摘 要：藝術(shù)大師陸抑非曾說過，學(xué)習(xí)花鳥畫可以先從沒骨入手，這樣既可了解物理結(jié)構(gòu)，又能結(jié)合筆墨進行表現(xiàn)；在打好基礎(chǔ)后，既可朝工細的方向發(fā)展，又可朝寫意的方向發(fā)展。惲南田的沒骨牡丹畫以北宋徐崇嗣為宗而加以發(fā)展，形成了兩種繪制牡丹的筆墨技法：一種是偏寫意的畫法，不勾線而直接用顏色或墨一筆點成；另一種為先勾線，后經(jīng)過多次暈染，最后用顏色把線隱去的畫法。通過分析上述兩種不同的牡丹繪制技法，為其他學(xué)習(xí)惲南田沒骨牡丹畫的繪畫者提供一份參考資料。

關(guān)鍵詞：沒骨花鳥畫；技法；牡丹題材

惲壽平，初名格，字壽平，又字正叔，號南田，又號白云外史、云溪外史等。江蘇武進人，是明末清初時期著名的花鳥畫大家，被稱為“寫生正派”。他在沿襲傳統(tǒng)花鳥畫的創(chuàng)作技法之外，創(chuàng)造性地將沒骨花鳥畫法發(fā)展到新的高度。其繪畫風(fēng)格具有鮮明的個性色彩，與清初王翚、王時敏、王原祁、王鑒、吳歷并稱“清初六家”。

一、惲南田沒骨牡丹畫的取法

相傳，沒骨花鳥畫起源于五代時期畫家徐熙的孫子徐崇嗣。徐崇嗣為北宋畫家，擅畫花鳥，剛開始學(xué)習(xí)其祖父的繪畫風(fēng)格，后因其畫風(fēng)不合當(dāng)時畫院的程式與風(fēng)尚，遂改學(xué)黃筌與黃居寀父子，“用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之寫生”，即以細線勾勒物象輪廓，再以顏色把線隱去，之后自創(chuàng)新體，所繪物象更不用墨筆勾勒，而直接以墨色暈染，世稱“沒骨圖”，也稱“沒骨花”。

徐崇嗣的畫法大致分為兩個階段：第一階段是學(xué)習(xí)黃筌父子的繪畫技法后，其繪畫風(fēng)格為先用細線勾勒物象輪廓，再施以顏色，用顏色把線條隱去，屬于偏工細一路；第二階段是結(jié)合其祖父繪畫風(fēng)格自創(chuàng)新體，不用墨線勾勒，直接以墨色暈染，屬于偏寫意一路。而惲南田的沒骨技法正是在徐崇嗣的這兩種繪畫風(fēng)格的基礎(chǔ)上發(fā)展過來的。

由于年代久遠，流傳下來的徐崇嗣的作品少之又少。以《枇杷綬帶圖》（圖1）為例，該圖中的枇杷、枇杷葉以及樹枝都是先以墨線勾勒其輪廓，再施以色彩。枇杷葉用色濃麗厚重，與枇杷果實和枝干的清麗淡雅形成了鮮明的對比。這三種物象輪廓都以細線勾勒，再用色彩把線條隱去，而枝干上的綬帶鳥身上的一些部位如羽片及腹部等，是直接以顏色進行暈染。通過此圖的繪畫技法，我們可以看出徐崇嗣的繪畫風(fēng)格屬于偏工整的沒骨技法形式。

偏工整的繪畫方式在惲南田的沒骨花鳥畫作品中也可見到，如《水仙圖》（圖2）。畫面中心繪制幾株盛開的水仙花，花瓣與葉子均用墨線先勾勒外輪廓，再施以淡墨分染。在用筆上，惲南田并沒有將線勾勒得非常均勻與圓滑，而是非常注重用筆的提按變化，每根線條或粗或細，大小均不一，并且在同一根線條的勾勒上也是錯落有致、虛實分明，把幾株盛開的水仙花描繪得靈活多變、惟妙惟肖。惲南田在畫面左邊題寫“用北宋徐崇嗣沒骨圖法”，可見這種偏工細的沒骨花鳥畫大多取法于徐熙與徐崇嗣一脈。

再如惲南田繪制的《紫牡丹圖》（圖3），該幅作品運用了折枝式構(gòu)圖，右側(cè)繪制了一朵碩大的紫色牡丹，牡丹花主莖從花朵根部以從左往右的走勢向著畫外延伸，花頭上下則穿插正反兩葉及枝干，葉子從右往左的走勢與牡丹花主莖的走勢形成了鮮明的對比。這幅沒骨牡丹畫不以線勾勒牡丹花瓣的外輪廓，而是直接用筆調(diào)和顏色從里往外進行點染?；ò甑念伾镏赝獾?、里實外虛，層層疊加，水色交融。牡丹的正葉由藤黃調(diào)以花青繪制而成。惲南田在繪制葉子時，非常注重用筆的提按變化，而不是直接蘸色在畫面上平涂，故所繪制出來的葉子具有明顯的深淺變化，用這種方式繪制出來的葉子更加靈動。反葉的用筆方式與正葉相同，在調(diào)色上同樣是將花青加藤黃作為基色，但正葉所用花青的比例較多，在調(diào)和反葉時還在顏色中加入了少許赭石。這幅作品以偏寫意的形式繪制而成，惲南田在繼承前人的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，創(chuàng)造性地把沒骨花鳥畫發(fā)展到了新的高度。

二、惲南田沒骨牡丹畫的兩種技法

通過上文的分析，惲南田的沒骨花鳥畫大多取法于北宋徐熙、徐崇嗣一脈。徐崇嗣通過借鑒其祖父徐熙與黃筌的繪畫方式，形成了一種偏工細與一種偏寫意的花鳥技法。惲南田取法于這兩種不同的繪畫風(fēng)格，并在其基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，創(chuàng)造性地把沒骨花鳥畫發(fā)展到了新的高度。因此，惲南田繪制的牡丹圖，其技法大致分為兩種：一是先用線勾勒物象輪廓，后用色分染，以色隱沒原本的線條；二是不用線條勾勒其輪廓，而是直接調(diào)色，在畫面中用筆寫出物象。

以惲南田創(chuàng)作的《三色牡丹圖》（圖4）為例，他在畫面中繪制了三種不同顏色的牡丹花。圖中牡丹有的正面盛開，有的背面綻放，有的側(cè)面開放，仿佛在春風(fēng)中輕輕搖曳，逐漸綻放出迷人的芬芳。在微風(fēng)的吹拂下，枝葉縱橫交錯，輕輕搖曳著翠綠的葉片，給人一種寧靜與安詳之感。畫家在畫面的左上方繪制了一朵形狀如碗的紅色牡丹，先以帶有顏色的線條勾勒其輪廓，然后根據(jù)物象本身的基礎(chǔ)色進行暈染，這樣繪制出來的花朵更顯輕盈靈動。同時，用顏色勾勒出來的輪廓線也能更容易被后面分染的顏色所隱沒，這就是沒骨的其中一項技法。在這個過程中，沒骨技法不是不勾勒線條，而是在勾勒線條后用色把線條給隱沒。為了更好地隱沒線條，畫家一般都會用顏色線進行勾勒物象。這朵紅色的牡丹就是先以紅色線條勾勒輪廓，在勾勒輪廓時，惲南田同樣也非常注意用筆的提按變化，以不同的方式勾勒出的花卉更顯飄逸靈動、清雅秀麗。勾勒好紅色的線條后，再以筆調(diào)和胭脂對其進行分染。惲南田這張偏工整的沒骨牡丹花瓣分染次數(shù)不是很多，花瓣的分染次數(shù)大多在三到五次，個別地方一到兩次。染色的次數(shù)在偏工細的沒骨花卉繪畫中很重要，因為沒骨花卉往往給人以輕盈靈動的感覺，如果染的次數(shù)太多，再加上顏料與紙張的問題，畫面就會顯得悶與臟，這也是沒骨花卉比較忌諱的一點。

畫面中心的紫色牡丹，同樣也是以胭脂加花青調(diào)和出紫色去勾勒出外輪廓，并沒有用傳統(tǒng)的墨線。與紅色牡丹相比，紫色牡丹的線條較為輕松。在染色上，與上方的紅色牡丹相比，花瓣大多染了兩到三遍，個別花瓣只需一遍就能染成，用筆上也更為隨意。畫家用花青和曙紅加墨調(diào)和成淡紫色，畫時拿一支清水筆，一支色筆，將色筆點下去時，用清水筆趁濕暈染開，使其色和水自然地融合在一起。

這幅《三色牡丹圖》中的白色花朵，同樣是先勾勒線條再進行分染。但與前面兩朵牡丹不同的是，畫家不再用與物象同類顏色的線條去勾勒，而是用淡墨或者以藤黃加花青調(diào)和成綠色進行勾勒。在染色的技法上與前面兩朵牡丹的染法相近，都是運用兩支筆進行分染，染色的次數(shù)也較少，一般在三次左右，染出花瓣的輕盈感。在染色時，畫家不是用筆來回涂抹，這樣容易把畫面弄臟，并且染不均勻。水筆上的水分也不要過多，過多的話水往回流，就會把花瓣尖部的顏色沖掉。在染白色顏料時，惲南田并沒有貼著花瓣的邊緣線一圈一圈地染，這樣染出來的花瓣就很死板，缺乏變化。他是根據(jù)每一花瓣的結(jié)構(gòu)進行染色，根據(jù)結(jié)構(gòu)安排染色區(qū)域，這樣染出的花瓣才更有立體感。值得注意的是，這朵白色牡丹左上方的花瓣要比右下方的花瓣更白一些。惲南田在染這朵白色的花瓣時，刻意把左上方的花瓣多染了一次，這樣通過同類色的對比既體現(xiàn)了畫面的虛實關(guān)系，也增強了物象的靈動感。

惲南田在這幅《三色牡丹圖》的枝葉處理上也花費了不少的心思，同樣先是用藤黃加花青調(diào)和出淡汁綠色，勾勒出物象的外輪廓，再以藤黃加花青與少許赭石，分別調(diào)和出正葉、反葉、花托、枝干的汁綠顏色。在調(diào)色上，惲南田并沒有把顏色調(diào)得太勻，而是將每片葉子都暈染出不同層次，如顏色的深淺、色相的冷暖對比等。在繪制的時候，哪些部位的枝葉需要偏藍一點，只需在調(diào)和出的汁綠基礎(chǔ)色里多加花青；哪些部位的枝葉需要偏黃一點，只需在汁綠基礎(chǔ)色里多加藤黃。這樣通過調(diào)整藤黃與花青的顏色比例，能使枝葉的色相產(chǎn)生不同的變化。

在用筆上，惲南田既沒有去平涂，也沒有在調(diào)色時用筆把盤子里的顏色故意攪勻，而是有變化地蘸色，以書入畫，通過用筆的提按變化來表現(xiàn)物象的虛實濃淡。如果只一味地平涂，把顏色調(diào)得特別勻，那表現(xiàn)出來的畫面就會顯得呆板，每片枝葉都千篇一律，缺乏變化。這一步完成后，相當(dāng)于給葉子打好了底，等用以藤黃、花青等植物顏色調(diào)和出來的汁綠色畫出的葉子干后，在此基礎(chǔ)上罩染一層石綠色。石綠色在植物色的襯托下可以形成鮮明的色彩對比和豐富的層次感，使葉子更加立體和生動，畫面更加豐富多彩。

最后，惲南田在勾勒葉子的葉筋時，并沒有如傳統(tǒng)花鳥畫一樣，用筆調(diào)墨去進行勾勒，而是在畫枝葉顏色的基礎(chǔ)上，加入花青或墨，把原本的汁綠色加深，再勾勒葉筋。

再如惲南田所繪制的《紅牡丹圖》（圖5），與上文的《三色牡丹圖》相比，這幅采用的是偏寫意的繪畫方式，即不用線條勾勒物象的輪廓，而是直接用顏色或墨色來描繪物象，使畫面更加生動自然，富有韻味。此外，這種偏寫意的沒骨牡丹的最大特點是在繪制花瓣的過程中幾乎看不到勾勒的線條，而是通過色彩和墨色的深淺變化來塑造牡丹的形態(tài)。畫中有一株在石頭旁盛開的牡丹花，朱紅的花朵嬌艷欲滴。惲南田先用筆蘸淡墨，再加少許赭石，調(diào)和出赭墨色，然后用側(cè)鋒勾勒出畫面左邊的石頭輪廓，順勢皴擦出石頭的一些肌理。勾勒完成后，繼續(xù)皴擦出石頭的整體結(jié)構(gòu)，需要留白處留白，皴擦完成后用赭墨色對其整體進行暈染，統(tǒng)一整體關(guān)系。

在繪制《紅牡丹圖》時，惲南田先用胭脂調(diào)和赭石，同樣沒有把顏色調(diào)勻。從畫中可以看到，這朵牡丹花色暈染的感覺比較強。因此，他筆上的水分應(yīng)非常充足，特別是筆肚的部分。惲南田在用筆上以書入畫，從花瓣的中心處往外層層疊加。在點寫花瓣的過程中，他將有些花瓣之間留出少許的空隙進行區(qū)別，不至于花瓣整體黏在一起而缺少層次感。惲南田在畫完整個花頭后，趁花頭上的水色未干，用筆調(diào)重胭脂趁濕撞入其中，既豐富了花瓣之間的層次感，也表現(xiàn)了虛實關(guān)系。這種撞色的技法也是“沒骨”技法的一種，即先用顏色畫出物體的形態(tài)，再趁未干時撞入其他顏色或相同重色，使顏色間相互沖撞，產(chǎn)生生動的肌理效果及強烈的視覺沖擊力。

完成石頭與花頭后，惲南田運用與上文同樣的方法，用藤黃、花青、赭石三種顏色分別調(diào)出正葉、反葉及枝干的顏色。正葉花青的比例多，而反葉藤黃的比例多，調(diào)色時重色集中在筆尖。繪制好葉子后，在葉子的基礎(chǔ)色上調(diào)入花青或用墨勾勒葉筋。最后，等花頭干后用筆調(diào)藤黃點花蕊。

三、結(jié)語

本文從惲南田的牡丹畫出發(fā)，重點分析了惲南田沒骨花鳥畫的取法及兩種不同風(fēng)格的沒骨技法。從惲南田繪制的數(shù)幅牡丹中可以看出，其表現(xiàn)牡丹的沒骨技法非常豐富?！度档D》運用偏工細的方式描繪，《紫牡丹圖》和《紅牡丹圖》則是運用偏寫意的方式描繪。通過分析這幾幅牡丹作品的相關(guān)技法，為學(xué)習(xí)花鳥畫的人們提供一份參考資料，希望他們能夠有法可依、舉一反三，繪制更多品種的花卉，從而去創(chuàng)作更多屬于自己的優(yōu)秀作品。

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作者簡介：

代舉臣，碩士，四川航天職業(yè)技術(shù)學(xué)院助教。研究方向：美術(shù)。