江南絲竹樂是一個地方性樂種，其流行地域以上海市為中心，輻射到江蘇南部和浙江西部等地。明代嘉隆年間，以魏良輔為首的戲曲音樂家在太倉南碼頭創(chuàng)制了昆曲水磨腔，后以張野塘為中堅人物組成了規(guī)模完整的絲竹樂隊，由昆曲班社、堂名鼓手兼奏和江南絲竹專職班社進行傳承，后正式定名為江南絲竹。江南絲竹樂以簡短的單曲為主，經典作品采用循環(huán)、連綴等技巧，體現民間音樂的結構原則和變化性。本文從江南絲竹的形成入手，探析江南絲竹樂的特點和音樂風格特征。

一、絲竹樂的發(fā)展及江南絲竹樂的形成

（一）絲竹樂的歷史溯源

江南絲竹，一種融合了多種絲弦和竹制樂器的音樂形式，其歷史可追溯至古代“絲竹”概念?！抖Y記 樂記第九》稱：“金石絲竹，樂之器也?！敝艽陌艘舴诸惙▽菲鞣譃椤敖?、石、土、革、絲、木、匏、竹”八種。早在先秦時期，各類樂器便開始融合，此間“鼓吹樂”最得名。漢代時，北方興起稱作“相和歌”的歌曲形式，其產生于民間無伴奏的歌謠——徒歌，后發(fā)展為“一人唱，三人和”的唱和形式——但歌。最終，“但歌”發(fā)展為“絲竹更相合，執(zhí)節(jié)者歌”這種較為復雜的表演形式，即“相和歌”。兩漢魏晉時期，絲竹樂得到進一步發(fā)展，出現了以琵琶、橫笛等絲竹樂器伴奏的新型組合形式。隋唐時期，燕樂絲竹樂隊中加入了“胡系”樂器，這些樂器的融入促進了樂隊的多樣化發(fā)展，并豐富了其演奏風格。至宋代，絲竹樂的發(fā)展迎來了轉折點，加入了奚琴等擦弦樂器和云鑼等打擊樂器，使得此時期絲竹樂隊的演奏形式更加完備。

（二）江南絲竹樂種的形成

江南絲竹樂繼承了唐宋元絲竹樂的傳統(tǒng)。絲竹樂器種類的增加大大豐富了演奏形式。在19世紀中葉，上海的“鑼鼓小令”在發(fā)展過程中逐漸將鑼鼓淘汰，使用民族絲弦樂器和竹管樂器演奏，以絲竹樂取代鑼鼓樂，并擴大到江浙一帶，形成江南絲竹這一獨特的音樂類型。隨著商品經濟的發(fā)展，江南絲竹樂借助人文、地理和經濟條件的優(yōu)勢，逐漸發(fā)展成為在全國具有顯著影響力的音樂形式。后來為了區(qū)分這種具有特定地域特色的絲竹樂，上海的民樂界音樂家在研討會上決定在“絲竹”前冠以地域名稱“江南”，從而正式定名為“江南絲竹”。

二、江南絲竹樂的特點

江南絲竹樂的核心特征在于“輕盈”。這種“輕”不僅體現在音樂情緒上，還意味著輕快與典雅，音樂特征極為鮮明。特點為細膩、小巧、清新、雅致，這種特點的形成，與江南地區(qū)獨特的地理環(huán)境和人文歷史密不可分?！凹?、小、清、雅”這四個字，恰如其分地概括了江南絲竹樂的特點。細，指的是江南絲竹樂的演奏技巧細膩入微；小，指樂隊組織和樂曲結構多是小型的；清，指江南絲竹樂給予聽眾的清新脫俗的整體感受；雅，指曲調優(yōu)美秀雅，柔和清澈。例如，江南絲竹樂的八大名曲——《行街》《三六》《慢三六》《中花六版》《慢六板》《歡樂歌》《四合如意》《云慶》，曲目旋律流暢明朗，風格秀雅清新，個性鮮明，充滿濃郁的生活氣息。

江南絲竹樂的演奏形式為“坐奏”，通常選用音色圓潤、音量適中的樂器。以笛或簫作為領奏，還使用到琵琶、二胡、揚琴、三弦、鼓、板、木魚等樂器，其合奏效果呈現出柔和而細膩的特質。江南絲竹樂的存續(xù)環(huán)境主要在民間，韻味源自其深厚的民間基礎和群體性特征。演奏江南絲竹的組織有“絲竹班”“清客串”兩種?！敖z竹班”為職業(yè)性組織，演奏場合隨民風習俗而定，可在節(jié)日或婚喪喜慶等場合被聘演奏?！扒蹇痛睘樽詩首詷方M織，演奏場所多為茶館、私人住宅等，這兩種演出形式也潛移默化地影響著其音樂風格。

江南絲竹樂還有一大特點——即興，因參與者并不需要具備專業(yè)的文化素養(yǎng)，他們往往憑借著對音樂的天然感悟和對傳統(tǒng)習俗的遵循，將個人的演奏風格和情感融入其中。每位樂手都可以在傳統(tǒng)的基礎上自由發(fā)揮，使得每一次演奏都獨一無二。這種自下而上的藝術形式，不僅展現了音樂的魅力，也體現了人民群眾的智慧和創(chuàng)造力。

三、江南絲竹樂的樂隊編制

江南絲竹樂以其精巧的結構和小型樂隊規(guī)模而著稱，樂隊成員數量通常為十幾人，有時甚至只有兩三人，與其他演出團隊相比，屬于小型樂隊。這在《中國民族民間器樂集成·江蘇卷》中有所記載。

（一）角色的分配

1.主奏

主奏在樂隊中扮演著重要的角色，在組成樂種的諸多因素里，以主奏樂器為代表來呈現作品的形態(tài)與風格。主奏樂器承擔著演奏主旋律的任務，展現樂曲的主題與情感。在江南絲竹樂的演奏中，主奏樂器的演奏者需能在演奏時自由加花，并伴有即興。

2.伴奏

伴奏樂器在樂隊中負責演奏和聲，同時填充主旋律的長拍、空拍等處，為旋律起伏作音響鋪墊，樂器的組合和搭配將根據不同的曲目和風格作相應調整。伴奏的演奏需要配合主奏靈活變化，體現出呼應、沖突、和諧的音樂表現。

3.打擊

打擊樂器在樂隊中負責情緒、氣氛的烘托，負責板式、節(jié)奏的變化，為演奏提供動力。打擊樂的演奏需要嚴謹處理，能夠適應主奏的即興表現，營造出“嵌擋讓路”的音響效果。

（二）樂器的組合

江南絲竹樂的演奏樂器分為三類：絲弦類、竹管類和打擊類。

絲弦類樂器指通過弦絲震動發(fā)聲的樂器，主要包括二胡、琵琶和三弦，它們并稱為“三絲”。二胡因表現力豐富，在江南絲竹樂隊中占據著舉足輕重的地位，其流暢的旋律前進有助于鋪墊樂句的進行；琵琶的音色豐富多變，具有清澈、明亮、動聽等特點；三弦是一種彈弦樂器，由三根弦構成，故而得名，三弦的音色渾厚，適于演奏抒情樂段，其彈奏手法豐富，可使用彈、撥、掃等方式表現不同的音樂效果。除此之外，江南絲竹樂隊的絲弦類樂器中還有阮、古箏等，在伴奏中呈現出不同的音響作用。

竹管類樂器指通過管內氣柱震動發(fā)聲的樂器，包括笛子、笙和簫，統(tǒng)稱為“三竹”。其中，笛子的表現方式多樣，可使用顫音、疊音、打音、頓音、吐舌、花舌等多種技巧產生不同的音效，使樂句富有表現力和感染力。在演奏中可獨奏引領旋律，也可合奏渲染加花。

打擊類樂器指通過敲擊發(fā)聲的樂器，鼓、板等都是江南絲竹演奏中的常用的打擊樂器。打擊樂器在樂曲中有“搭建骨架”和“塑造形象”的功能，其不同的音色在樂曲中富有裝飾性效果，時而莊重時而靈動，使得作品豐滿立體。

在樂隊的配置上，會根據具體作品的演奏需求，適當加入一些其他民族樂器，如揚琴、月鑼和京釵等。這些樂器可以靈活組合，種類和數量的增減意味著所需演奏者的數量也會相應變化，這在一定程度上決定了樂隊的組織結構和編制。

四、江南絲竹樂的曲式結構和演奏特點

（一）曲式結構

江南絲竹樂的曲式結構彰顯了其獨特的藝術魅力，多數作品的結構相對簡單，通常由簡短的單曲構成。然而，諸如八大名曲等經典作品，經過反復的精心加工，其器樂合奏部分變得復雜，運用了循環(huán)、連綴等技巧。循環(huán)體曲式結構的設計遵循了民間音樂的結構原則，既突出了變化性，又保持了和諧統(tǒng)一，連綴曲式結構則通過不同曲牌的巧妙融合而成。在江南絲竹樂中，“放慢加花”是最為普遍的手法?！胺怕蓖ㄟ^將原曲的結構成倍擴展來實現；而“加花”則涉及添加具有江南特色的裝飾音，以此來美化旋律?！胺怕踊ā痹诮辖z竹樂演奏中的應用主要有兩種形式。以《歡樂歌》為例，創(chuàng)作者在“母曲”結構內通過放慢速度和增加音符來設計。在創(chuàng)作時，通常會選用快板和慢板這兩種板式，并通過它們之間的銜接來構建層次分明的結構，形成強烈的對比。以“母曲”的旋律音作為“子曲”的框架，通過上下臨音或前后跳進等手法來實現加花處理，使新曲調更加華麗和細膩，也有將“母曲”的旋律音置于“子曲”的弱音位，以確保旋律的流暢性。在江南絲竹樂中，有時也會完全摒棄“母曲”的旋律音。層層遞進的“放慢加花”過程，從甲曲到乙曲，再到丙曲和丁曲，都體現了緊密的聯系，這使得“母曲”的形式得以創(chuàng)新，內容得以豐富。

（二）演奏特點

江南絲竹音樂的演奏特點有和聲與旋律的交織、節(jié)奏與韻律的變化兩點。

和聲與旋律的交織主要體現在以下幾個方面：首先是主奏和伴奏間的對比與協調，需遵循“你繁我簡，你高我低”的原則，即主奏樂器的旋律在作變化進行時，伴奏樂器的旋律則需相對簡單穩(wěn)定，營造“緊拉慢唱”的效果。其次是不同樂器間獨立的加花與變奏，這是江南絲竹音樂中常用的演奏技法，是基于原始旋律和節(jié)奏，根據各樂器的特點自由作滑音、顫音、泛音等裝飾性技巧。一般而言，由主奏樂器擔任加花和變奏，伴奏樂器以配合為主，從而突出主旋律的特色。最后是多聲部間的和聲與旋律的交織，常見的江南絲竹音樂的和聲與旋律交織有兩種體現：一是以主奏樂器的旋律為主導，其他樂器通過不同的音程和音符配合，形成和弦式的和聲；二是通過不同樂器的旋律進行平行演奏，既保持獨立性又相互呼應，形成復調式的和聲。這兩種形式可以交替或同時出現，進而使音樂的表現更加豐富和復雜。

節(jié)奏與韻律的變化主要包括三個方面。首先是板腔變奏的結構特點，它允許在基本節(jié)奏模式基礎上，根據樂器和演奏者特點自由調整節(jié)拍，增加靈活性和多樣性。主奏樂器的板腔變奏更頻繁，伴奏樂器則更含蓄，目的是突出主旋律。其次，打擊樂器在節(jié)奏與韻律創(chuàng)造中扮演關鍵角色，提供音樂骨架和動力，分為提供基本節(jié)奏支持和裝飾性節(jié)奏兩種形式。最后，不同樂器間的節(jié)奏和韻律通過主奏樂器主導或不同樂器間平行呼應，形成多聲部效果，增強音樂的節(jié)奏感和韻律感。值得注意的是，在江南絲竹樂的演奏上，市內與市郊差距較大，市內演奏以精雅細致、柔美流暢為特點，而市郊演奏往往會加入大件打擊樂器，風格較為粗獷，旋律也較為簡樸。

江南絲竹樂隊追求的演奏效果是“和而不同”，樂曲的橫向進行要流暢，縱向行進要協調，既要展現樂器的獨特性，又要保持整體的和諧。為此，“嵌檔讓路”“填充”及“分離”等表現手法應運而生，以實現音響效果的鮮明對比，高低分明、簡繁交錯。演奏者需注意處理樂曲中的支聲性復調織體，尤其是在多種個性化樂器同時演奏時，各聲部之間的差異尤為明顯，甚至在縱向和橫向維度上達到交錯疊置的效果。正是這種對細微之處的把握，形成了其精致又細膩的演奏風格。

五、結語

江南絲竹是在地域自然條件與歷史人文條件的影響下形成并發(fā)展的，具有深厚的文化底蘊與歷史傳承。在深入探究江南絲竹樂的獨特性時，必須綜合考慮時代背景及其發(fā)展歷程，并重視地方習俗與地域特色對江南絲竹樂的影響。研究證明，深入挖掘江南絲竹樂的特色有助于更深入地理解具有鮮明地域特色的音樂種類，這對演奏家和音樂愛好者都具有指導價值。

（四川文化藝術學院）

作者簡介：黃海貝子（1994—），女，江蘇泰興人，碩士研究生，助教，研究方向為音樂表演。

責任編輯 高瑞