把藝術(shù)和文化放在書法作品的議題中討論，藝術(shù)性相對指視覺效果；文化性更多指人文因素。

書法作品的文本內(nèi)容常常作為書家展示學(xué)養(yǎng)的因素之一。文本內(nèi)容的文化價值主要體現(xiàn)在文學(xué)價值和文獻價值兩方面。作者文并書的原創(chuàng)文學(xué)類書法作品，如王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《寒食帖》等，因詩文冠絕、歷史久遠(yuǎn)、藝術(shù)水準(zhǔn)高超，被歸納為文學(xué)價值、文獻價值和藝術(shù)價值俱佳的典范。此外，還存在很多文學(xué)價值不高，但文獻價值、藝術(shù)價值較高的作品，如王羲之《頻有哀禍》、王獻之《地黃湯》、楊凝式《韭花帖》、張旭《肚痛帖》等，其文學(xué)性也與“三大行書”相較略遜，但因藝術(shù)水準(zhǔn)較高，依然歸為書法經(jīng)典。

即使書家書寫的文字非原創(chuàng)，但選擇抄錄的詩文也是書家認(rèn)知范圍內(nèi)、有精神皈依的歷代文苑菁華，能透露書家的性情品位，能間接展現(xiàn)書家的學(xué)識學(xué)養(yǎng)。當(dāng)然，這類傳抄性書法作品因用途不同，書寫者修養(yǎng)、水準(zhǔn)不同，呈現(xiàn)出來的文化性和藝術(shù)性也高低不等。

與以上相反，還存在書法作品的藝術(shù)性讓步于文化性的情況。這里的文化性主要表現(xiàn)在對法則的傳承、禮俗的遵循、格式的規(guī)范等方面。如豎立紀(jì)事碑、功德碑、墓碑，以及為推廣規(guī)范字而刻寫的石經(jīng)等，都更注重文字的可識性。再如，在印刷術(shù)普遍應(yīng)用之前的歷史時空，錄抄經(jīng)典圖書的文字也要避免過多地藝術(shù)性演繹。

那么，為什么要了解書法的藝術(shù)性與文化性之間的關(guān)系？

首先，因著不同的內(nèi)容，激發(fā)書寫者的藝術(shù)創(chuàng)作力。孫過庭在《書譜》中描述王羲之特征迥異的幾篇名作，王羲之在寫《樂毅》時感情很不舒暢；寫《畫贊》時意趣涉珍奇；寫《黃庭》時高興無牽掛；寫《太師箴》時多有縱橫；寫《蘭亭雅集》時談到快樂的事會笑，談到哀傷的事會慨嘆——由此，同一位作者根據(jù)書寫內(nèi)容的不同，可創(chuàng)作出風(fēng)格多樣而非千篇一律的藝術(shù)作品。

其次，在欣賞一件作品藝術(shù)性的同時，可通過文字內(nèi)容推想創(chuàng)作者當(dāng)時的情致。以米芾為例：《珊瑚帖》呈現(xiàn)了一個因得了個珊瑚筆架萬分欣喜的米芾；《紫金研帖》呈現(xiàn)了一個愛蘇軾更愛紫金硯的米芾；《中秋登海岱樓作詩帖》中呈現(xiàn)了一個為寫好幾行草字反復(fù)練習(xí)的米芾……透過歷代名作，書家鮮活存在過的痕跡撲面而來。

再次，多了解書法的文化性和藝術(shù)性之間的關(guān)系，風(fēng)景都會變得更有看頭。去碑林看刻石、去泰山看摩崖、去安陽看甲骨，更大程度看其文化屬性。相反，去大漠戈壁看長河落日、孤篷自振、驚沙塵飛、千里陣云，更多地是看大自然如藝術(shù)創(chuàng)作般的鬼斧神工。這種類型類比到書法上，像是欣賞作品的藝術(shù)屬性，如線條質(zhì)感、行筆水準(zhǔn)、章法布局——山川永遠(yuǎn)都在，但換個角度隨時就成了另外一種造型；云彩每天都在天上，卻從未有任何一簇長同一個樣子……把這些活著的藝術(shù)引入到書法創(chuàng)作中，對提高書寫的藝術(shù)性大有裨益?！?/p>

（作者系首都師范大學(xué)中國書法文化研究院博士生）