2024年是中國(guó)音樂(lè)學(xué)院建院60周年，復(fù)排金湘作曲、萬(wàn)方編劇的歌劇《原野》，是該院院慶系列活動(dòng)的重頭戲。2024年6月14日、15日，由陳蔚執(zhí)導(dǎo)、李心草執(zhí)棒的全新版歌劇《原野》，在中央歌劇院連演兩場(chǎng)，引發(fā)業(yè)界極大關(guān)注。歌劇《原野》自1987年由中國(guó)歌劇舞劇院首演以來(lái)，就因其在藝術(shù)上的突破性成就贏得無(wú)數(shù)贊譽(yù)。此后二三十年當(dāng)中，這部作品不斷被各地院團(tuán)拿去學(xué)習(xí)、排演，版本無(wú)數(shù)。而中國(guó)音樂(lè)學(xué)院這一版的復(fù)排，可謂是“始于源而新于本”。

當(dāng)下很多的經(jīng)典復(fù)排，無(wú)論中外，追求舞臺(tái)呈現(xiàn)的“新”已屬常態(tài)。因?yàn)閷?duì)于一部為人熟知的歌劇作品，情節(jié)內(nèi)容、音樂(lè)唱段都已是不可變量，若能通過(guò)全新的舞臺(tái)語(yǔ)匯附加創(chuàng)作者所追求的新意，或可滿足不少觀眾求新求變的心態(tài)。中國(guó)音樂(lè)學(xué)院本次復(fù)排《原野》，從舞臺(tái)整體呈現(xiàn)而言，確實(shí)帶給人耳目一新之感，但卻非為“新”而“新”，而是創(chuàng)作者通過(guò)對(duì)原作深入的研究、理解、挖掘之后，溯源式的創(chuàng)新。此番《原野》的“創(chuàng)新”，是對(duì)作品原本藝術(shù)性、思想性的深度回望，也是對(duì)原作更加精準(zhǔn)的解讀。

事實(shí)上，無(wú)論是陳蔚還是李心草，對(duì)歌劇《原野》并不陌生——在此之前，二人都曾在不同版本的演出中，擔(dān)任過(guò)導(dǎo)演和指揮。即便如此，在準(zhǔn)備這次復(fù)排之時(shí)，他們依然做足了功課。

曹禺先生的《原野》，故事跌宕起伏，人物個(gè)性鮮明，復(fù)仇、愛(ài)情是劇作的核心戲劇線，但這部作品絕不是簡(jiǎn)單講述一個(gè)關(guān)于復(fù)仇和愛(ài)情的故事。事實(shí)上，無(wú)論是故事還是人物都不過(guò)是作品思想的外化，其核心則是對(duì)社會(huì)、人生、人性的深刻思考與剖析。本次復(fù)排創(chuàng)作當(dāng)中，導(dǎo)演陳蔚帶領(lǐng)全體演員，一遍又一遍朗讀曹禺先生的原著，字斟句酌，不放過(guò)每一個(gè)細(xì)節(jié)，而靈感也便在這樣的深耕中不斷迸發(fā)。通常，《原野》中出現(xiàn)的人物一共有六位：仇虎、金子、焦大星、焦母、常五爺、白傻子，核心戲劇人物是前四位。而在本次復(fù)排中，節(jié)目單上增加了兩位角色——仇虎的爹爹和妹妹。新增的這兩位角色，作為對(duì)于仇虎血海深仇緣由的背景性說(shuō)明，在實(shí)際的舞臺(tái)呈現(xiàn)中并沒(méi)有主動(dòng)的戲劇行動(dòng)，他們二人常常隨著代表地獄冤靈的合唱隊(duì)出現(xiàn)，通過(guò)獨(dú)立于合唱隊(duì)之外、似舞非舞的肢體表演，與仇虎的內(nèi)心活動(dòng)形成觀照呼應(yīng)，令仇虎復(fù)仇的原動(dòng)力得以更加直接清晰地傳達(dá)給觀眾。

《原野》的劇名，是對(duì)舞臺(tái)空間的視覺(jué)提示，因此，在以往很多的創(chuàng)作中（包括話劇、影視作品），一望無(wú)際曠野的畫(huà)面已成視覺(jué)標(biāo)配。望文生義的舞臺(tái)設(shè)計(jì)當(dāng)然是一種最直接也最便捷的選擇，但是曹禺先生為什么要將作品定名為《原野》，恐怕還蘊(yùn)含著一種反義的表達(dá)：茫茫原野的開(kāi)闊高遠(yuǎn)，象征的是無(wú)拘無(wú)束的自由，那是仇虎與金子的理想世界，但現(xiàn)實(shí)當(dāng)中卻是思而不得。事實(shí)上，劇中的仇虎、金子、焦大星、焦母，每個(gè)人無(wú)論是否戴著有形的鐐銬，內(nèi)心都被各種執(zhí)念、妄念、雜念所束縛、壓迫，難獲自由，就好像舞臺(tái)上出現(xiàn)的五座分列的巨石，呈半環(huán)形聳立，形態(tài)上似乎是山，實(shí)際代表的是壓在每個(gè)人靈魂深處，困頓、扭曲、挪不走、搬不開(kāi)的心靈“巨石”，堅(jiān)硬冰冷而殘酷；與此同時(shí)，“五”代表一只手的五根手指，暗喻劇中人物被命運(yùn)之手緊緊攫住，無(wú)法掙脫。突破最直觀的劇名提示，從作品的內(nèi)核中找到視覺(jué)表達(dá)的主體，這也是此版《原野》令人稱道之處。當(dāng)然，在整體的呈現(xiàn)中，觀眾依然會(huì)捕捉到“原野”的意向，但只是通過(guò)投影，散落在五塊巨石上，光影斑駁，似有若無(wú)，仿佛劇中人物心中對(duì)自由的渴望，觸摸不到遙不可及。如果從歌劇表演技術(shù)層面的要求來(lái)看此版的舞臺(tái)美術(shù)，顯然這種環(huán)形的設(shè)計(jì)更有助于聲場(chǎng)的集中。

無(wú)論是劇本還是音樂(lè)，確保作品的完整性，是中國(guó)音樂(lè)學(xué)院本次復(fù)排的首要準(zhǔn)則。李心草要求這次的復(fù)排務(wù)必認(rèn)真研究金湘先生的原譜，做到一個(gè)音符都不簡(jiǎn)省、原汁原味完整恢復(fù)。在現(xiàn)場(chǎng)觀摩此版《原野》時(shí)，一種強(qiáng)烈的感受就是音樂(lè)似乎比之前看過(guò)的很多版本豐滿和豐富了。作為音樂(lè)的戲劇，歌劇《原野》的音樂(lè)是與戲劇情節(jié)緊密勾連膠著在一起的，全劇的音樂(lè)具有極強(qiáng)的戲劇表情，是對(duì)戲劇內(nèi)容的拓展性表達(dá)，是戲劇情感更具張力的抒發(fā)。在以往很多排演的版本中，都會(huì)將這部作品中的一些器樂(lè)、合唱段落進(jìn)行刪減或簡(jiǎn)化，目的或許是將焦點(diǎn)集中于愛(ài)恨情仇、冤冤相報(bào)的故事線上，然而如果從歌劇音樂(lè)戲劇性的角度來(lái)評(píng)判，這樣做無(wú)疑會(huì)令作品的完整性大打折扣，因?yàn)槌斯适?，這部作品的深刻哲思恰恰是通過(guò)那些器樂(lè)與合唱段落來(lái)深入展現(xiàn)的。

事實(shí)上，歌劇《原野》的音樂(lè)，每一個(gè)音符都是必要的，無(wú)一處冗余，這是聆聽(tīng)此版復(fù)排之后最深切的感受。序曲當(dāng)中，“哎呀，黑呀”——地獄冤魂囈語(yǔ)般無(wú)序的呼喊，與沉郁焦灼且不乏刺耳的器樂(lè)演奏結(jié)合在一起，立刻將觀眾帶到一種與劇中人物共情的悲憤與絕望之中。所謂“樂(lè)如其人”，《原野》是金湘的首部歌劇作品，也是在沒(méi)有委約的情況下的自主創(chuàng)作，一切皆由心而發(fā)，選擇這個(gè)題材，必是其有令金湘產(chǎn)生強(qiáng)大創(chuàng)作沖動(dòng)的力量。而金湘對(duì)于《原野》的理解也可謂至情至深，于是他才有可能將文字轉(zhuǎn)化為音符，讓音樂(lè)成為這個(gè)悲劇作品最佳的思想詮釋者。所以，當(dāng)劇作的文字和作曲的音樂(lè)相知相交的時(shí)候，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，“一切技術(shù)都是為藝術(shù)服務(wù)”的真諦所在?？梢?jiàn)，無(wú)論是用西方、東方或是用古典、現(xiàn)代等標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量歌劇《原野》都失之偏頗，歌劇《原野》在音樂(lè)創(chuàng)作上的藝術(shù)成就是獨(dú)一無(wú)二的，那是作曲家專為了這個(gè)題材、為了這個(gè)故事、為了傳達(dá)這部作品的思想情感而量身打造的，可以學(xué)習(xí)卻難以復(fù)制。

歌劇《原野》的故事線很集中，從戲劇敘事上來(lái)看，并沒(méi)有群體性場(chǎng)面。在本次演出時(shí)，導(dǎo)演將用于烘托氛圍、表達(dá)情緒的合唱全部安排于舞臺(tái)之上，這種調(diào)度在以往的版本中也是少見(jiàn)的。劇中的合唱大多是無(wú)調(diào)性樂(lè)音，仿佛是黑暗地獄的顯現(xiàn)，合唱演員身著白色的斗篷式服裝，配以鬼魅的妝造和意象化的表演，在帶來(lái)極富壓迫感的視覺(jué)沖擊的同時(shí)，也更加強(qiáng)化鋪墊了作品悲劇性的色彩。劇中仇虎和金子的愛(ài)情主題動(dòng)機(jī)是唯一動(dòng)聽(tīng)的旋律，也是這部歌劇在音樂(lè)上最為觀眾熟悉和喜愛(ài)的部分，但結(jié)合整部作品來(lái)看，這樣動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)并非作曲家刻意為之，而是當(dāng)音樂(lè)戲劇的情感積累到一定厚度后自然而然的抒發(fā)。當(dāng)然，對(duì)于《原野》這部作品而言，悲劇是主導(dǎo)性的存在，正因?yàn)槭潜瘎?，那么音?lè)的色彩就不可能是明快而順暢的，但是在整體暗黑的籠罩之下，仇虎和金子的愛(ài)情，仿佛一束微弱卻色彩絢麗的光，溫暖著整個(gè)舞臺(tái)。所謂一切的美都是要有對(duì)比的，在至暗的時(shí)刻，仇虎和金子的愛(ài)情就顯得格外絢爛，動(dòng)聽(tīng)走心的旋律也就成為必然。李心草對(duì)于金湘音樂(lè)的把握可謂精準(zhǔn)而熟稔，每一個(gè)手勢(shì)、每一個(gè)表情、每一處強(qiáng)弱都與彼時(shí)彼刻的情感表達(dá)緊密關(guān)聯(lián)。正因?yàn)橛欣钚牟葸@樣經(jīng)驗(yàn)豐富的指揮大家，才確保了中國(guó)音樂(lè)學(xué)院交響樂(lè)團(tuán)演奏出了職業(yè)樂(lè)團(tuán)的高水準(zhǔn)。

參加本次演出的，除了中國(guó)音樂(lè)學(xué)院交響樂(lè)團(tuán)，還有來(lái)自中國(guó)音樂(lè)學(xué)院聲樂(lè)歌劇系的學(xué)生合唱團(tuán)，可謂是全校園班底。合唱團(tuán)雖然都是在校學(xué)生，但在舞臺(tái)上的表現(xiàn)很投入，整體表現(xiàn)令人滿意。本次復(fù)排一共演兩場(chǎng)，角色演員分為兩組，第一組以畢業(yè)的校友和在校教師為主，第二組除高鵬外均是在校學(xué)生。筆者看的是第一組的演出，由高鵬飾演仇虎，尤泓斐飾演金子，兩位主演的歌唱都不錯(cuò)，表演上亦配合默契；薛皓垠飾演的焦大星在演唱上令人印象深刻，特別是乞求金子不要離開(kāi)時(shí)的那段唱，對(duì)于人物的情感把握到位；飾演焦母的郝苗塑造的人物鮮活而生動(dòng)，唱演俱佳，表現(xiàn)很是突出。雖然沒(méi)有看第二組的演出，但是根據(jù)多方反饋，一致認(rèn)為“學(xué)生組”的專業(yè)能力并不遜色于專業(yè)組，足見(jiàn)中國(guó)音樂(lè)學(xué)院在歌劇教學(xué)方面的卓著成效。

一部復(fù)排的經(jīng)典，無(wú)處不展現(xiàn)新意，但究其根本，會(huì)發(fā)現(xiàn)所有的“新”都是原作精髓重現(xiàn)，從源頭尋找創(chuàng)作的靈感，足以說(shuō)明，創(chuàng)新有時(shí)往往是換個(gè)角度對(duì)于本源的深層次領(lǐng)悟。歌劇《原野》在人們的聚焦中精彩落幕。從這部經(jīng)典歌劇的復(fù)排演出，即可管窺中國(guó)音樂(lè)學(xué)院的治學(xué)態(tài)度和教學(xué)水準(zhǔn)。只有不忘本來(lái)，才能更好地開(kāi)辟未來(lái)。對(duì)于一部劇如此，對(duì)于一個(gè)高等院校的長(zhǎng)久發(fā)展當(dāng)然亦如此，中國(guó)音樂(lè)學(xué)院恰是這樣做的。