《瑞士牧羊人》是一首旋律優(yōu)美且表現(xiàn)力豐富的長(zhǎng)笛獨(dú)奏作品，該作品旋律內(nèi)涵豐富，音樂形象極其鮮明生動(dòng)，不但有典型的民族音樂特色，還具有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。在這首作品中，長(zhǎng)笛演奏技巧得到了淋漓盡致的展現(xiàn)，從而使其成為長(zhǎng)笛演奏家們爭(zhēng)相演繹的經(jīng)典之作。本文對(duì)《瑞士牧羊人》的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行深入且詳盡的探討與研究，進(jìn)一步挖掘這首作品中的獨(dú)特亮點(diǎn)，并對(duì)其中兩個(gè)不同時(shí)期的音樂風(fēng)格以及情感表達(dá)的運(yùn)用進(jìn)行細(xì)致入微的分析，以期更全面地理解其藝術(shù)魅力。

《瑞士牧羊人》的創(chuàng)作背景

《瑞士牧羊人》這首器樂作品的誕生，與其所處的音樂背景緊密相連。法國(guó)經(jīng)歷了巴黎公社革命以及之后的普法戰(zhàn)爭(zhēng)后，社會(huì)政治格局的劇變使得民眾普遍感到疲憊和厭倦，對(duì)于社會(huì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)注逐漸淡化。在這樣的背景下，音樂成為人們尋求慰藉和逃避現(xiàn)實(shí)的一種方式，而《瑞士牧羊人》正是這一時(shí)期的產(chǎn)物。它以獨(dú)特的音樂語(yǔ)言和情感表達(dá)，反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)的情感狀態(tài)和文化氛圍。這首《瑞士牧羊人》的每個(gè)音符都充分表達(dá)了曲作者莫拉基對(duì)家鄉(xiāng)的美好回憶，不僅充滿了豐收的喜悅，還歌頌了牧羊人的精神，后來(lái)這首歌曲逐漸成為聞名全世界的優(yōu)秀長(zhǎng)笛獨(dú)奏作品之一。

《瑞士牧羊人》的藝術(shù)風(fēng)格

作曲家莫拉基跨越了古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期，接下來(lái)筆者將根據(jù)這兩個(gè)時(shí)期的特點(diǎn)來(lái)分析《瑞士牧羊人》的藝術(shù)風(fēng)格。浪漫主義時(shí)期音樂風(fēng)格在繼承古典主義時(shí)期音樂傳統(tǒng)的同時(shí)，也進(jìn)行了相應(yīng)的發(fā)展和創(chuàng)新。它們的共同點(diǎn)都是力求完美地抒發(fā)感情，但浪漫主義音樂也逐漸形成了自己的風(fēng)格。其音樂形式別具一格，常用抒情和描寫的手法表達(dá)強(qiáng)烈的個(gè)性和民族風(fēng)格。其浪漫氣質(zhì)主要表現(xiàn)在看重主觀意識(shí)，崇尚民族性，富有個(gè)性和詩(shī)意，更偏向理想化。

在藝術(shù)形態(tài)和表現(xiàn)技巧上，浪漫主義音樂繼續(xù)沿用古典主義時(shí)期曲式的結(jié)構(gòu)、體裁的呈現(xiàn)方式以及作曲技巧，這些元素共同構(gòu)成了其獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格。盡管整體上仍舊遵循古典音樂的基本架構(gòu)，但浪漫主義時(shí)期的音樂已經(jīng)超越了這些限制，展現(xiàn)出更為自由的創(chuàng)作空間。此時(shí)期的作曲家們已經(jīng)可以在更大程度上豐富題材的表現(xiàn)力；音樂的元素，包括主題內(nèi)容、復(fù)調(diào)、和聲處理、節(jié)奏和配器手法均經(jīng)歷了創(chuàng)新性的變革。

浪漫主義時(shí)期的作曲家們?cè)谛蓜?chuàng)作上對(duì)古典主義時(shí)期的手法進(jìn)行了擴(kuò)展和深化，如譜例1所示。他們創(chuàng)作的旋律不僅流暢動(dòng)聽，還具有強(qiáng)烈的歌唱性和抒情性，聽起來(lái)輕松自由。這些旋律在保持美感的同時(shí)，也展現(xiàn)了更為豐富的情感表達(dá)。音樂正式進(jìn)入主題部分，整體旋律較為歡快，歌唱性強(qiáng)，給人一種自由的感覺，聽起來(lái)就像牧羊人在草原上心情愉悅地邊唱歌邊放牧。在浪漫主義時(shí)期，器樂作品中融入了更多歌唱性的音樂情感，這與古典主義時(shí)期以動(dòng)機(jī)發(fā)展音樂的方式形成了鮮明對(duì)比。在這一轉(zhuǎn)變中，旋律的地位變得尤為突出，成為推動(dòng)音樂發(fā)展的關(guān)鍵因素。

浪漫主義音樂廣泛運(yùn)用了上下行半音階技巧，使音樂更有張力，也極大地豐富了其表現(xiàn)力，賦予了作品獨(dú)特的個(gè)性色彩，如譜例2所示。樂譜中力度記號(hào)得到了精心設(shè)計(jì)，從極弱到逐漸增強(qiáng)的半音階，再到極強(qiáng)，最后回到極弱，這樣的動(dòng)態(tài)變化極大地增強(qiáng)了音樂的情感表達(dá)。在浪漫主義時(shí)期，音樂家們?cè)谡{(diào)性運(yùn)用上傾向于采用遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)和半音轉(zhuǎn)調(diào)，這使得和聲的色彩更加豐富；在力度對(duì)比上，浪漫主義比古典主義更強(qiáng)調(diào)力度的強(qiáng)弱對(duì)比，這種從極弱到極強(qiáng)的動(dòng)態(tài)變化已經(jīng)成為這個(gè)時(shí)代的顯著標(biāo)志，也是這一時(shí)期能夠更好地突出情感表現(xiàn)力的重要元素之一。

浪漫主義時(shí)期，音樂作品在曲調(diào)上鮮明地反映了各民族獨(dú)特的音樂風(fēng)貌，如譜例3所示。作曲家們巧妙地運(yùn)用民間歌謠、傳統(tǒng)舞曲以及古老的神話傳說(shuō)等元素，深入挖掘并展現(xiàn)本民族音樂的魅力。在多樣化的地理環(huán)境、不同的文化背景、豐富的生活習(xí)俗、不同的語(yǔ)言特色、深厚的民族傳統(tǒng)以及多元化的宗教信仰等因素的共同作用下，各民族的音樂文化形成了別具一格的風(fēng)采。

此外，浪漫主義時(shí)期的音樂還具有強(qiáng)烈的描繪性。作曲家常常通過模仿自然界的聲音或?qū)拔锏募?xì)致描繪來(lái)增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。如本曲中第二樂段的第二段旋律，在快速的三十二分音符中加入了高音的跳音及低音的三個(gè)音符連音，高音部分需要演奏得輕巧，低音部分需要把音演奏清楚，聽起來(lái)像在模仿清脆的鳥鳴。

總之，在眾多長(zhǎng)笛作品中，意大利作曲家莫拉基的《瑞士牧羊人》可謂獨(dú)樹一幟，頗具特點(diǎn)。對(duì)該作品的分析可以促進(jìn)演奏者對(duì)長(zhǎng)笛演奏技巧與作品藝術(shù)風(fēng)格背景的認(rèn)知，加深對(duì)作品音樂表現(xiàn)力的理解，從而在演奏中更加完美地詮釋作曲家所要表達(dá)的真實(shí)情感，進(jìn)而深化對(duì)這首長(zhǎng)笛作品《瑞士牧羊人》的演奏理解。

作者簡(jiǎn)介：周苗，女，漢族，江西南昌人，西北民族大學(xué)音樂學(xué)院，碩士研究生，研究方向：西洋樂器演奏、長(zhǎng)笛。