一、引言

音樂學科核心素養(yǎng)指通過音樂學習使學生獲得關鍵的素養(yǎng)和能力，包括審美感知、藝術表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐、文化理解四個部分。其中，藝術表現(xiàn)是在藝術活動中創(chuàng)造藝術形象、表達思想情感、展現(xiàn)藝術美感的實踐能力。作為音樂學科核心素養(yǎng)的核心環(huán)節(jié)，藝術表現(xiàn)不僅是實踐、理解、創(chuàng)新能力的體現(xiàn)，更是學生將吸收的知識與個人認知相結(jié)合，以藝術為媒介，運用適宜的藝術手段進行自我表達的重要途徑。然而，筆者通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，盡管目前已有部分研究分析學生在藝術表現(xiàn)力方面的現(xiàn)狀，并從實踐角度探討了培養(yǎng)策略，但針對小學歌唱課程中藝術表現(xiàn)力培養(yǎng)的具體策略研究仍顯不足，基于此，本文提出基于民族歌謠與舞蹈融合的小學歌唱課藝術表現(xiàn)力培養(yǎng)研究如下。

二、歌謠與舞蹈融合——藝術表現(xiàn)的綜合方式

歌謠，泛指在民間產(chǎn)生和流傳的相對短小的韻文作品。我國自古就有關于歌謠的文字記錄，據(jù)《尚書·虞書》中記載：“予擊石拊石，百獸率舞”，描述的便是歌舞場面，生動地詮釋了“歌之舞之，足之蹈之”的場景。歌謠是我國民間音樂重要的組成部分，尤其是民間歌謠，更具有形式活潑、內(nèi)涵豐富和感染力強的特點，其運用獨特的視角，較為全面地反映了當時人們的日常生活場景和思想情感，因而被喻為民俗民風的活化石。

藝術表現(xiàn)是一種綜合的實踐能力，在進行藝術表現(xiàn)時往往需要多種形式的綜合運用。舞蹈作為一種藝術形式，其教育特殊性與表達直接性無法被其他藝術類型所取代，而民族歌謠地域特色明顯，文化價值豐厚，因此，在小學歌唱課中，將民族歌謠與舞蹈進行教學融合相得益彰。中國民族民間舞蹈作為各民族智慧的結(jié)晶，不僅包含舞蹈動作中獨具特色的體態(tài)符號，還蘊含了豐富的非舞蹈文化知識，這些蘊含在舞蹈中的地理、歷史、民俗等知識，能夠極大地豐富學生對音樂的理解力與表現(xiàn)力。

中國古代的“樂教”將“樂”視為詩、樂、舞三位一體的藝術，還上升到了對自然、對社會人文的觀照，這一理念和本文探討的民族歌謠與舞蹈在小學歌唱課中的融合極為相似。將民族歌謠與舞蹈相結(jié)合，涉及音樂本身、音樂所屬的文化以及該文化下的特色舞蹈三個維度。在學校音樂教育中，音樂課應被視為一門綜合人文學科，只有當學生深刻理解并被音樂背后的文化所吸引，才能以真摯的情感來表現(xiàn)音樂，進而提升舞臺藝術表現(xiàn)力，并通過融合民族歌謠與舞蹈，為學生提供感受、理解、表達音樂背后文化內(nèi)涵的最佳路徑。

三、結(jié)合民族歌謠與舞蹈提升小學歌唱課藝術表現(xiàn)素養(yǎng)的應用

（一）小學歌唱課的現(xiàn)狀分析

為更加準確、客觀地分析小學歌唱課教學中存在的問題，筆者在課堂觀察的基礎上，對觀摩的30節(jié)常態(tài)小學歌唱課課堂的形式進行了數(shù)據(jù)統(tǒng)計。統(tǒng)計發(fā)現(xiàn)，在小學音樂課堂形式上，73.33%為以教師為主導的靜態(tài)課堂，而以學生為主導，充分調(diào)動學生頭腦和肢體的動態(tài)課堂僅有26.67%的教師采用。在小學歌唱課教學過程中，主流的教學方法是學生坐在椅子上安靜學唱，教學方法與形式單一，缺少趣味性，在課堂上學生多呈現(xiàn)被動姿態(tài)，無法激發(fā)學生的藝術表現(xiàn)力，這樣的教學不利于學生長久地保持音樂學習的興趣，易導致歌唱課脫離學生主體，且也不利于發(fā)展學生的藝術表現(xiàn)力。

（二）教學前期設計

1.研讀課標

在進行小學歌唱課的教學設計時，教師要認真研讀新課標，正確把握新課標中提出的音樂學科核心素養(yǎng)要求，特別是在藝術表現(xiàn)方面，教師應以學生為中心，避免出現(xiàn)過分關注歌唱技巧的教授，而忽視引導學生情感表達和舞蹈教學的情況。

2.探析學生心理特點

教師要深入探析學生的心理動態(tài)，打造與學生心理發(fā)展特征相匹配的教學方案。小學階段的兒童年齡大都在6-12歲之間，可以分為小學低年級、小學中年級、小學高年級三個年齡階段。處在小學低年級階段的學生行為活潑好動，對藝術興趣度較高，課堂互動積極活躍；小學中年級階段的學生處于過渡期，其思想日漸成熟，已有一部分人不大愿意參與藝術表現(xiàn)活動；而小學高年級階段的學生處于向青春期過渡的時期，大部分學生在進行藝術表現(xiàn)活動時的積極性有所降低。

3.把握教學重難點

要明確對教學重難點的把握思路。一方面，教學的重難點集中在教學內(nèi)容上。小學歌唱課的要求是學生能夠用正確的發(fā)聲方式演唱歌曲，并且能夠掌握一些演唱技巧，這需要教師進行充分的備課，結(jié)合以往講課經(jīng)驗，針對每節(jié)課出現(xiàn)的重點內(nèi)容進行著重講解。另一方面，在實際教學開展過程中，部分小學生為引起教師的注意會使用喊唱的方式進行歌唱，這樣的演唱不僅不利于教學的開展，還會對學生的聲帶造成一定的損傷。又如，在教授舞蹈動作時，由于學生對節(jié)奏和律動感的理解能力不同，在授課時極易出現(xiàn)搶拍和慢拍的問題。針對這兩種問題，教師都應對學生及時進行糾正，或提前對授課情形進行預測，使自己能夠更有準備地解決教學中出現(xiàn)的重難點。除此之外，教師還要引導學生正確地表達歌曲的思想感情，進行合理的藝術表達。

（三）教學實施過程探析

在歌唱課的導入階段，如何激發(fā)學生對即將學習的內(nèi)容產(chǎn)生濃厚的興趣是教師需要解決的重要問題。具體來看，在導入部分，教師可以自身進行一些富有藝術表現(xiàn)力的示范，用教師自身的藝術表現(xiàn)張力吸引學生，以便學生在課堂的開始階段快速地進入課堂狀態(tài)。

教授新課階段是教學環(huán)節(jié)的重點，學生需要掌握的音樂知識與技能大部分都會在該環(huán)節(jié)完成。教師在教授課堂重難點時，面對學生不容易把握的部分，可以采用民族歌謠和舞蹈的方式來輔助攻破難點。課堂的擴展鞏固環(huán)節(jié)也是學生擴大知識面的關鍵一環(huán)，它不僅幫助學生拓寬了知識視野，也向?qū)W生提供了將所學知識與實踐相結(jié)合的機會。通過將民族歌謠與舞蹈進行緊密結(jié)合，教師可以向?qū)W生介紹教材之外的人文知識，這一過程不僅增加了學生對音樂的認識，也深化了他們對民族文化尤其是結(jié)合舞蹈、音樂的民族文化的理解。例如，人音版小學音樂三年級《我是草原小牧民》一課，歌曲活潑歡快，出現(xiàn)了大量帶有八分休止符的節(jié)奏。在舞蹈動作的選擇上，要挑選最適合表現(xiàn)歌曲情緒和節(jié)奏特點的雙硬肩動作，將歌曲與舞蹈進行有機結(jié)合。在教學時，教師還可以向?qū)W生介紹蒙古族的歌謠文化。引導學生在演唱的同時，結(jié)合帶有蒙古族文化特點的舞步，幫助學生深刻理解其文化特征，增強學生的藝術表現(xiàn)力。

在課程的總結(jié)升華環(huán)節(jié)，教師可針對歌曲本身、歌謠以及舞蹈文化引導學生在情感、態(tài)度和認知層面上實現(xiàn)升華。例如，在《茉莉花》課程的結(jié)尾，通過引導學生探討中國各地區(qū)的歌謠文化、舞蹈文化的特點，不僅能加強他們的民族文化認同感，也能夠加深學生對歌曲情感的理解，從而為學生的藝術表現(xiàn)力提供了進一步的發(fā)展空間。

四、立足藝術表現(xiàn)力提升的《唱山歌》教學過程思路探析

九年義務教育人教版教材小學音樂四年級下冊第二單元《五十六朵花》中歌曲《唱山歌》為電影《劉三姐》改編的插曲，是一個典型的可用于結(jié)合民族歌謠與舞蹈提升小學生藝術表現(xiàn)力的經(jīng)典案例。課程的教學目標旨在通過學唱歌曲，了解以歌曲演唱進行思想情感表達的途徑，使學生更好地感知壯族民歌的風格特點，了解和熱愛民族音樂文化。

（一）講述故事與文化，積淀人文理解力

教師首先引導學生觀看電影《劉三姐》中劉三姐帶領姐妹與其他男青年對歌的場景。劉三姐利用山歌，與財主進行智慧和勇敢的抗爭，展示了她的聰明與勇氣。通過觀看民歌對唱情節(jié)，學生不僅能夠了解壯族特有的歌曲演唱形式，還能深入理解歌曲《唱山歌》背后的文化內(nèi)涵與價值觀，以及初步感知民族歌謠文化。這種方式不僅能讓學生積累歌曲的文化背景知識，也激發(fā)了他們對音樂表現(xiàn)和角色扮演的興趣。

（二）教唱歌曲，掌握音樂旋律與情感

唱歌的核心是掌握其“神”——情感，其次是掌握“形”——旋律。以壯族歌曲為例，一方面，壯族歌曲的演唱主旨在于傳“情”，即歌詞中一字多音變化使歌曲風格婉轉(zhuǎn)悠揚，同樣的字、不同的發(fā)音也代表了不同的情感。另一方面，對于小學歌唱課來說，掌握歌曲的旋律是教學中的重難點之一，正確掌握歌曲的旋律有利于提升學生的藝術表現(xiàn)力。因此，在教授《唱山歌》歌曲片段時的教學重點應在于解決歌曲中特定字的一字多音，例如“哎、邊、春、怕”等字。具體應通過節(jié)奏練習、視唱曲譜和填詞唱歌等環(huán)節(jié)，循序漸進地引導學生體會歌詞中蘊含的情感，并將劉三姐追求美好生活的情感融入歌曲演唱中。此外，教師也應運用多次聽辨歌曲旋律的方法，教導學生區(qū)分歌曲中易混淆的旋律，例如兩處相同的“彎又多”，用詞一樣但旋律各異，學生通過掌握歌曲的旋律，可以更好地掌握演唱時的情感表達。

（三）融入舞蹈動作，調(diào)動學生參與的積極性

美國高等舞蹈教育的奠基人之一瑪格麗特·道布勒在其舞蹈教育理論中提到，“對于年輕生命力量與沖動的表達，再沒有比舞蹈更直接與必要的藝術形式了！”壯族擁有豐富的特色舞蹈文化，如繡球舞，將其融入歌曲《唱山歌》的教唱會大大豐富學生對于歌曲的藝術表達能力。舞蹈動作的加入還能協(xié)助學生掌握歌曲演唱的難點。例如，在歌曲《唱山歌》的第二樂句中出現(xiàn)了節(jié)拍的變換，學生不容易把握準其強弱規(guī)律，是歌曲教唱過程中的難點。因此，教師在設計舞蹈動作時，可在第二樂句中連續(xù)變換節(jié)奏的三小節(jié)中，將每一小節(jié)的第一個強拍變換動作，弱拍則保持動作不變，通過舞蹈動作輔助學生掌握這一樂句的強弱變化規(guī)律。通過在演唱過程中調(diào)動學生的肢體動作與聽辨能力，以視聽結(jié)合的方式提升學生對藝術表現(xiàn)的理解能力。

（四）綜合運用提升藝術表現(xiàn)

學生在熟練掌握歌曲后，要進一步深入了解民族歌謠文化，理解歌曲深層次的內(nèi)涵。如劉三姐歌謠文化最顯著的特點是“以歌代言”，用唱山歌代替說話，用對歌來代替對話。教師引導學生了解劉三姐歌謠文化，并帶領學生組成小組進行對歌，通過小組模擬角色表演等方式創(chuàng)新教學活動。拋繡球作為壯族繡球文化引申出來的運動，也可加入對歌的表演形式中。通過對歌、跳繡球舞和拋繡球等活動，學生不僅能更加豐富地表現(xiàn)歌曲，提升藝術表現(xiàn)力，也能更深刻地理解民間歌謠文化。此外，將當?shù)靥厣柚{、民間舞蹈等資源融入小學歌唱課堂，還能幫助學生更加深刻地體會并表達中國傳統(tǒng)文化的藝術之美，增強文化自信心，體現(xiàn)音樂教學中文化教育和藝術表現(xiàn)力的緊密結(jié)合。

五、結(jié)語

藝術表現(xiàn)素養(yǎng)是指通過各種藝術手段和媒介來表達思想、情感和創(chuàng)造力的能力。在音樂課程中，學生通過提高藝術理解力并學會運用各種綜合藝術形式，通過創(chuàng)作和表演來展示自己的藝術才能和表達能力。將民族歌謠與舞蹈融合引入小學歌唱課堂，能夠豐富學生在歌唱時的綜合體驗，使學生掌握藝術表現(xiàn)技能，在文化理解、視聽結(jié)合的綜合運用中提升學生歌唱時的藝術表現(xiàn)，解決小學歌唱課中學生音樂藝術表現(xiàn)力相對缺乏的問題，達到在小學歌唱課中培養(yǎng)學生藝術表現(xiàn)素養(yǎng)的目的。同時，也能夠引導學生進行音樂演唱，輔助學生在藝術表現(xiàn)和創(chuàng)造中開闊視野，使學生認識藝術與生活的廣泛聯(lián)系，樹立正確的價值觀。

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★基金項目：本文系樂舞美育課程思政教學研究示范中心2024年支持項目“基于民族歌謠與舞蹈融合的小學歌唱課藝術表現(xiàn)力培養(yǎng)實證研究”（項目編號：YWMY2402）的研究成果。

（作者簡介：趙妍妍，女，碩士研究生在讀，寶雞文理學院音樂學院，研究方向：音樂教學）

（責任編輯 肖亮宇）