一、引言

泉州木偶戲古稱“懸絲傀儡戲”，是以提線操縱木偶為主要表演形式的戲種，目前是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。泉州木偶戲源于秦漢時期，唐代時期發(fā)展達到巔峰，距今已有近千年的歷史，至今仍流傳不衰。然而，隨著科技的進步和人們娛樂方式的多樣化，在現(xiàn)代社會發(fā)展和文化多樣性的沖擊下，部分年輕群體更熱衷于追逐流行文化，導致泉州木偶戲的受眾群體日益減少，這也使得其在推廣和傳承方面面臨著諸多困境。基于此，本文將基于對泉州木偶戲的深入理論研究和實證調(diào)研，全面剖析其當前發(fā)展狀況，并就現(xiàn)存問題提出針對性的解決方法，以期進一步拓寬泉州木偶戲傳承與發(fā)展的創(chuàng)新思路。

二、研究現(xiàn)狀

（一）歷史研究

自20世紀末以來，學者們對泉州木偶戲進行了深入的發(fā)掘和保護工作，通過調(diào)查和研究，搜集并整理了相關(guān)歷史文獻資料，深入探索泉州木偶戲的歷史淵源、傳統(tǒng)表演形式、發(fā)展歷程及表演特點。該研究成果為這項非遺的傳承提供了重要的理論依據(jù)。

（二）問題分析

有部分學者對當代泉州木偶戲的發(fā)展現(xiàn)狀進行了深入分析，指出其面臨的挑戰(zhàn)和問題，如市場需求不足、傳統(tǒng)技藝傳承困難、年輕觀眾群體缺失等。該研究為進一步推動泉州木偶戲的傳承與發(fā)展提供了重要參考。

（三）藝術(shù)創(chuàng)新

為了適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的審美需求，部分學者探索了泉州木偶戲的藝術(shù)創(chuàng)新和現(xiàn)代化表演形式，并結(jié)合當代舞臺藝術(shù)的發(fā)展趨勢，創(chuàng)新劇本、表演技巧和舞臺呈現(xiàn)方式，使之更符合現(xiàn)代社會的審美需要。這些研究為泉州木偶戲在當代舞臺上的生存與發(fā)展提供了新的思路和路徑。

（四）人才培養(yǎng)

為了推動泉州木偶戲的傳承與發(fā)展，部分學者重點關(guān)注該戲種的教育培訓問題，研究相關(guān)藝術(shù)學校和培訓班的教學模式、課程設(shè)置和師資隊伍建設(shè)情況，提出了一系列改革和創(chuàng)新的建議。通過加強對該戲劇人才的培養(yǎng)和引進，為泉州木偶戲的傳承注入新的活力和動力。

三、泉州木偶戲在傳承和推廣中面臨的挑戰(zhàn)

（一）語言障礙

泉州木偶戲多以閩南語配合“傀儡調(diào)”講述故事，閩南語是一種極具地方特色的語言，其傳播范圍受到限制，大多局限于廈、漳、泉三地群眾。加之隨著時代的發(fā)展進步，語言也在不斷演變，一些古老的詞匯和表達方式已無法滿足交流需求，人們的語言習慣逐漸趨同，普通話普及度提高，原受眾地區(qū)的年輕一代對地方方言的熟悉度和接受度也逐漸降低，對于不熟悉閩南語的人來說，泉州木偶戲中的唱詞和內(nèi)容讓人難以理解，這加劇了泉州木偶戲在傳播過程中的語言障礙，使得木偶戲的潛在觀眾群體縮小，進而限制了泉州木偶戲的傳承與推廣。

（二）資金不足

由于市場需求有限，再加上泉州木偶戲的投資金額與回報率的不對等，泉州木偶戲的相關(guān)項目往往難以獲得穩(wěn)定的資金來源，很少有投資者愿意投入大量資金來支持其發(fā)展。目前，支持泉州木偶戲持續(xù)發(fā)展的資金來源大多來自相關(guān)部門的補貼，來源渠道單一，大多數(shù)情況下難以滿足泉州木偶戲的發(fā)展需求。且由于社會大眾對泉州木偶戲的關(guān)注度不高，商業(yè)化運作困難，導致來自社會的捐贈和資助較少。但戲團的運轉(zhuǎn)需要充足的經(jīng)費支持，而資金不足的狀況使泉州木偶戲的創(chuàng)作資金減少，難以進行新劇目的創(chuàng)作，導致其吸引力逐漸下降。

（三）傳承人斷層

目前，泉州專職從事泉州提線木偶戲的人員非常少，且年齡結(jié)構(gòu)老齡化，在世的59名傳承人平均年齡達62歲，其中60歲以上傳承人占比50.8%，40歲以下傳承人僅占比1.7%，出現(xiàn)了嚴重的傳承人斷層問題。[1]另外，由于泉州提線木偶戲的語言特殊性，其傳承教學主要靠口傳心授的方式，并沒有系統(tǒng)的教材，且該戲種的培訓周期較長，再加上從事木偶戲的人員待遇較低，使得人才流失的危機狀況進一步加劇，泉州木偶戲的傳承面臨著困境。[2]

（四）創(chuàng)新性不足

泉州木偶戲的曲目大多取自我國著名的神話傳說和歷史故事，雖然是經(jīng)典劇作，但內(nèi)容和表演形式大多仍以傳承為主，缺少創(chuàng)新和改革。從整體發(fā)展上看，泉州木偶戲戲曲內(nèi)容單調(diào)，表演形式單一，與當下流行文化無法緊密融合，其在新增劇目和唱腔戲法方面仍舊沿用過去的形式，沒有做出一定的改變。在劇本創(chuàng)作、表演技巧和舞臺設(shè)計等方面也缺乏足夠的創(chuàng)新，舞臺轉(zhuǎn)場設(shè)計呆板、情境缺乏新意，舞臺設(shè)計單調(diào)，與當下年輕人的審美格格不入，使得泉州木偶戲的演出無法滿足現(xiàn)代觀眾的需求。[3]

四、泉州木偶戲的傳承和推廣路徑

（一）線上模式突破方言困境

在數(shù)字化時代，利用智能語音識別和實時翻譯技術(shù)等現(xiàn)代科技，可以使觀眾獲得更好的觀賞體驗。具體而言，可以利用各種語料庫、計算機同聲翻譯等新媒體技術(shù)，打造泉州木偶戲“云劇場”，通過線上平臺向觀眾呈現(xiàn)該非遺劇目的精彩演出，同時提供多語言解說或添加多語言字幕，供觀眾選擇熟悉的語言版本，以吸引更多的觀眾欣賞體驗，進而推動泉州木偶戲走向普及化、國際化。此外，還可以通過短視頻平臺或公眾號等新媒體平臺普及閩南語，提供免費的閩南語教學，讓更多人了解和學習閩南語，進而增強其對泉州木偶戲的興趣和認同感，更利于傳承和推廣閩南語這一地方文化。

（二）加大資金投入，開發(fā)多渠道創(chuàng)收路徑

其一，增加專項資金的投入力度。相關(guān)部門可以出臺相關(guān)政策措施，為泉州木偶戲的傳承與發(fā)展提供資金支持和政策保障，還可以通過舉辦文化活動、公益演出等方式引入社會資本，為泉州木偶戲的保護和傳承提供經(jīng)濟支持。

其二，對泉州木偶戲進行IP打造。在保護和傳承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上對泉州木偶戲進行合理的開發(fā)，如將泉州木偶戲的傳統(tǒng)劇場演出改編為動漫、話劇、電影等形式，以此進行原創(chuàng)IP打造和品牌建設(shè)，同時開發(fā)相關(guān)的周邊產(chǎn)品和衍生品，為泉州各大木偶劇院帶來更多的商業(yè)收入和經(jīng)濟效益，推動相關(guān)產(chǎn)業(yè)鏈的發(fā)展，促進行業(yè)內(nèi)部形成“IP為劇團創(chuàng)收，劇團得以更好為IP提供創(chuàng)新的源頭活水”的良性循環(huán)。這樣，泉州木偶戲傳承人就能夠有更多的時間和精力去開展創(chuàng)新發(fā)展工作，進而吸引更多人關(guān)注泉州木偶戲。[4]

其三，文旅融合發(fā)展創(chuàng)收。泉州木偶戲作為根植于閩南文化沃土的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，是我國首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，具有重要的藝術(shù)價值和文化價值。[5]新時期，“振興”和“再創(chuàng)造”是非遺保護的重要途徑，因此，相關(guān)部門可以加強與旅游產(chǎn)業(yè)的深度融合，開發(fā)具有地方特色的文創(chuàng)產(chǎn)品，結(jié)合社會發(fā)展與“鄉(xiāng)音”“鄉(xiāng)情”等情感，塑造人文風味濃厚的專項品牌，并結(jié)合當?shù)鼐包c打造文創(chuàng)產(chǎn)品，拓寬營銷渠道，最后用創(chuàng)收的經(jīng)濟來反哺泉州木偶戲，實現(xiàn)文化價值與經(jīng)濟價值的雙贏。[6]

（三）多措并舉，暢通人才渠道

為了應(yīng)對人才不足的危機，必須加強對泉州木偶戲傳承人的培養(yǎng)和扶持力度。

首先，可以開展師徒傳承，通過師徒結(jié)對的方式，讓年輕人親身跟隨老一輩藝術(shù)家學習技藝，體驗傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力。這樣不僅可以確保傳統(tǒng)技藝的傳承，還能培養(yǎng)年輕一代對木偶戲的熱愛，使泉州木偶戲得以更好地發(fā)展。

其次，相關(guān)部門可在教育制度方面給予政策性傾斜，推進后繼人才的分層分類分級培養(yǎng)。例如，在義務(wù)教育階段，通過泉州木偶戲傳承進校園觀賞體驗活動，側(cè)重學生文化意識的培養(yǎng)；在職業(yè)教育階段，通過現(xiàn)代學徒制和產(chǎn)教融合方式，側(cè)重對專業(yè)技術(shù)、技能人才的培養(yǎng)；在高等教育階段，通過創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目開發(fā)和課題研究方式，側(cè)重對復(fù)合型及研究型人才的培養(yǎng)。[7]這樣的制度設(shè)計旨在系統(tǒng)培養(yǎng)專業(yè)過硬、文化素養(yǎng)過關(guān)的傳承人，以此確保傳統(tǒng)藝術(shù)與文化的持續(xù)興盛與代際傳遞。這種人才培養(yǎng)模式強調(diào)對技能與知識的深度內(nèi)化，以及對泉州木偶戲本身的深刻理解，從而造就能夠維系和弘揚泉州木偶戲的杰出人才。

再次，各大木偶戲劇團可以與高校合作，開辟校招通道，挖掘和引進全國各大高校人才，并在各大高校設(shè)立學生木偶社團，為戲劇影視專業(yè)的學生提供實習的機會，學生可在實習期間為劇團創(chuàng)作劇本。同時，劇團在選才方面也應(yīng)擴寬眼界，不僅要招收劇團所需要的表演專業(yè)，更應(yīng)該吸收與管理、新聞相關(guān)的人才，加強劇團人員管理及做好木偶戲的宣傳工作。[8]

最后，可以采用項目合作制，為引進的人才提供良好的薪酬待遇和工作環(huán)境，探索演藝、創(chuàng)作與文創(chuàng)收入的績效考核及分配機制，切實提升相關(guān)從業(yè)人員的薪酬福利，進一步增強其身份認同感和藝術(shù)創(chuàng)作熱情。

（四）科技理念與傳統(tǒng)手法相結(jié)合的創(chuàng)新模式

泉州木偶戲需要在保持傳統(tǒng)精髓的基礎(chǔ)上，積極探索創(chuàng)新發(fā)展的路徑。一方面，以傳統(tǒng)戲劇為基，在保留藝術(shù)純潔性的前提下，融入新型表現(xiàn)方式，強化科技理念與傳統(tǒng)手法，將新型木偶戲和新型表演形式相結(jié)合，既保持優(yōu)秀劇目的獨特魅力，加強劇目的趣味性與觀賞性，也為泉州木偶戲的創(chuàng)新提供了可行思路與實施手段。另一方面，可以通過引入現(xiàn)代科技手段和藝術(shù)理念，提升泉州木偶戲的表演效果和觀賞體驗?？梢酝ㄟ^整合媒介資源，打造自己的IP。如，泉州木偶戲中的《火焰山》《鐘馗醉酒》《小沙彌下山》《若蘭行》等劇目廣受觀眾喜愛，其人物形象個性鮮明、風趣幽默，且孫悟空、小沙彌等形象也是家喻戶曉（如圖1、圖2），利用這些人物形象作為IP的創(chuàng)作元素，再結(jié)合VR技術(shù)、3D打印等現(xiàn)代科技手段，能夠進一步提升大眾的接受度，體現(xiàn)泉州木偶戲的價值內(nèi)核。[9]

五、結(jié)語

泉州木偶戲作為中國戲曲文化的重要組成部分，承載著泉州人民的美好情感，傳承著千年的文化底蘊。在數(shù)字化、信息化時代下，科技不斷進步、創(chuàng)新手段不斷涌現(xiàn)，泉州木偶戲的傳承與推廣也迎來了更多的機遇與挑戰(zhàn)。隨著國家對非遺文化的愈加重視，年輕一代對傳統(tǒng)文化的認知和接受程度也不斷提高。在保持傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上，將現(xiàn)代元素融入泉州木偶戲的創(chuàng)作和表演中，可以為這一藝術(shù)形式注入新的活力，創(chuàng)作出更符合當代人審美需求的作品，吸引更多的年輕觀眾，讓泉州木偶戲這一藝術(shù)瑰寶在新時代煥發(fā)出更加璀璨的光芒。

參考文獻：

[1]謝千紅.泉州木偶藝術(shù)人才培養(yǎng)的問題與路徑——以泉州藝術(shù)學校為例[J].福建藝術(shù)，2020（11）：27-28.

[2]王景賢，洪世鍵.古藝薪傳" 未有竟時——泉州提線木偶戲后繼人才培養(yǎng)計劃實施報告[J].福建藝術(shù)，2020（11）：23-26.

[3]林劍，黃益軍，蔡師音，等.文旅融合視角下地方戲劇創(chuàng)新發(fā)展戰(zhàn)略研究——以泉州提線木偶戲為例[J].未來與發(fā)展，2022，46（05）：105-112.

[4]韋柳伊.文化價值鏈視角下中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“兩創(chuàng)”模式探究[D].山東大學，2023.

[5]張馨碩.非遺視域下旅游文創(chuàng)設(shè)計應(yīng)用研究[D].魯迅美術(shù)學院，2023.

[6]林劍，黃益軍，蔡師音，等.文旅融合視角下地方戲劇創(chuàng)新發(fā)展戰(zhàn)略研究——以泉州提線木偶戲為例[J].未來與發(fā)展，2022，46（05）：105-112.

[7]趙彬彬.合陽提線木偶戲的SWOT分析及發(fā)展對策研究[D].西安建筑科技大學，2021.

[8]蔡珊瑩.符號學視角下的泉州提線木偶文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計研究[D].華僑大學，2023.

[9]李新夢.泉州提線木偶戲IP形象創(chuàng)新設(shè)計研究[J].今古文創(chuàng)，2022（20）：77-79.

★基金項目：本文系福建商學院大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓練計劃項目“木偶傳情——泉州木偶非遺傳承推廣”（項目編號：S202311313036）的研究成果。

（作者簡介：李巧鳳，女，本科在讀，福建商學院，研究方向：泉州木偶戲；陳敏，女，本科在讀，福建商學院，研究方向：泉州木偶戲）

（責任編輯 葛星星）