［摘"要］"莫扎特是一位偉大的音樂家，他在短暫的一生中創(chuàng)作了600多部作品，涉及許多領(lǐng)域，其中就有六首小提琴協(xié)奏曲。本文從中選擇了莫扎特中期創(chuàng)作的第五小提琴協(xié)奏曲作為研究對象，通過探究第五首協(xié)奏曲的音樂結(jié)構(gòu)、音樂主題、演奏技法來幫助演奏者更加精準地理解及演奏莫扎特的小提琴協(xié)奏曲。

［關(guān)鍵詞］"莫扎特；協(xié)奏曲；藝術(shù)特征

［中圖分類號］"J657

［文獻標識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）12-0094-03

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀╓olfgang"Amadeus"Mozart）的一生是傳奇的。在生活中，他經(jīng)歷了顛沛流離與窮困潦倒，而在音樂中，他卻用音符歌頌美好。有人以“在憂傷中快樂”來形容莫扎特，他的才華、樂觀，無一不令人心生感觸。莫扎特的創(chuàng)作時期可分為早期、中期、晚期三個不同的時期。大致是：1763—1773年（少年時期）、1773—1781年（薩爾茨堡時期）、1781—1791年（維也納時期）。在這三個不同的時期里，他都創(chuàng)作了流傳于世的優(yōu)秀的音樂作品。在1773—1781年，莫扎特開始創(chuàng)作小提琴協(xié)奏曲，這一時期的莫扎特受到曼海姆樂派影響，音樂風格開始有所成長并形成屬于他自己的風格。《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》是“薩爾茨堡協(xié)奏曲”這一系列協(xié)奏曲的最后一首，這首協(xié)奏曲有著濃厚的德國色彩，旋律流暢，氣氛輕快明朗。本文以莫扎特的《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》為研究對象，通過對莫扎特嚴謹?shù)囊魳方Y(jié)構(gòu)、明朗單純的音樂形象、豐富的演奏技巧進行分析，探究莫扎特小提琴協(xié)奏曲的藝術(shù)特征。

一、古典的音樂結(jié)構(gòu)

不同于巴洛克時期的華麗結(jié)構(gòu)，莫扎特的音樂作品結(jié)構(gòu)相當嚴謹、完整，脈絡(luò)清晰，樂句與樂句之間都是其精心的音樂設(shè)計。對稱的章節(jié)設(shè)計、對稱性的樂句、規(guī)整的曲式結(jié)構(gòu)，無一不充斥著流動的音樂美感。

（一）均衡的章節(jié)布局

《第五小提琴協(xié)奏曲》為天才音樂家莫扎特最著名的代表作之一，這部作品由三個樂章組成：第一樂章（開朗的快板，A大調(diào)）、第二樂章（慢板，E大調(diào)）、第三樂章（小步舞曲、回旋曲，A大調(diào)），樂曲符合了“快—慢—快”的結(jié)構(gòu)分布。三個樂章分別為奏鳴曲式、三段體曲式、回旋奏鳴曲式。本曲第三樂章從144小節(jié)開始進入再現(xiàn)部，A大調(diào)悠悠揚揚地響起，緩緩而來。第三樂章為第一樂章的對稱樂章，第三樂章的副部主題整體音區(qū)高于第一樂章，然而其旋律則呈現(xiàn)出與第一樂章一致的走向。第一樂章在第221—226處走向結(jié)尾，而第三樂章的結(jié)尾也同第一樂章的最后幾個小節(jié)一致，樂曲在進行一個華彩的小高潮后走向結(jié)尾，在最絢爛處走向終結(jié)。其對稱性的章節(jié)設(shè)計，足見作者在設(shè)計曲式結(jié)構(gòu)時的嚴謹。

（二）對稱性的樂句

對稱性樂句的意思，是將兩句一致或類似的樂句如詩歌般串聯(lián)成對，形成一種特殊的美感。莫扎特的《第五小提琴協(xié)奏曲》中使用相同的樂句進行重復，深化人們對于旋律的記憶。這是一種藝術(shù)創(chuàng)作中常見的手法。

他的作品存在豐富的對稱性樂句，下圖是選自莫扎特《A大調(diào)第五交響曲》第一樂章的74—77小節(jié)（譜例1）。

譜例1：

本句在第一小節(jié)開始至第三小節(jié)的第一拍結(jié)束為第一句，第三小節(jié)第二拍開始至第四小節(jié)最后一拍，這兩句是同頭異尾的平行樂句。第二句向上模進的幅度沒有第一句大，但是節(jié)奏、節(jié)拍與第一句相差無幾，從而構(gòu)成副部主題旋律。

樂句的對稱性，也是莫扎特中期作品中經(jīng)常出現(xiàn)的，屬于他精妙設(shè)計下的創(chuàng)作技法。正是這種規(guī)整、嚴謹、對稱的音樂結(jié)構(gòu)，造就了莫扎特作品的經(jīng)典。

（三）規(guī)整的曲式結(jié)構(gòu)

這首《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》作為莫扎特非常具有代表性的一部作品，其曲式結(jié)構(gòu)也相當規(guī)整、均衡且完整。

以第一樂章為例，這是一首典型的奏鳴曲式。分為呈示部（第1—117小節(jié)）、展開部（第118—143小節(jié)）、再現(xiàn)部（第144—216小節(jié)）、華彩（第217—226小節(jié)）。這是很常見的曼海姆樂派的作曲形式。莫扎特非常喜愛并欣賞曼海姆樂派。他與曼海姆樂派共同的特點就是所有樂曲的曲式結(jié)構(gòu)及調(diào)性都非常均衡且規(guī)整。這部樂曲中存在引子部分，并以引子部分確定了A大調(diào)作為全曲調(diào)性。而在引子之后是樂曲的主部，主部主題也在此出現(xiàn)，再經(jīng)過連接部，樂曲進入到副部，而副部主題響起。樂曲的展開部分為a、b、c三個樂句，其調(diào)號為A大調(diào)。而再現(xiàn)部基本上是呈示部的重現(xiàn)，主部的A大調(diào)悠悠揚揚地響起。而與之相異之處在于，從第217小節(jié)開始，樂曲進入華彩段，進而將全曲推至小高潮。最后，在第221～226小節(jié)的尾聲中樂曲走向結(jié)束，而調(diào)號重歸A大調(diào)，實現(xiàn)了完美的回歸與統(tǒng)一。

這首作品是莫扎特音樂創(chuàng)作中非常著名的、優(yōu)秀的樂曲。在這一創(chuàng)作時期，莫扎特偏好于創(chuàng)作旋律對稱、曲式結(jié)構(gòu)均衡、規(guī)整的作品，不過分追求旋律線條的復雜，但求樂曲的表現(xiàn)力，音樂風格明朗單純，令人聽之有種干凈、簡單、美好、歡快的感覺，似有一種撫慰人心、予人快樂的力量。

二、積極樂觀的音樂主題

莫扎特的曲子是有著特殊的魅力的，可以從樂曲中聽到的是青春、朝氣。他沒有使用華麗的裝飾與復雜的曲調(diào)，而是用最淳樸流動的旋律線條來塑造明朗單純的音樂形象。

以第一樂章的主題旋律為例，由主音開始，進行跳進上行后配合著顫音級進下行。之后通過有規(guī)律的下行，旋律將音高帶入低音，最后在第五小節(jié)第三拍的后半拍進行了一個音階下行至低音sol后馬上跨越了三個八度到達高音的sol。樂句一開始的力度便是從強開始，跨越的音域很寬廣，并配合著跳進與級進混合在一起的搭配，使得樂句一開始便為整首樂曲奠定了積極樂觀的音樂題調(diào)。

莫扎特的樂曲總是有著輕松明快的氛圍，在他的作品中，適中的節(jié)奏和速度是一個非常重要的特點。就樂曲本身來說，旋律是非常簡潔的，這首樂曲的頭和尾均為一個相同的A大調(diào)和弦；莫扎特中期作品以歡快、簡潔為主，但是細節(jié)把控尤其重要，需要注意節(jié)奏劃分、裝飾音的處理，一般來說莫扎特的作品并不難，但是需要演奏者保證節(jié)奏均勻速度控制嚴謹。

三、豐富的演奏技巧

莫扎特的音樂作品是細膩且設(shè)計精巧的，其隱含的力度變化需演奏者認真體會且通過弓速及琴弓分配進行把握，而裝飾音的靈活運用也讓莫扎特的作品增色不少。

（一）細膩的強弱處理

莫扎特的作品往往帶著細膩的情感，因而在演奏時需要把控好樂曲中的情緒，在彈奏上做好強弱區(qū)分。用于表現(xiàn)音樂強弱的右手技巧除琴弓分配之外，還可以選擇通過改變弓速來表現(xiàn)音符的強弱。雖然作曲家在譜子中可以簡單標注弓法，但無法明確標注弓速。盡管如此，弓速的快緩仍能很大程度上影響演奏的表現(xiàn)力。這種技巧不應(yīng)當被忽視，而需要演奏者認真注意。

譜例2選自第一樂章的再現(xiàn)部的副部主題。由于第二小節(jié)要表現(xiàn)出f（強），因此，譜例2第一小節(jié)的mi與第二小節(jié)第一個音re之間的銜接顯得尤為重要，筆者認為，這兩個音之間的力量不能放松，要控制住力量從mi自然傳遞至re。而在第二、三小節(jié)中，所有的十六分音符要在相同的時值內(nèi)，表現(xiàn)出f和p（弱）兩種不同力度記號，這就需要利用不同弓速來完成演奏。用相對快弓速長和長弓來表現(xiàn)f，而用慢弓速和短弓來演奏p。筆者認為這是演奏這個部分時的最佳選擇。

除了弓速的快慢，弓壓也是影響強弱的因素之一，弓壓是指琴弓作用于琴弦的垂直壓力，它由琴弓本身的重量與右手施加到琴弓上的壓力兩部分構(gòu)成。弓壓和音量的強弱息息相關(guān)，弓壓能夠在表現(xiàn)音樂強弱上發(fā)揮重要作用。弓壓小時音量小且音質(zhì)柔和，弓壓大時音量大且聲音飽滿有力。需要注意的是，施加弓壓時應(yīng)優(yōu)先考慮琴弦的承受力。如果超出琴弦的最大受力，則會發(fā)出“破音”；若壓力過小，弓毛和琴弦的摩擦力不夠，則會出現(xiàn)音虛、音弱現(xiàn)象。

（二）靈活多變的裝飾技法

在莫扎特中期的創(chuàng)作中，裝飾音被頻繁地使用，顫音與倚音頻頻出現(xiàn)，被豐富地運用在樂曲中。而在演奏這首《第五小提琴協(xié)奏曲》時，對顫音及倚音的處理各有不同。

1.顫音

顫音在樂曲中被標記為“[XC顫音記號.TIF;Z*5;Y*5，JZ]”，為演奏者常需使用到的左手彈奏技巧。

譜例3選自第一樂章的主部主題，此處出現(xiàn)了兩個“[XC顫音記號.TIF;Z*5;Y*5，JZ]”，即兩處顫音。以第一處顫音mi舉例，一般情況下碰到顫音我們都是以mi為低音往下一級音fa打指，而莫扎特的顫音一般情況下是以高一級的音fa為低音向上一級音mi打指。這句的顫音時值較短，但是也要保證左手至少打兩到三下才有靈動輕巧的音響效果。

2.倚音

譜例4選自第一樂章的副部主題，此處的倚音為長倚音，演奏時，其時值歸屬于主要音內(nèi)，彈奏時其時值長音為主要音的二分之一，因而，此處的倚音時值需按十六分音符的時值來彈奏。

（三）豐富多變的弓法

對于莫扎特的小提琴音樂作品，需要豐富多彩的弓法進行呈現(xiàn)。

1.跳弓

跳弓顧名思義，是弓在弦上跳躍而產(chǎn)生的音，為短時值音，跳弓在演奏中經(jīng)常出現(xiàn)。維也納樂派的一大特征就是跳弓的頻繁使用，而作為該樂派中的佼佼者，莫扎特對跳弓的運用也是爐火純青的，在這首作品中就出現(xiàn)了跳弓的運用。

譜例5選自第一樂章的主部主題，此處跳弓為自然跳弓，是靠弓本身的跳動，是自然而然地演奏出來的，因此被稱為“自然跳弓”。演奏自然跳弓時，握弓的手力度稍輕，以無名指、手腕的互相配合為主，使弓在琴弦上富有彈性地、自然地上下躍動，一段清晰、干凈的跳弓音符就順應(yīng)著傾瀉而出。自然跳弓常出現(xiàn)在一些速度較快的樂段中。

2.連跳弓

連跳弓是將跳弓與拋弓結(jié)合在一起的右手技巧，通過弓子自然而然的“跳”與人為的“拋”相結(jié)合而產(chǎn)生的不同于自然跳弓的音效。

譜例6選自第一樂章的副部主題，連跳弓和自然跳弓不同，控制跳弓需要對弓子進行人為控制，注意演奏出短促、富于彈性的音符，需有跳躍的動感。在彈奏時，注意觸弦時的力度是輕而快的，手腕和手指配合著向上彈起，要彈出一種積極、歡快的感覺。

結(jié)"語

莫扎特是音樂史上的奇跡，他琴鍵下所流淌出來的音符超凡脫俗，讓人回歸本真。物質(zhì)上的匱乏、生活中的苦難，并不能影響到他創(chuàng)作音樂的靈感，他的精神始終充滿光明，他的樂曲始終帶著明快。即便生活遭逢不幸，他依然用音樂謳歌生活。從他的音樂中并不能發(fā)現(xiàn)他絲毫的陰暗面，他已然將他的躊躇、憤恨、寂寞悉數(shù)自我消化，對世間奉獻出最朝氣蓬勃、充滿熱情與歡快的旋律。

莫扎特短暫的一生，為人類帶來了不可估量的音樂財富。本文通過對《第五小提琴協(xié)奏曲》的分析，解讀了莫扎特嚴謹?shù)囊魳方Y(jié)構(gòu)及演奏中需要注意的種種技巧，希望能夠通過本文的分析，讓更多人了解莫扎特這位偉大的音樂家。

參考文獻：

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［3］王惠君.探討莫扎特作品中的小提琴運弓技巧及演奏分析［D］.北京：中國音樂學院，2016.

（責任編輯：李"瑤）