黑色電影是香港電影市場令人矚目的電影題材，在香港長盛不衰，深刻反映了中國傳統(tǒng)江湖文化與香港社會現(xiàn)實(shí)之間的融合，展現(xiàn)了豐富多彩且復(fù)雜的歷史文化與社會心理。本研究以香港黑色電影為核心議題，著重探討其代表類型，如吳宇森的英雄片系列以及杜琪峰的黑色電影系列，以期深入剖析香港黑色電影的藝術(shù)內(nèi)涵與文化價值，探討其形成原因、拍攝風(fēng)格、人物設(shè)定等。黑色電影之所以難能可貴，是因為其在深刻揭露現(xiàn)實(shí)丑惡與絕望的同時，依然能夠展現(xiàn)人性中美好的光輝。這種展現(xiàn)不僅引發(fā)了觀眾的深刻反思，更是對倫理、道德等價值觀念的堅定維護(hù)。

黑色電影的文化土壤

形成

20世紀(jì)70年代中后期至80年代，在香港電影新浪潮運(yùn)動中，導(dǎo)演們受到影響，開始探索適合香港社會的內(nèi)容及觀眾習(xí)慣的形式，這一時期的電影明顯體現(xiàn)了本土化特點(diǎn)。“新浪潮”期間產(chǎn)生的一些影視劇作已在主題意蘊(yùn)上展現(xiàn)出黑色電影的風(fēng)格和改變傳統(tǒng)形式的意圖，香港黑色電影的風(fēng)貌在這段時間初見端倪。新港片及其作者重視展現(xiàn)香港身份與意識，作品強(qiáng)調(diào)本土意識，反映社會現(xiàn)實(shí)，揭示了港人的生存狀態(tài)。

發(fā)展

香港新浪潮導(dǎo)演巧妙地將西方現(xiàn)代電影觀念融入電影創(chuàng)作，同時香港的電影類型也日臻固化。在電影美學(xué)領(lǐng)域的探索上，最具突破性的成就體現(xiàn)為對暴力元素的大膽運(yùn)用，這種運(yùn)用既非無節(jié)制亦非無意義，而是恰到好處地豐富了影片的內(nèi)涵與表達(dá)。

徐克導(dǎo)演的作品《第一類型危險》（圖1）深刻描繪了香港作為一座充滿壓抑氛圍的牢籠形象，劇情展現(xiàn)了暴力宣泄，獲影評人羅卡好評。這部電影的控訴與顛覆意識強(qiáng)烈，暴力元素意義深刻，結(jié)局黑暗，揭示了社會弊端和人性的復(fù)雜，黑色電影元素引人深思。徐克導(dǎo)演技藝精湛，作品內(nèi)涵深刻，為香港電影的發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)。

20世紀(jì)80年代末至90年代初，香港黑色電影深受風(fēng)格作品啟發(fā)。王家衛(wèi)的《旺角卡門》凸顯了黑色元素，改變了黑色電影敘述方式，側(cè)重于描繪社會的動蕩和悲涼。20世紀(jì)末，香港黑色電影創(chuàng)作達(dá)到了巔峰。1996年，“銀河映像”推出《一個字頭的誕生》。這部電影標(biāo)志著香港“新黑色電影”的誕生，作品多包含幽暗悲觀的情緒。21世紀(jì)以來，兩地文化交流加深，合拍電影興起。為適應(yīng)內(nèi)地市場需求，香港在黑色電影制作風(fēng)格上進(jìn)行了調(diào)整，與大陸電影制度保持平衡。在初期合拍的影片中，尷尬的對手戲和突兀的演員環(huán)境導(dǎo)致影片展現(xiàn)效果不佳。

大陸缺乏黑色電影拍攝及警匪、黑幫類型演員。雖然孫紅雷等內(nèi)地演員演過犯罪劇，但其與犯罪者形象難以完全貼合。不過也有少部分平衡之作，如《無間道》三部曲。近年也有佳作，如《寒戰(zhàn)》《竊聽風(fēng)云》等。

黑色電影的黑色之風(fēng)

黑色電影敘事風(fēng)格

經(jīng)典黑色電影常遵循“開始—發(fā)展—高潮—結(jié)局”的敘事順序，如《馬耳他之鷹》。20世紀(jì)90年代后的香港黑色電影不再強(qiáng)調(diào)血腥暴力，而是注重敘事技巧。杜琪峰的黑幫電影布局精妙絕倫，結(jié)構(gòu)緊湊而富有創(chuàng)意，情節(jié)發(fā)展更是峰回路轉(zhuǎn)，令人驚嘆不已，敘事手法從容流暢，深入淺出地展現(xiàn)了故事的精彩內(nèi)涵。同時，《馬耳他之鷹》擅長調(diào)動觀眾情緒、掌控節(jié)奏，使觀眾在觀看過程中始終保持高度的緊張感和期待感。

黑色電影的敘事有多線敘事，通過設(shè)定多種不同的結(jié)局豐富內(nèi)容的層次與骨架，使故事更加飽滿而富有張力。同時，環(huán)形敘事的手法不僅增強(qiáng)了結(jié)構(gòu)的立體感，更使得整個故事線索更加清晰、完整。在香港電影界，眾多知名導(dǎo)演均擅長運(yùn)用這種獨(dú)特的敘事方式，以服務(wù)于他們所鐘愛的“黑色性”主題，從而打造出別具一格的影視作品。

黑色電影槍的塑造

槍為權(quán)力之象征，亦寓極端危險之意。在杜琪峰影片中，槍亦成權(quán)杖。權(quán)力失控，社會秩序瞬亂，儀表之貌變偽裝。如果回歸槍的暴力層面，我們就會回到暴力的原始性探討。

《PTU》（圖2）是“槍”題材電影佳作，描述警察丟槍后如何掩蓋真相。警察代表權(quán)力，職責(zé)是維護(hù)秩序，警局對警察要求嚴(yán)格。丟槍后，何展文堅持“穿上警服就是兄弟”，未上報，爭取找槍時間。肥沙平時強(qiáng)勢，丟槍后風(fēng)光不再，怕受罰，被迫協(xié)助黑社會。何展文與肥沙處境不同。肥沙找回槍后恢復(fù)支配者形象，在槍戰(zhàn)中維權(quán)者風(fēng)采盡顯。

與之相反的是比《PTU》上映更早的電影《黑社會》，這部電影采用的是一種新的暴力展現(xiàn)方式。在《黑社會》系列中，杜琪峰嘗試不用槍象征暴力，槍在此系列中成為禁忌。導(dǎo)演解釋，在黑幫沖突中刀更常用，刀在此系列中凸顯暴力地位。刀在中國曾是儀式象征。影片暴力源于原始欲望，槍與普通人距離遠(yuǎn)，緊張感主要來自試聽體驗。刀、棍、石頭等日常暴力元素更具暗黑意味，強(qiáng)化了黑色電影的氛圍。

如果把電影中的槍一分為二，那么有槍支出現(xiàn)，就象征著壓制、死亡和暴力。沒有槍支出現(xiàn)，暴力和黑色的意味則更加殘酷。槍只是體現(xiàn)斗爭和壓迫的工具之一，無論它存不存在，宿命仍在于殺戮。

黑色電影的人物塑造

多重身份

在香港黑色電影中，警察與臥底是常見的人物設(shè)定，他們常游走在道德邊緣，命運(yùn)多變。

《無間道》（圖3）是香港黑色電影的代表作，講述了警察與臥底、背叛與反背叛的故事。這部電影共分三部，時間順序為二、一、三。陳永仁是正直的警察，劉建明前途無量，兩人相互糾纏，都承受著臥底之苦。

《無間道》不僅講述了黑幫與警察斗智斗勇的故事，更是一個關(guān)于自我救贖的故事。臥底身份導(dǎo)致主角生活黑暗壓抑，無法實(shí)現(xiàn)人生救贖，掌握不了命運(yùn)，令人心生悲愴。

蛇蝎美女

蛇蝎美女是黑色影片的標(biāo)志性元素，既滿足了男性觀眾/主人公的性幻想，又對銀幕內(nèi)男性構(gòu)成了威脅。她們在影片中處于危險位置，主動且強(qiáng)大，但并不代表女權(quán)勝利。她們帶有性符號，被男性恐嚇并受到打壓。

香港黑色電影中的蛇蝎美女與西方電影中的女性形象存在較大差異。香港電影強(qiáng)調(diào)男性情感，女性角色被弱化。這些蛇蝎美女主要用于喚起男性角色的善念，作為推動劇情的“籌碼”。女性角色對情節(jié)發(fā)展影響小，一般是男性主角的附屬品，襯托男性的權(quán)力和性別特征，樹立主角“人性”形象，并牽制其“惡”。在結(jié)局時，她們也被用于博取觀眾的同情，增加感情分量。

總之，香港黑色電影繼承了西方類型基因，并結(jié)合本土經(jīng)驗，實(shí)現(xiàn)了本土化，展現(xiàn)了獨(dú)特性。其創(chuàng)作方法呈爆發(fā)式增長，側(cè)重體現(xiàn)導(dǎo)演個性。

1990年前后，香港電影市場低迷，黑色電影成為除暴力片外的新選擇。21世紀(jì)，港片雖無法比肩輝煌時期，但此風(fēng)格對日后的影片仍然產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

當(dāng)前，國內(nèi)對香港黑色電影的研究不足，觀眾認(rèn)識模糊，概念尚未確立。香港黑色電影的文化癥候意義值得深入探討，這類研究將為國產(chǎn)類型片發(fā)展提供指導(dǎo)和建議。

作者簡介：李昊一，男，漢族，山西長治人，贛南師范大學(xué)，碩士研究生，研究方向：播音與主持藝術(shù)。

韓雨晨，女，漢族，山西長治人，贛南師范大學(xué)，碩士研究生，研究方向：播音與主持藝術(shù)。