【摘 要】古典舞是一種歷史記憶和民族情懷的藝術瑰寶，它具有獨特的節(jié)奏感，豐富的表現形式，豐富的文化內涵，是古代與現代、傳統與創(chuàng)新之間的一座橋梁。在現代社會中，隨著科學技術的進步，人們的審美觀念發(fā)生了巨大變化，藝術的表達方式和傳播方式也發(fā)生了巨大變化。作為傳統藝術代表的古典舞，它的繼承和創(chuàng)新不僅關系到藝術自身的活力，而且關系到文化的傳承和發(fā)展。所以在全球化和多元文化背景下，如何繼承和創(chuàng)新古典舞已成為當代藝術的一個重要課題。

【關鍵詞】古典舞" 當代藝術" 傳承與創(chuàng)新

中圖分類號：J705" 文獻標識碼：A" "文章編號：1008-3359（2024）15-0105-06

隨著時代的變遷，受眾的審美需要與藝術品味也在發(fā)生改變，古典舞只有不斷創(chuàng)新，才能符合現代審美、觀眾需要，才能在當代藝術中保持自己獨特的魅力與影響力，這既包括在舞蹈形式上的創(chuàng)新，如將現代舞蹈元素融入新的舞臺技巧中，又包括在內容上進行創(chuàng)新，如將古典舞蹈與現代生活聯系起來，可創(chuàng)造出具有時代特征的古典舞作品。因此，對現代舞蹈藝術的繼承和創(chuàng)新進行研究，對促進舞蹈藝術的發(fā)展、豐富當代藝術的表現形式等具有十分重要的意義。

一、古典舞在當代藝術中的地位

毫無疑問，古典舞在當代藝術中的地位是獨一無二的，它不僅承載著深厚的文化遺產與歷史記憶，同時也是一座聯系傳統與現代、藝術與生活的橋梁。在當代多元文化交融碰撞的背景下，古典舞蹈以其特有的節(jié)奏感、動感與表現力成為展示民族文化魅力與藝術創(chuàng)造力的重要載體。古典舞以其極高的藝術修養(yǎng)，既豐富當代藝術的內涵，又拓展它的表達方式，使得當代藝術更具有多樣性與包容性。同時，古典舞作為當代藝術的重要組成部分，對提高大眾的審美素質、促進文化交流和相互借鑒具有重要意義。它使人們在享受美的同時，感受到傳統文化的深厚底蘊與獨特魅力，在當代社會具有無可替代的地位。

二、古典舞的傳承

（一）古典舞的基本元素與特點

古典舞是舞蹈藝術的瑰寶，它在繼承和創(chuàng)新的同時，也一直保持著自己獨特的藝術魅力。身韻、技法、情感三者共同構成古典舞的三大基石，在創(chuàng)新的過程中，可看到對這些基本要素的深層挖掘和再詮釋。身韻不再局限于傳統的組合動作，而以更豐富的身體語言來表現人物微妙的心理變化；技術上既保留古典舞特有的風格，又融入現代舞蹈的力度和速度，使其表演更具多樣性和層次感；在情感表達上，更多關注現代人的情感共鳴，用舞蹈來講述跨越時間和空間的故事，使古典舞蹈重新煥發(fā)生機。這一創(chuàng)新不僅體現對舞蹈傳統的尊重，更是一種積極的探索。

（二）文化認同與古典舞的角色

文化身份是指個體或群體在特定的文化環(huán)境中所形成的一種身份認同，它不只是傳統文化的載體，同時也是聯系過去和將來的一座橋梁。在創(chuàng)新中，傳統舞蹈不斷尋求與當代社會的契合點，用舞蹈來講述中國故事，傳播中國的文化價值，增強民族自豪感和文化自信心。同時，古典舞作為中國文化軟實力的一個重要窗口，為世界各國的文化交流提供了良好的平臺。這一創(chuàng)新不僅使古典舞更符合現代觀眾的審美需要，而且，它還能在世界范圍內獲得更多認同，這對中國文化的理解和認同是一件非常有意義的事情。

（三）傳統技藝的傳承方式

對傳統舞蹈來說，傳統技藝的傳承才是生命之源，就傳承方式的創(chuàng)新而言，經歷了由師徒制向學院教育再到數字傳播的過渡。這一改革不僅拓寬了學生學習古典舞的途徑，而且使教學內容向系統化和科學化方向發(fā)展。尤其是數字技術的運用，使傳統舞蹈跨越地域限制，實現遠距離教學和交流，大幅推動舞蹈的國際化傳播。另外，在與其他藝術形式的交叉融合中，如戲劇、音樂和美術等，使古典舞蹈的傳承方式變得更加多元化，并賦予其新的生命力。這種繼承與創(chuàng)新的方法，可保證古典舞蹈能隨著時代發(fā)展不斷煥發(fā)出新的光彩。

三、當代藝術的創(chuàng)新

（一）當代藝術的多樣性與包容性

多元、包容是當代藝術最顯著的特點之一，也是推動藝術創(chuàng)新的一股重要力量。這種特點既表現為豐富多彩的藝術形式，也表現為藝術創(chuàng)作觀念和審美理念的變化。傳統的藝術常常受到特定的文化、歷史及社會環(huán)境限制，而當代藝術卻打破了這一藩籬，接納和鼓勵來自不同文化背景的聲音，使藝術創(chuàng)造成為一種全球對話的過程。這種多元化、包容性，讓藝術家們有了無限的創(chuàng)作空間，超越地域、文化的局限，探索一種前所未有的藝術表現形式。這種接納多元的態(tài)度，使當代藝術成為一個不斷創(chuàng)新與演變的場域，每次碰撞與融合都可能產生新的藝術形式與審美經驗。

（二）創(chuàng)新在藝術創(chuàng)作中的重要性

創(chuàng)新是當代藝術發(fā)展的核心動力，其重要性是毋庸置疑的，對于藝術創(chuàng)作而言，創(chuàng)新不只是技術上的創(chuàng)新和材料上的創(chuàng)新，更是思維上的創(chuàng)新，這就需要藝術家不斷向既有的藝術規(guī)范與審美規(guī)范發(fā)起挑戰(zhàn)，勇于開拓新的藝術境界，從而促進藝術語言的拓展與深化。創(chuàng)新是反映時代精神、對社會變化作出反應的藝術品，是聯系過去和將來的橋梁，只有不斷創(chuàng)新，才能不斷引起受眾的共鳴，引起人們的思考。所以，對藝術家來說，創(chuàng)新既是一種職業(yè)要求，也是一種使命，它激勵著藝術家們去挖掘自己最深層次的創(chuàng)作潛能，把新的藝術經驗帶給世人，讓人深思。

（三）古典舞與現代舞的融合

舞蹈作為一種重要的藝術形式，在其發(fā)展過程中，不斷展現著創(chuàng)新的力量，這種融合不只是單純的動作和技術的融合，而是兩種不同的舞蹈哲學和審美觀念的碰撞和對話。具有深厚歷史文化底蘊的古典舞，其舞姿線條優(yōu)美，規(guī)范嚴謹；而現代舞更注重個性的表現和自由的創(chuàng)作，強調身體的自然流動和情感的直接傳遞。這兩種舞蹈結合在一起，既可保持古典舞的高雅、細膩，又可吸收現代舞的靈活性，創(chuàng)造出一種兼具傳統韻味和現代風格的新舞蹈。這種跨界嘗試既豐富舞蹈的藝術表現形式，又帶給觀眾一種超越時間與空間的審美感受，顯示出藝術創(chuàng)新對于溝通傳統與現代，促進文化多樣性的獨特價值。

四、古典舞在現代藝術中的創(chuàng)新

（一）表演藝術中的古典舞元素

在現代戲劇舞臺上，古典舞蹈以其特有的節(jié)奏美、深厚的文化底蘊成為改編與融合的一個重要因素。他們既保留古典舞的精髓，如：流暢的身段、細膩的姿態(tài)、豐富的表情等，又不拘泥于傳統戲劇的表現方式，如：多媒體視覺效果、光影交錯的舞臺設計、更具靈活性的舞臺布局等，使古典舞在現代戲劇中煥發(fā)出空前的生機。這種融合既是對古典舞傳統的致敬，也是對現代審美的回應，可創(chuàng)造一種兼具古典與現代雙重特征的新舞蹈形態(tài)，使觀者在欣賞的過程中感受到時光的流逝和文化的傳承。此外，可進行古典舞與現代舞的融合，編舞家們可把古典舞嚴謹的結構和現代舞自由奔放的表現手法結合在一起，創(chuàng)造兼具古典美感和現代感的舞蹈語匯。這樣的跨界合作不僅能拓展舞蹈的表現形式，更帶給觀眾一種新的視覺和情緒上的感受。如在一些現代舞蹈作品中，舞蹈演員們在古典舞蹈的身韻基礎上，融合現代舞蹈的跳躍和旋轉元素，呈現出古典與前衛(wèi)并存的風格，給人一種耳目一新的感覺。另外，古典舞元素經過現代詮釋，更顯示出別樣的魅力。舞蹈演員將古典舞中的動作、姿勢進行現代詮釋，賦予傳統舞蹈新的含義和感情。古典舞蹈中的手勢和步法在現代舞蹈中被賦予更多的象征意味，成為一種表達現代人情感和思想的載體。同時，古典舞服裝在與現代演出空間的對話中顯示出其獨特的美學價值。設計師將古典舞服裝元素融入現代材料和設計理念中，創(chuàng)造出既尊重傳統又有創(chuàng)新的舞臺服飾，使古典舞蹈在現代演繹中具有更深的視覺層次和文化內涵。

（二）視覺藝術與古典舞的交互

在廣闊的繪畫和攝影領域中，古典舞蹈的舞姿被賦予靜態(tài)的生命力，藝術家們用精湛的技巧，把舞蹈演員稍縱即逝的瞬間定格為永恒。這些作品不只是單純的舞姿再現，同時也是對古典舞蹈審美精神的深層挖掘和藝術升華。在攝影和繪畫中，光影的運用和色彩的搭配，和古典舞蹈的節(jié)奏和情感產生共鳴，構筑出一種超越時間和空間的藝術境界。同時，舞蹈也可激發(fā)視覺藝術家們探索新的表達方式，二者互相啟發(fā)，不斷拓寬藝術邊界，使古典舞蹈的表現超越二維平面，擁有更為廣闊的受眾群。當經典舞蹈遇上裝置，則是對空間和身體的新探索。裝置藝術以其特有的創(chuàng)意與想象力，為古典舞創(chuàng)造了前所未有的舞臺與背景。這些裝置不僅是物質環(huán)境的創(chuàng)建，也是一種情感和氛圍的營造，或是模擬自然風光，或是展現超現實夢境，為舞者創(chuàng)造出一種可以自由穿梭、與觀眾一同沉浸的多維度場域。在這種環(huán)境下，古典舞蹈與裝置藝術之間的互動體驗尤為豐富，舞者們與裝置巧妙互動，呈現出更為復雜、多變的肢體語言和情緒表達方式，同時，在動與靜、真實與虛幻的交織中，觀眾獲得前所未有的觀看體驗。裝置藝術的介入，不僅加強了古典舞的舞臺效果，也使舞蹈和觀眾的關系發(fā)生深刻變化，使每一場演出都成為獨特的藝術事件。

（三）影視作品中的古典舞表現

在影片中，古典舞憑借其特有的節(jié)奏和形式，巧妙地融入故事情節(jié)之中，成為一種強有力的推動力量。它不只是背景音樂的伴奏，也不是簡單的布景點綴，它是電影情節(jié)不可或缺的組成部分。如在一些歷史主題和古裝影片中，古典舞是對宮廷宴會和慶典儀式的再現，它不僅能再現古代生活面貌，還能通過舞蹈的編排和角色的互動，將權力斗爭、愛恨情仇等錯綜復雜的情節(jié)進行隱喻式展示，讓人在領略舞蹈之美的同時，也能深刻體會到作品的深刻內涵。另外，古典舞蹈是對角色情感和內心世界的一種直觀映射，通過舞蹈演員的細微動作和神態(tài)，傳遞著難以言表的情感和思想。這種非語言表達的感情交流往往比直接的談話更能打動人的心靈，也使得人物性格刻畫更為立體、豐滿。而電影畫面中，古典舞所營造出來的視覺美感又和影片的情感氛圍相得益彰，共同構筑一個超越現實的夢境，增強影片的藝術感染力。而將目光轉向電視劇領域時，古典舞元素的運用也是十分豐富和具有創(chuàng)新性的，古典舞蹈在古代戲劇中既是還原歷史風貌必不可少的要素，又是塑造人物性格和推動故事發(fā)展的重要手段。它通過對古代舞蹈的精心編排，既展示了古代社會的禮儀規(guī)范，又巧妙地將現代審美的觀點融入其中，使其在新的時代語境中煥發(fā)出新的活力。如古典舞中的一些技法和編排理念，既保留傳統韻味，又呈現出更多的變化和動態(tài)，這不僅滿足觀眾對古典美的追求，也迎合當代的審美潮流。這一經典與現代的融合，既豐富了電視劇的藝術表現形式，又推動了傳統文化的創(chuàng)新傳承。特別值得一提的是，電視節(jié)目中古典舞的文化傳承和藝術表達常常超越舞蹈本身，成為一種文化符號和身份的象征。它再現和創(chuàng)造古老的舞蹈藝術，使觀眾既能擁有視覺上的享受，又能領略中華文化的深厚底蘊和獨特魅力。這一文化自覺的傳承不僅深化了電視劇的文化內涵，同時也提升受眾對傳統文化的認知和興趣，達到藝術和文化教育的雙重作用。

（四）現代編舞家的創(chuàng)作探索

古典舞經現代編舞大師之手，已不再只是一種歷史的回響，而被賦予新的生命和意義。他們可突破傳統舞蹈固有的框架，對古典舞進行解構和重構，賦予傳統舞蹈前所未有的生命力。這不僅是一種技術上的創(chuàng)新，更是一種對傳統舞蹈內在精神的深層挖掘和現代詮釋。編舞人員從古典舞中精選出具有代表性的動作、步型、身段等元素，并對其進行重新組合編排，創(chuàng)造出既保留古典韻味又不失現代韻味的舞蹈語匯。這樣將傳統與現代巧妙地結合在一起，不但令聽眾耳目一新，更使古典舞在新時代有了新的表現形式。同時，現代舞蹈編導們也在古典舞的創(chuàng)作中融入多元文化精華，創(chuàng)造一種新的具有跨文化特征的古典舞蹈作品，可從西方現代舞中汲取身體語言，或融合東方民族舞蹈節(jié)奏，甚至把現代音樂、戲劇和視覺藝術等元素融入古典舞蹈中，形成一種新的藝術形態(tài)。這種跨界嘗試不僅拓寬了古典舞的表現范圍，更使它成為一座溝通不同文化和時代的橋梁，顯示出更豐富的文化內涵和藝術魅力。同時，現代舞蹈編導對古典舞蹈進行現代美學闡釋，也是其創(chuàng)造性探索的一個重要方面，不再拘泥于傳統古典舞審美標準，而以當代觀眾的審美需要和情感共鳴為基礎，對古典舞進行現代詮釋和表現。不管是運用現代科技的燈光和舞臺設計，還是對舞蹈主題的當代選擇，都力求讓古典舞更貼近現代生活，引起觀眾情感上的共鳴和思索。就技術層面而言，現代舞蹈手法對古典舞的滲透和影響也是明顯的，現代舞蹈編導在古典舞蹈中引入現代舞的自由流動和即興創(chuàng)作思想，豐富了古典舞的動作庫和表現力。此外，新的舞蹈訓練方法也被運用于古典舞教學中，如注重身體感覺和情感表達的訓練，既能提高舞蹈演員的技術能力，又能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和個性表達能力。這些創(chuàng)新技法的運用，大幅提高了古典舞者的演奏水平，使其既保留古典舞蹈的精華，又表現出更多且更深層次的藝術表現力。

（五）多媒體技術在古典舞中的應用

多媒體技術的引進改變了古典舞的舞臺，虛擬現實（VR）技術的運用可使古典舞的表演不再局限于傳統的舞臺上，而具有無限延展和無限變化的“虛擬空間”。舞者們仿佛穿越歷史和現實，而觀眾則借助虛擬現實設備，沉浸于這種獨一無二的藝術體驗之中，仿佛置身于千百年前的宮廷或者山水間，和舞者一起演繹著古老而美麗的故事。將虛擬現實技術與古典舞蹈相結合，不僅拓寬了舞蹈表達的空間，更給觀眾帶來前所未有的視覺感受。除虛擬現實技術之外，將傳統舞蹈與多媒體技術相結合也是一種創(chuàng)新。通過高清晰度投影和LED大屏幕等現代科技手段，與舞蹈主題相呼應的動態(tài)背景，如：云遮霧繞的山、波光粼粼的水面、星空的星空等都能實時地呈現在舞臺上，配合舞者動作，營造出一種如夢似幻的藝術氛圍。多媒體技術的運用，不僅增強舞蹈的敘述性，而且給人以視覺和聽覺上的雙重享受。此外，數字技術對古典舞的傳承也有不可低估的影響。利用高精度掃描技術和三維建模技術，將古典舞蹈中的經典動作和劇目進行準確記錄和保護，形成珍貴的數字資產。這些數字資料，不僅可供后人研究學習，更可使古典舞藝術之精華超越時間和空間的限制，為廣大觀眾所接受。

網絡平臺的出現為古典舞的推廣和傳播提供了新的動力，通過網絡的力量，古典舞的影像與教學材料可在短時間內傳送至世界各地，使不同文化背景的人都能感受到這種古老藝術的魅力。與此同時，線上舞蹈課、虛擬工作室等新的教學模式也讓學習古典舞變得更方便、更有效，有效推動了古典舞的普及和發(fā)展。

數字化技術也有助于普及古典舞，利用虛擬現實技術，學生可在虛擬環(huán)境中進行古典舞表演，感受不同人物的情緒和動作，從而提高學習效率和學習興趣。另外，通過大數據分析，教育者能夠對學生的學習進度和難點有更準確的了解，并據此制定更有針對性的教學方案，保證每一個學生都能在古典舞的學習中不斷進步。

（六）新興舞蹈語言的形成

古典舞語言和現代舞語言的融合，產生了一種新的舞蹈語言，傳統古典舞的特點是形式嚴謹，姿態(tài)豐富，情感細膩，而現代舞追求的是自由，開放，追求身體的極限，將二者巧妙地結合在一起，不僅意味著技術層面的融合，也意味著美學理念和情感表達方式的革新。如有的舞者將古典舞的“云手”和“山膀”等經典動作與現代舞的踏步動作和即興表演元素相結合，創(chuàng)造出既古典又現代的舞蹈語匯，這種跨界嘗試使古典舞蹈的動作線更流暢、更多變，同時，也豐富了現代舞的身體語言庫，形成一種別具一格的舞蹈風格。將現代舞蹈語言運用于古典舞中，不僅是一種形式上的創(chuàng)新，同時也是一種對傳統舞蹈精神內涵的深刻挖掘和當代詮釋。通過對古典舞的步型、身段進行重新編排，結合光影效果、多媒體互動等現代舞臺技術，使古典舞既保留自身的文化韻味，又展示空前的視覺沖擊和情感深度。這一革新使古典舞蹈走出歷史的窠臼，成為一種能引起現代人共鳴、講述現代故事的藝術形式。此外，跨境合作在其中扮演重要角色，來自不同領域的藝術家，如舞蹈家、音樂家、視覺藝術家，共同探索古典舞蹈的新邊界。古典舞與風格迥異的音樂類型，如電子音樂、爵士樂等，或與其他表演藝術形式如戲劇、雜技相結合，這些嘗試都能豐富古典舞的表現形式，促進舞蹈語言的創(chuàng)新和發(fā)展。在全球化的大背景下，傳統舞蹈的國際交流與融合已成為一種新的特征。隨著文化交流的不斷深化，中國古典舞在世界舞臺上大放異彩，不僅引起世界各國的關注，同時也為世界各國及地區(qū)舞蹈藝術的交流和借鑒提供契機。這種跨文化的交流給傳統舞蹈帶來豐富的藝術靈感，但同時也面臨著既要保持本土特色，又要順應全球化潮流的雙重考驗。同時，面對全球化所帶來的沖擊，新時代古典舞的走向和前景至關重要，一方面，要對古典舞的文化內涵進行挖掘，凸顯其獨特的民族文化標識；另一方面，也應該積極地擁抱創(chuàng)新，運用現代科技手段提高舞蹈的表現力和傳播能力，使其在世界范圍內以更開放、更包容的姿態(tài)出現。同時，培養(yǎng)具有國際化眼光的舞蹈專業(yè)人才，推動我國古典舞教育國際化將成為一條可持續(xù)發(fā)展之路。

五、結語

綜上所述，對古典舞藝術的繼承和創(chuàng)新進行研究，既是對傳統文化的尊重和保護，也是一種文化自信的表現。古典舞在與現代美學、科學技術和多種藝術形式相結合的過程中，可獲得新的活力，展示超越時間和空間的藝術魅力，這既是對當代藝術內涵的豐富，又是對傳統舞蹈自身不斷發(fā)展的一種拓展。展望未來，社會越來越重視文化的傳承與創(chuàng)新，古典舞能在更加多元開放的環(huán)境中繼續(xù)大放異彩，成為聯結過去和將來的橋梁，為世界文化藝術的繁榮發(fā)展作出貢獻。

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