在慶祝中國共產(chǎn)黨成立103周年、即將迎來新中國75周年誕辰之際，原創(chuàng)民族歌劇《義勇軍進行曲》7月5—6日在國家大劇院榮耀上演。北京的歌劇愛好者和暑期來京的各地觀眾，第一次現(xiàn)場觀看《義勇軍進行曲》，在音樂與歌聲中實現(xiàn)了精神的升華與心靈的洗禮。他們用經(jīng)久不息的掌聲、喝彩聲，表達對藝術家和作品的極大喜愛和由衷贊賞。

這份意義特殊的獻禮之作，由上海歌劇院與上海市徐匯區(qū)文化和旅游局聯(lián)合制作，自2023年12月15—17日首演，大半年時間，究竟發(fā)生了什么變化？

聽取權威專家和普通觀眾的意見，歌劇《義勇軍進行曲》遵循藝術創(chuàng)作規(guī)律，從文本音樂到舞臺呈現(xiàn)，某些局部做了修改調(diào)整，音樂和戲劇的有機結(jié)合更緊密更合理合度，所有角色形象更豐滿生動、性格更鮮明突出，田漢、聶耳、王人美等思想情感與內(nèi)心世界更清晰可信。全劇成色品相大幅提升，更精煉凝練、更集中統(tǒng)一、更流暢完整，藝術的感染力和表現(xiàn)力，無不得以有效強化。

戲劇是心靈之火

最初，這部歌劇并未按照人物傳記展開線性敘事，而是擴展視角揮灑筆墨，舉力著意塑造風云時代風云人物的集體群像。

在現(xiàn)場觀看首版首演后，筆者曾撰文談及編劇游暐之：“用超凡的智慧才情、以全新視角另辟蹊徑?！眹@聶耳、田漢身邊同孕育、催生“進行曲”密切相關的人物，舞臺上，一支“文化義勇軍”釋放和爆發(fā)出來的力量與能量，引發(fā)所有人的想象。本輪的整改調(diào)整，大多集中在一幕的內(nèi)容與形式。有些是一目了然，有些則耐人尋味。所有不一樣的筆調(diào)章法，又為本次觀演增添幾多新奇感受。

本輪演出維持之前兩幕六場的基本結(jié)構。原先拖延至下半場二幕、在團圓之夜姍姍來遲的女二號，現(xiàn)在提前到一幕就開場登臺亮相。曉月攙扶著白山，上來和田漢等人打招呼。此前并未過多琢磨編劇用意，這次突然之間茅塞頓開。在保留歷史人物真實姓名基礎上，兩位虛擬人物流亡學生卻賦予其別具匠心的稱謂。眾所周知，白山黑水泛指東北地區(qū)，1931年“九一八”事變后隨之全境淪陷。白山，這個角色設置即為嘗盡亡國奴痛苦滋味的東北民眾代表。同理，1937年“七七”事變拉開中國全面抗日戰(zhàn)爭序幕，曉月當由盧溝曉月演化而來。在“一·二八”淞滬會戰(zhàn)三年后的上海，通過曉月哭訴其家庭悲劇的戲，重現(xiàn)1933年那場震驚中外的“古北口戰(zhàn)役”的悲壯場景。

重點來了，“古北口戰(zhàn)役”中青年七勇士，冒著敵人飛機大炮，英勇堅守為國捐軀，正是生動體現(xiàn)“團結(jié)統(tǒng)一、眾志成城、堅韌不屈、自強不息”的長城精神。2005年8月15日，用最堅硬的花崗巖——承德特產(chǎn)“神州藍”制成的“古北口七勇士紀念碑”高聳于長城遺址。如此田漢寫作“進行曲”歌詞的靈感與動力，在歌劇中藝術化的點睛之筆，很大程度源自曉月的泣訴。于是，一切鋪墊皆為水到渠成順理成章。

縱覽全劇文本并未簡略做些刪減，而是有機有效、正確明白努力去做“四則運算”。我們?yōu)槭裁窗l(fā)現(xiàn)這次所有角色形象更加鮮明？因為他們甫一上場就亮明了身份和態(tài)度，這里加了一段文辭：“中華危亡時刻，豈能逃避逍遙？文人書生多傲骨，捍衛(wèi)尊嚴不折腰?！痹谶@段男聲重唱《捍衛(wèi)尊嚴不折腰》中，非常明確斬釘截鐵提出：“戲劇、音樂和文章，就是我們的武器?？v然只有一支筆，也要做反抗的刺刀！”毫無疑問，這如同亮出左翼文化大旗的主題宣言，真好！

因初版演出略嫌饒舌的“上海灘上”群戲，這次做了適度精簡，騰退節(jié)省的時間篇幅留給了主要人物。

開始白山為掩護聶耳而犧牲，只有臨終一句遺言“請送我回家”?，F(xiàn)在劇作家為他添加了一段非常感人的劇詩：“忘不了，強盜沖進我的家，爹和娘慘死在屠刀下；忘不了，小妹最后的哭喊聲，茫茫雪原變成了血洼！”僅止短短三兩句，寫出家仇國恨生命絕唱，英雄的戲劇行動由此找到足夠的心理依據(jù)。同時更深化了小人物、小角色的悲劇性，一個年輕的生命倏忽之間英魂遠逝，這對聶耳也形成強烈的刺激與沖擊，“相同的年紀，共同的理想；你有勇敢無畏，我有熱血滿腔”，這段《我要加入義勇軍》的誓言鏗鏘有力，平添更為可信的情緒支撐：“我要走出亭子間，和你一樣上戰(zhàn)場。我要加入抗聯(lián)義勇軍，從此跟定中國共產(chǎn)黨?！彼皇窃诳蘸翱谔?，而是情動于衷發(fā)自內(nèi)心。同時也為下一場聶耳入黨做好了相當充分的鋪墊。

在司徒慧敏租住的公寓里，黨領導的左翼電影小組即將成立，參加秘密集會的田漢、許幸之、聶耳等“相聚在此商討大計”。編劇特意為本劇女一號王人美添加一段詠嘆調(diào)《演員的榮光》，“如今的銀幕上，到處是這樣的畫面……看不到饑餓，看不到冷暖，看不到國破，看不到家亡”。女明星自有其清醒意識，“粉飾的生活多么虛假，麻木意志消磨堅強。電影不是海市蜃樓，應該是人間真模樣”。

實際上第一版中的王人美，總體顯得有些單薄，重點唱段也只有一首《鐵蹄下的歌女》。現(xiàn)在這段《演員的榮光》，編劇并未人為地拔高女一號的形象。所詠劇詩，基于一個有文化資質(zhì)、藝術理想，有社會責任使命擔當?shù)奈乃嚺嗄?，她與眾不同的獨特性格與人生追求，這一番感懷自然自為，可以想象甚至相信：“粗麻布衣，洗盡鉛華，樸素的語言，自然的情感，唱出紅塵的哀樂，映照平民的憂傷！……我渴望這樣的創(chuàng)作，那是腳踩大地的堅實；我渴望這樣的創(chuàng)作，那是一名演員真正的榮光！”無不都是王人美應該說也會說的真話。有了這段話，在歌劇舞臺上，這個人物就更加豐美飽滿真實可信，女一號展示發(fā)揮的空間也得到應有的拓展。

筆者對劇中田漢與夏衍重唱《這是一條艱險的路》記憶深刻，只聽一遍即可入心：“這是一條艱難的路，坎坷遍地荊棘無數(shù)……這是一條信仰的路，一往無前堅守如初?！睂懙锰昧耍÷櫠杂X能動加入中國共產(chǎn)黨由此更增加了說服力、可信度。新加的下面這段《深藏心中的夢想》特別好，清晰明確地寫出聶耳從追求進步的文藝青年，到投身革命的無畏斗士的成長過程與心路歷程：“回首來時路，多少無助迷茫。走進社會離開學堂，尋尋覓覓南來北往。縱然有音樂陪伴，心靈卻無有依傍?！庇谑牵谏钏甲允。骸扒啻涸撚惺裁礃拥氖姑?？中國的前途又在何方？”于是，聶耳明確選擇：“一個民族需要先鋒，一個國家需要領航。上海，上海，中國共產(chǎn)黨誕生的地方！”聶耳堅定立志：“我要將永恒的誓言，鐫刻在鮮紅的旗幟上！我要讓畢生的追求，在信仰的道路上閃光！”這是能夠真正引發(fā)觸動觀眾情感共鳴的偉大誓言！這段修改后要比前一版領讀、復讀入黨誓詞，更具有藝術化、歌劇化的功能效應。

還有一處堪稱神來之筆。聶耳遵照黨組織安排，即將告別故土遠走他鄉(xiāng)。聽著聽著，怎么感覺《等著我，祖國》這次要比上次更感人肺腑更扣人心弦？原來，編劇重新調(diào)整了劇詩文詞。在告別的時刻，那些不舍和留戀有了更具象化、更個體化的表述：“亭子間琴聲飛揚，霞飛路日升月落，冬雪夜圍爐談笑，盛夏天斬浪劈波?！甭櫠慕?jīng)歷與性格，無不閃耀著人文、人性的光輝：“秋落梧桐少年也傷感，春來生發(fā)知音最難得。有多少至愛真情，都想要譜寫成歌?！边@一定是二十多歲青春年華的藝術家、音樂家的心里話。

這一次編劇也是千方百計想方設法，在刻畫塑造田漢這個角色的形象上，又用了好多心思、下了好大力氣。一幕一場，白山犧牲后、聶耳悲憤交集，表示自己也要參加義勇軍，這里加了一段田漢獨唱《堅守我們的陣地》，全新劇詩、全新的內(nèi)容，一是使田漢的形象更加鮮明，二是刻意突出了老大的重要，三是強調(diào)了二人的關系：“小弟呀！我們有深深的悲傷，我們有僨張的激昂。此刻你我感同于心，都想披堅執(zhí)銳戰(zhàn)沙場！可是你知道嗎？我們還有另一個戰(zhàn)場?！边@就是田漢和聶耳非同常人、亦師亦友的特殊情感的深刻表達?！澳闷鹗种袆倓诺墓P，讓沖鋒號角勇敢吹響！”這段獨唱暗含機鋒，預示著兩人將共同譜寫出中華民族的軍歌、戰(zhàn)歌、國歌。

緊接著一曲《我們都是義勇軍》，因前面鋪墊重要“序言”奠定了基礎和依托，后面再你一言我一語“魯迅先生是我輩楷模，他用文字為民族吶喊！”“我們在同一個亂世，我們在不同的戰(zhàn)場”“槍彈武裝抗敵軍隊，文化鍛造民族力量?！边@首重唱合唱順勢而為一氣呵成，文辭包含了非常多的信息量，所有左翼文化人應該有的歷史與社會的責任擔當，左翼文化運動對于抗戰(zhàn)強大的推動力量都在其中。非常關鍵的是，編劇寫出了以田漢夏衍為代表的左翼文化人，尤其是歌劇中的這幾個角色，其思想的高度、銳度和情感的深度、濃度。

通過觀賞本輪演出，筆者更加確信一條真理，好戲是“磨”出來！經(jīng)過不斷的磋磨、打磨，磨出了本質(zhì)的光彩。新的文本之新，那是劇作家傾情著意用心投入的結(jié)果。

將報國之心照亮

全劇文本的精心修改，為作曲家提供了新的創(chuàng)作基礎與發(fā)揮空間。依照新的文本，音樂和歌段，有的全新創(chuàng)作，有的局部調(diào)整，有的擴展補充。

還是那句話：如若沒有電影《風云兒女》，何以孕育催生《義勇軍進行曲》？這一點很明確，孟衛(wèi)東寫的是歌劇《義勇軍進行曲》，而非通常概念、重大活動、國際賽事中唱奏的國歌。

序曲開始，從第一個樂句聽到典型化的、大調(diào)屬音上行四度跳進至主音的G—C音程走向，兩個音的動機隨即展開變化。作曲家并未隨意套用原曲旋律，而是機巧地采用連續(xù)二度級進音程，形成一種很節(jié)制又隱忍的層層遞進的趨勢。凝重舒緩的沉思與奮起反抗的激越，兩種情緒的反差對比鮮明。從屬音到主音 “起跳式”動態(tài)性的特定主導動機貫穿全劇，但其每一次出現(xiàn)，總是經(jīng)過變異通融模進遞進，在調(diào)式調(diào)性更迭變化中注入新的元素。

前文提及，一幕一場白山犧牲前，新增歌段《送我回家》，編劇特意標注“音樂要有比較鮮明的東北民歌風格”。流亡學生、青年軍人演唱這首只有三兩句文詞的短歌，孟衛(wèi)東沒在文詞上白費勁，而是在斷斷續(xù)續(xù)的歌唱間奏中，采用長笛吹奏《月牙五更》旋律。在原曲基礎上，帶有濃郁東北地域的特色標識，經(jīng)過基因變異為悠然幽怨、沉穩(wěn)靜默的情思，表達出白山對家鄉(xiāng)親人黑土地的感念，同時也預示著英雄的一縷魂魄，將要飄逝回歸故里的特定意象。

《上海灘上》過去是一大段群演，感覺多少有點冗贅。新版刪減掉將近一半，重點是留出空間，新增一曲《向全新的目標邁進》，田漢、聶耳、夏衍等穿行于各色人等之間的重唱：“侵略的硝煙還在彌漫，上海卻一派歌舞升平……文化圍剿形勢嚴峻，宣傳抗戰(zhàn)決不能停?！北憩F(xiàn)出在醉生夢死燈紅酒綠的“東方巴黎”，左翼文化人卻在堅持抗戰(zhàn)革命。如此下接特務甲乙丙的插白對唱就顯得更自然：“都說這上海灘是冒險家的天堂。我看最大的冒險家就是那共產(chǎn)黨！”“用筆桿子對抗阿拉手槍，左翼文人都是瞎鬧忙！”“儂勿要小瞧這些文人，上海灘被伊搞得勿像樣！”再轉(zhuǎn)接提籃橋公寓里的秘密集會，更是筆觸精到意味深長。

這戲真是越改越練達順暢，越聽越引人入勝。全新創(chuàng)作的王人美詠嘆調(diào)，音樂和劇詩大大強化了女一號的人物形象，更加富于歌劇化、角色化、性格化的特征。夏衍首倡：“上海的電影方興未艾，我們須占領這個陣地?！甭櫠嶙h：“人美姐上過舞臺，演過電影，她一定有很多感想！”于是，《演員的榮光》應聲而起。非常好聽的一首詠嘆調(diào)，音樂飽含角色應有情緒情感、情思情懷，將來或許能夠作為音樂會或比賽的女高音可選曲目。

寫給王人美的詠嘆調(diào)，引用任光的《漁光曲》音樂素材沒問題。但，用多少？怎么用？這就看作曲家的想法和做法。優(yōu)美的旋律百聽不厭，此時的王人美卻非彼時的徐小貓。作曲家僅選擇原曲的主題動機，用于“榮光”歌聲中的間奏，很少也很巧，這就是點睛之筆生花妙筆。既明確了王人美明星女伶的特殊身份，又昭示了左翼電影的代表成果，一舉多得何樂而不為？

參會成員隨之高歌《扛起文化救國大旗》，重唱一曲群情振奮，七嘴八舌你言我語。田漢開聲：“我們要走進工廠碼頭，我們要深入鄉(xiāng)村田間?！毕难芎蛻骸拔覀円惺苋碎g疾苦，必須為勞苦同胞代言?！甭櫠髦荆骸拔覀円V寫大眾旋律，只有靠真誠動人心弦?！彼就交勖羟髮崳骸半娪笆强茖W技術產(chǎn)物，技術才是核心的要素?！痹S幸之提議：“你們研發(fā)錄音新設備，堅持獨立自主是關鍵?！边@次的劇詩得以擴充，在聲部上，作曲家為輪唱重唱增加了某些復調(diào)的形式，豐富了織體上的層次感與立體化。

第一版演出后，有些專家提出聶耳似乎缺少大段詠嘆調(diào)。編劇新加《深藏心中的夢想》，希望更加突出聶耳的形象，同時也是為了展示其心路歷程與成長軌跡。孟衛(wèi)東將這段劇詩譜成時長約五分鐘的詠嘆調(diào)，基本同王人美那段《演員的榮光》一樣，在歌劇中應屬篇幅大分量重的獨唱。這首詠嘆調(diào)起伏跌宕一詠三嘆，要比朗誦入黨誓詞更富于音樂的感染力。

田漢、夏衍、聶耳、司徒慧敏同聲《唱出青春熱烈的歌》，這次也有一定的擴充。“一首《畢業(yè)歌》，天才的創(chuàng)作，完美的組合”，它作為一種鋪墊，很像是經(jīng)典的“序曲”，引出聶耳為電影《桃李劫》譜寫的主題曲。實際上還可以做另外一種設想：從天幕赫然打出“‘三友式’電影錄音機橫空出世，中國制造有聲電影蓄勢待發(fā)”報紙宣傳，司徒慧敏演唱“‘聲音’就是我的武器……要讓全世界，都聽到中國的聲音！”無須過渡直接轉(zhuǎn)到《畢業(yè)歌》錄制實況似也未嘗不可。

本次修改主要集中于第一幕，第二幕基本維持原狀。但，可以看到二幕三場《風云兒女》拍攝現(xiàn)場，原本王人美會以兩種不同的情緒和狀態(tài)，演唱兩遍《鐵蹄下的歌女》?，F(xiàn)在的處理是許幸之“講述”了創(chuàng)作的意圖和要求，女高音直接以理想的狀態(tài)一次性地完整演唱，如此不單節(jié)省了表演的時間、帶動了戲劇的節(jié)奏，而且女主角的形象塑造更突出，在情緒上也更流利順暢。

還有一個重要的詠嘆調(diào)——聶耳的《等著我 祖國》時長大概6分50秒，可能是全劇連續(xù)獨唱最長的一段詠嘆調(diào)。因為新的劇詩修改擴充，音樂也相應相合相輔相成，聽覺審美更是得到滿足，相當過癮！這首詠嘆調(diào)，更加美化了聶耳的鮮活形象，更加符合其內(nèi)在氣質(zhì)與外在風韻。要祝賀孟衛(wèi)東，又寫出一首飽含豐富情感、妙用專業(yè)技巧并可能入選“教科書”的男高音獨唱作品。

此番修改還不止于劇詩歌段的增補刪減，在間奏上作曲家同樣做了某些調(diào)整。一幕二場聶耳宣誓入黨后，有段情緒激昂的合唱“我們以筆為劍，為民族解放高歌！”。接下來轉(zhuǎn)到田漢自編自導電影《民族生存》的拍攝現(xiàn)場，導演廖向紅感覺這部分音樂略顯沉悶，情緒一下有點往下“掉”。孟衛(wèi)東欣然接受建議，重新寫了一段幕間曲。聽起來比原來好聽，且符合戲劇的脈動走向，仿佛時間流逝歲月穿梭，更富于動態(tài)感與行動性。在配器上色彩的濃淡明暗、質(zhì)感的疏密厚薄，這次也都做了精心的調(diào)整。

該劇主創(chuàng)團隊有目共睹，作曲家為這個劇的音樂付出多少心血和勞動。從3月9日開始到4月28日，大概歷時一個半月時間，全力以赴投入重新修改的“工程”，一遍又一遍、一稿再一稿。只為讓編劇、導演和演員、觀眾滿意?？梢哉f，新版的音樂唱段，更加有效地催化激活了指揮樂隊和所有主演群演二度創(chuàng)作的極大熱情，真的非常好。

青年是歌劇的希望

想借用男主角田漢首個唱段的一句歌詞，“青年是民族希望”，舞臺上《義勇軍進行曲》演出陣容非常年輕化，這多么讓人欣慰：青年也是歌劇的希望！

上一版太多的亮點精華，在這一版得以完整保留。上一版看過兩遍，第二遍比第一遍動容。本次三刷，淚點更多。上次沒發(fā)現(xiàn)的好，這次真是好；上次發(fā)現(xiàn)的好，這次更是好。一磨再磨，《義勇軍進行曲》硬是磨出了更多的光彩和亮點，必須大贊嘉許。

一部戲、一部好戲，我們作為欣賞者，同樣的一看再看也有必要。假若只過一遍，根本來不及顧不上周全周到去琢磨去發(fā)現(xiàn)，藝術家創(chuàng)作者如何精心布局合理結(jié)構，在細節(jié)上運用技能巧思心機，傾注了那么多智慧才情。實際上，很多中外經(jīng)典，如《茶花女》《托斯卡》《繡花女》《湯豪舍》等等，如《白毛女》《原野》《黨的女兒》《駱駝祥子》等等，無不需要再三甚至更多遍的不斷重復現(xiàn)場觀演，這才越來越能體味到好作品之奇妙、高妙、絕妙。

本輪演出，序曲第一個樂句出來，音樂給人感覺更清晰、更動聽。無論強弱的變化、速度的掌控、音色的調(diào)配，許忠指揮樂隊，越發(fā)從容不迫得心應手，同演員的配合亦是更加互感默契。導演廖向紅團隊在視覺審美上、舞臺調(diào)度上，越發(fā)章法合度游刃有余。無論主演還是群演，在舞臺上形體表情都更加自然舒服。

再次復習劇中合唱，越聽越好聽、越聽越振奮、越聽越感動。經(jīng)過大半年打磨，全劇的歌譜、戲劇、調(diào)度等等，合唱隊員愈來愈熟稔自如，歌聲中情感更豐沛圓融、行腔更順暢貫通，感覺更到位也更入味了。序幕混聲合唱《中國不會亡》先聲奪人非同凡響，歌聲尚在持續(xù)，全場氣氛已然熱度升溫，所有觀眾被喚醒的內(nèi)心共鳴，仿佛身臨其境心神往之于淞滬抗戰(zhàn)的烽火硝煙之中。

所有原創(chuàng)合唱歌段中，筆者最情有獨鐘的三段均集中在第二幕，一是《長城萬里長》，二是《風云兒女》，三是《五月的風》?？梢哉f，這既是優(yōu)秀的歌劇合唱作品，也是感人的藝術合唱作品。無論膾炙人口的劇詩、感人肺腑的旋律，還是聲情并茂的歌聲，無不富含傳播深廣久遠的強大感染力：“關山明月千年望，蜿蜒青石鑄脊梁”的蕩氣回腸；“千磨萬擊堅忍不拔，哪怕面對驚濤駭浪”的感心動耳；“五月的風，有多溫暖就有多徹骨；五月的風，有多浪漫就有多傷感”的催人淚下！2024年7月6日上海歌劇院合唱團的現(xiàn)場演繹版，絕對堪稱歌劇藝術合唱的高端頂級范本。贊！

終場《義勇軍進行曲》大合唱之前，編導特意設計了當年百代唱片公司錄音棚里的場景，還原再現(xiàn)《義勇軍進行曲》的錄制過程。重新追溯回味這一段，更為作曲家的“工于心計”而由衷贊嘆。歌劇這段配器不求壯闊聲勢，開始盡量貼靠電影音樂的原始形態(tài)。用小眾單薄的小組唱為最后完整呈現(xiàn)《義勇軍進行曲》的大合唱做足鋪墊。精悍短小的一曲，孟衛(wèi)東寫得極為傾情用心別具深意，高音區(qū)一聲“起來！”驚心動魄振聾發(fā)聵，緊接著倏忽沉入低八度演唱：“不愿做奴隸的人們！”全曲氣韻豐滿氣勢恢宏，高潮迭起振奮人心。

筆者曾對《義勇軍進行曲》編導用一部新戲、一部群戲為一眾青年演員提供寶貴的實踐機會和開闊的表演空間，大加贊賞。果然，本輪演出所有角色演員都比首輪演出有更好的表現(xiàn)。這一點非常令人欣慰鼓舞。

還記得上一次有人提出青年男低音歌唱家余楊，身量形貌高大壯碩，似與夏衍原型不符，筆者也略感青年夏衍深沉穩(wěn)重有余而激情活力不足。但，應該肯定他聲音造型濃厚結(jié)實，同夏公作為左翼文化旗幟人物的身份氣質(zhì)相當，他很努力認真地完成角色所有獨立或合作的唱段。這一次聽北京首演第二場，真的感覺余楊進步顯著，他的演唱與刻畫人物更自信了，舞臺上的夏公，可以讓觀眾對其外形忽略不計。因為夏衍的人物感覺令人信服，需要表達的情緒情感也有相應的起伏變化，不錯不錯！

這次的司徒慧敏是一張新面孔，青年男高音歌唱家董正研“臨陣磨槍”并不遜色，一幕三場在“三友”錄音機問世之際，司徒慧敏在內(nèi)心思忖與感嘆：“‘聲音’就是我的武器”唱得挺好，人物情緒處理也很到位。二幕三場《風云兒女》攝制現(xiàn)場，“走進她們的內(nèi)心吧，忘掉自己的存在。”陳朝賓飾演的許幸之對王人美一番點化語重心長。兩位青年演員現(xiàn)場發(fā)揮穩(wěn)定，很好地完成獨立歌段，表現(xiàn)人物也合情合理。這一次，編導作曲為白山擴展了表演空間，從一首短歌到一聲詠嘆，青年男高音伍洲，從英武的形象到疏朗的歌聲，也有了較為理想的表現(xiàn)。

因為音樂和戲劇越來越熟練，三位女角兒也是唱得演得越來越有角色感。王瀟希飾演司徒慧敏的媽媽，“一盆湯圓”溫溫潤潤好暖心；肖昕怡飾演的曉月唱起“回不去的北平城，失去親人相守的幸?！薄Ｒ皇讕в袛⑹赂信c控訴性的小詠嘆調(diào)，卻不乏內(nèi)涵豐富的感染力。王人美，這次又加唱又加戲。宋倩在舞臺表演經(jīng)驗與塑造人物上的優(yōu)勢，更為突出。歌劇里的王人美非電影中的徐小貓，女高音演出了明星紅女伶與進步新青年的風采神韻。終于，女一號除了一首《鐵蹄下的歌女》，在《演員的榮光》里有了更為出色的發(fā)揮。宋倩將王人美的自我覺醒深度思考，有層次、有脈象地娓娓道來，這個角色，一下就更豐滿、更鮮活了。

在這部群像劇里，原本上半場亮點不太突出的聶耳，這次也是有了更多發(fā)揮的空間和優(yōu)異的表現(xiàn)。新添加或再擴充的歌段，絲毫未覺生疏，《我要加入義勇軍》《深藏心中的夢想》等都唱出了人物應有的情緒情感、情思情懷。李新宇是非常有能力、有魅力的一個演員，最后一段大詠嘆調(diào)《等著我 祖國》，歌聲好有亮度、好有力度，好有藝術審美的高度，更是將聶耳的內(nèi)心世界與理想信仰，演化豐盈在無限深情的詠嘆中?？梢哉f，北京首演，青年男高音以接近理想的完美表現(xiàn)，奮力登上又一個新的藝術高峰。

孫礫作為這一代杰出的歌劇表演藝術家，他在舞臺上塑造的“田老大”，高度符合我們對歷史人物的想象與期待，一上場仍像是被角色通電靈魂附體，自帶一種大氣場。筆者這樣形容：“‘老大’的歌聲活像擎天支柱威力強大魅力四射。”無論道白還是歌唱，那副金嗓銅喉永遠是雄渾剛勁聲震行云。新增加的田漢唱段，孫礫也有獨立的詮釋與表現(xiàn)。重音的力道落點、尾音的收放幅度，一切都做得恰如其分非常熨帖，感覺他在腔詞上運用自如的真功夫、硬功夫，已然達到常人難以企及的高度。

筆者一向認為，上海歌劇院堪比中國歌劇的“國家隊”，某些方面優(yōu)勢可能會更突出、更明顯一些。這次觀演過后不久，即傳來振奮人心的好消息，歌劇《義勇軍進行曲》以全方位的優(yōu)質(zhì)高水準，成功入選2024—2025年度“中國民族歌劇傳承發(fā)展工程”重點扶持劇目。相信經(jīng)過不斷深度加工、精度磨礪，這部“進行曲”一定會唱響全國走向遠方，我們期待那一天，田漢、聶耳他們挺進世界舞臺綻放光芒。