摘" 要：本文著重探討禪宗哲學(xué)在當(dāng)代建筑設(shè)計中的美學(xué)營造，以安藤忠雄（Tadao Ando）設(shè)計的和美術(shù)館建筑為例。城市的快速擴張導(dǎo)致一批盲目追求炫目形式與功能主義的建筑出現(xiàn)了，現(xiàn)如今社會隨著物質(zhì)生活日漸豐裕，人們對精神層面的需求也逐漸增長，作為人類棲息地的建筑也需要進行一系列的精神性改良。針對上述問題，本文通過對和美術(shù)館的實地考察與文獻調(diào)查，發(fā)掘出安藤忠雄建筑精神背后蘊含的禪宗哲學(xué)，基于禪宗哲學(xué)對和美術(shù)館進行美學(xué)分析與歸納。

關(guān)鍵詞：禪宗哲學(xué)；禪宗美學(xué)；安藤忠雄；和美術(shù)館

禪宗哲學(xué)呼喚著一種不同的建筑方式，一種能夠喚醒內(nèi)心深處共鳴的建筑；一種能成為自然與人類聯(lián)結(jié)點的建筑。這種建筑以內(nèi)心的平靜與靜謐為出發(fā)點，追求與自然和諧共存，提倡簡約樸實，引導(dǎo)人們世俗中的靈魂返歸自然，回歸內(nèi)心和諧，關(guān)注本質(zhì)而超越表面。

安藤忠雄便是禪宗哲學(xué)的繼承者和實踐者。他用現(xiàn)代主義的極簡手法勾勒出一座座承載著東西方美學(xué)的建筑，它沒有華麗的外觀，卻能在沉默中震撼內(nèi)心。禪宗哲學(xué)的智慧讓安藤忠雄將筆下的建筑轉(zhuǎn)化為對心靈、對自然的一次啟迪與禮贊。本文主要介紹安藤忠雄在和美術(shù)館設(shè)計中受禪宗哲學(xué)影響的美學(xué)營造，以洞察他建筑作品背后的巧思。

一、禪宗哲學(xué)及其美學(xué)在建筑中的營造

（一）禪宗哲學(xué)概述

禪宗是佛教的一個重要派別，主張“教外別傳，不立文字”，目的是為了“直指人心，見性成佛”，即禪宗強調(diào)真正的覺悟并不能用言語文字涵蓋與傳達(dá)，認(rèn)為覺悟本身是超越言語的，每個人內(nèi)心本具佛性，只有通過直接觀照與體會才能開悟。

禪宗哲學(xué)歷史悠久，印度佛教傳入中國后，發(fā)展成了中國化的佛教——禪宗，中國的禪宗于12世紀(jì)鐮倉初期傳入日本并形成了日本化的禪宗。日本鐮倉時代由武士階層掌權(quán)，禪宗與武士精神的簡約、樸實相吻合，因此得到武士階層的支持而迅速滲透日本生活。禪宗經(jīng)過了室町時代、江戶時代的發(fā)展，到了明治維新時期，日本著名禪宗研究者鈴木大拙通過翻譯禪宗著作把禪宗介紹到了西方。直至今日，禪宗仍舊是日本社會中活躍的宗教力量，其哲學(xué)思想也深刻影響著本國的一批設(shè)計師。同時，禪宗哲學(xué)通過東西方文化的交流在全球范圍內(nèi)傳播，影響了現(xiàn)代人的生活方式、藝術(shù)設(shè)計等方面。

（二）基于禪宗哲學(xué)的建筑美學(xué)營造

祁志祥先生曾指出：“佛教雖然無意建構(gòu)什么美學(xué)，很少正面切入美學(xué)問題，然而在闡發(fā)其世界觀、本體論、認(rèn)識論和方法論時，又不自覺地透示出豐富的美學(xué)意蘊，孕育、胚生了許多光芒耀眼的美學(xué)思想。”[1]

“色即是空，空即是色”是禪宗哲學(xué)的核心思想之一，蘊含著反“二元論”的世界觀，反對非黑即白，這句話也強調(diào)了萬物的相依性，即沒有任何現(xiàn)象獨立存在，一切有形的事物都是因緣和合而存在，這告訴我們應(yīng)直視事物的本質(zhì)。當(dāng)認(rèn)識到了事物的“空性”時，我們更傾向于追求精神上的豐富與滿足，而不是物質(zhì)上的堆砌，這種思想也與西方現(xiàn)代主義設(shè)計中的“少即是多”的理念殊途同歸。

禪宗哲學(xué)強調(diào)樸素、自然和回歸本質(zhì)的生活方式，以“禪定”的修行方式來排除各種世俗欲望對自身內(nèi)心的干擾。這種哲學(xué)理念映射到建筑設(shè)計手法上常常表現(xiàn)為簡化的形式，強調(diào)留白與空間感，利用最純粹的幾何形體與最樸素本真的材料創(chuàng)造出寧靜、空寂、清幽與平衡的美學(xué)體驗。“禪定”這一過程被理解為層層遞進的心靈狀態(tài)，從“入靜”起步，通過“至靜”的深化而達(dá)到“寂靜”的終極境界，從而進入忘我的狀態(tài)。在建筑空間布局的美學(xué)營造上常以“禪定”修行過程進行隱喻性體現(xiàn)，“入靜”作為過程的開端，其空間布局設(shè)計常常能使人達(dá)到一種從日常雜念中解脫的狀態(tài)；“至靜”則進一步要求促成內(nèi)省與集中；而“寂靜”則是對最終精神歸宿的空間體現(xiàn)。這不僅僅是創(chuàng)造一個引導(dǎo)使用者經(jīng)歷內(nèi)在轉(zhuǎn)化的空間序列，更是關(guān)于空間如何觸動人的感知，情感與精神層面的深層互動。

佛教認(rèn)為山川草木都有佛性，萬物都有自身的價值，大自然是佛性的顯現(xiàn)[2]9，禪宗更是將這種佛性論的思想發(fā)揮到極致，認(rèn)為大自然的一草一木都有其存在的價值[2]9。其延伸而來的寓意即是萬物平等。現(xiàn)如今，城市的脈絡(luò)不斷擴張，人類的足跡似乎意圖征服每一寸大地，禪宗哲學(xué)卻認(rèn)為，與其征服，不如相融。在這片土地上，萬物并非對立，而是共存的統(tǒng)一體。這種視角恰與現(xiàn)代社會正在覺醒的生態(tài)觀點不謀而合[2]9。這種“天人合一”的哲學(xué)觀點下的建筑美學(xué)營造呈現(xiàn)出與大自然和諧共生的建筑藝術(shù)，或是追求與周圍景觀和諧一致，順應(yīng)自然地形；或是創(chuàng)造風(fēng)景，以不加修飾的自然材料將大自然風(fēng)光引入建筑中去，實現(xiàn)對自然的再現(xiàn)；或是提取自然要素并在建筑中表現(xiàn)。

二、和美術(shù)館中禪宗美學(xué)的體現(xiàn)

和美術(shù)館（HEM）是位于中國廣東省順德的非營利民營美術(shù)館，用地面積8，650平方米，建筑面積16，340平方米，由安藤忠雄建筑研究所設(shè)計。該美術(shù)館專注于近代藝術(shù)思潮到當(dāng)代藝術(shù)進程，致力于呈現(xiàn)引人入勝的藝術(shù)展覽和多元化的文化活動。和美術(shù)館的設(shè)計理念以“和諧”為主題，采用了多樣化的圓形元素，融合了嶺南建筑文化，旨在成為跨文化交流的樞紐。建筑特色包括圓形的重疊設(shè)計和清水混凝土雙螺旋樓梯，以及與圓形相呼應(yīng)的水景。和美術(shù)館不僅是藝術(shù)展示的場所，也是推動文化交流的新中心。

（一）空間與光影的禪意營造

在安藤忠雄設(shè)計的大多數(shù)建筑中，建筑空間布局都蘊含著禪宗美學(xué)，空間流轉(zhuǎn)如禪宗三境的修行：“入靜”“至靜”“寂靜”。如安藤忠雄設(shè)計的“水御堂”“頭大佛”等都體現(xiàn)了這一空間的美學(xué)營造。在和美術(shù)館，這種禪意的空間布局被巧妙地塑造，如同行禪的美學(xué)意境，從塵世的喧囂步入心靈的靜謐深處。

踏入和美術(shù)館主入口，這里，植物的生機與清水混凝土墻的堅實相映成趣，形成了一道夾岸花園，仿佛將人從紛擾塵囂中抽離，引領(lǐng)至一隅世外桃源，進入了“入靜”的階段。在這初步的靜謐里，心隨景轉(zhuǎn)，通過兩塊偏移錯位的弧形清水混凝土墻形成的路徑，一條悠長且筆直的“水之徑”映入眼簾（如圖1）。

行走在“水之徑”上，兩旁平靜的水面靜靜映照著來訪者的影子。在這條水徑上，心靈隨著每一步的腳印逐漸沉淀，如同寧靜的水面，拋卻了塵世的雜念，步入了“至靜”的階段。這是一次心靈的凈化，讓人在賞析藝術(shù)作品之前，先與自己對話，以最平和的心態(tài)去感受館內(nèi)的藝術(shù)作品。

而館內(nèi)中庭的雙螺旋樓梯是這座建筑的高潮。樓梯，正如安藤忠雄所說的那樣：樓梯是為人的希望而設(shè)置的。螺旋上升的樓梯，引領(lǐng)著我們的目光與心靈一同攀升，直至觸及靈魂的極致——“寂靜”。光本無形狀，是空間塑造了光，通過光影交織賦予了光的含義，相輔相成，營造了空間的意境。陽光透過頂部的尖頂天窗，灑下溫暖而神圣的光芒，光影伴隨著一種自然而然的敬畏與神圣感，觸動心靈的每一寸角落。在這里，精神找到了歸宿，我們不僅見證了藝術(shù)的力量，更是完成了一次精神的洗禮（如圖2）。

（二）材料與感官的禪意對話

安藤忠雄建筑作品的一個特點是對清水混凝土材料的使用。與勒·柯布西耶（Le Corbusier）、路易斯·康（Louis Isadore Kahn）這兩位慣用混凝土材料的建筑大師不同的是，安藤忠雄對清水混凝土的工藝要求極其嚴(yán)格，并且呈現(xiàn)出極其細(xì)膩且接近均質(zhì)的狀態(tài)，這與日本文化背景和民族性相關(guān)。日本人對材料的運用有著異乎尋常的敏感，他們對材料的加工，完全依從材料的本性來進行[3]。安藤忠雄強調(diào)材料的自然質(zhì)感和真實性，他認(rèn)為建筑材料應(yīng)該展現(xiàn)其本質(zhì)，而不是被掩飾或過度裝飾。

這種樸素、清雅、不加修飾的材質(zhì)被大面積運用于和美術(shù)館中。一次澆注成型的混凝土與精心設(shè)計的接縫和螺栓孔共同形成了材料最為自然的狀態(tài)，這種簡約的美學(xué)可以讓人的視覺焦點不容易被分散，直觀事物本質(zhì)，從而更容易進入令人遐思的禪境。清水混凝土的表面肌理與紋路總是會吸引人們?nèi)滩蛔〉厝ビ|摸，去感受。

通過這種材料的選擇，安藤忠雄讓建筑本身成為了一種直觀的禪意體現(xiàn)。他的建筑不是封閉的容器，而是開放的對話，邀請著每一位來訪者與之心靈交流。在他的建筑中，光影不僅僅是視覺的享受，更是一種內(nèi)在的覺醒。在和美術(shù)館中庭最具特色的雙螺旋樓梯中，光線穿過精心設(shè)計的天窗，與清水混凝土的細(xì)膩肌理相互作用，創(chuàng)造出一種動態(tài)而又和諧的氛圍，這種設(shè)計讓人們的感官得到了喚醒，以螺旋路徑引導(dǎo)著人們?nèi)ンw驗、去感受清水混凝土在光影中的不同表現(xiàn)，讓人們的感官直接與建筑對話，從而實現(xiàn)了一種超越語言的溝通（如圖3）。

（三）自然與建筑的和諧共存

禪宗美學(xué)強調(diào)與大自然融合，認(rèn)為所有事物都相互依存、相互關(guān)聯(lián)，倡導(dǎo)人們回歸自然、與自然連接，禪宗修行常常通過體驗自然的真實本質(zhì)與內(nèi)省以尋求頓悟。安藤忠雄認(rèn)為“建筑之力必須適應(yīng)自然之力，建筑的目的永遠(yuǎn)是創(chuàng)造一種能讓建筑之力和自然之力在矛盾中共生的環(huán)境”[4]。在安藤忠雄創(chuàng)作的思考中，自然元素永遠(yuǎn)是一個不可缺少的主題。在當(dāng)今城市發(fā)展帶來便捷生活的同時，亦無聲地增加了我們與自然界的距離。然而，在安藤忠雄設(shè)計的和美術(shù)館中，我們得以窺見一種別樣的風(fēng)景，建筑不再是自然的對立面。在圓形平靜的水面和植物景觀構(gòu)建的環(huán)境中，人們的感官體驗被引導(dǎo)至一種深遠(yuǎn)的禪意思考，從而感受到生機與沉寂的完美融合。

和美術(shù)館建筑周邊的景觀通過堆土筑成假山，并綴以石組、樹木，再與水面基底巧妙組合，可以看出日本造園海與島共生的池泉型園林的影子，但也融入了嶺南園林的造景智慧，如障景與框景之運用，水榭的恰到好處以及對嶺南植物的精心選擇。同時，設(shè)計師還將自然景觀滲透于建筑之上，在和美術(shù)館的平屋頂上營造了一處凹凸起伏的草坡，似乎是將大自然的山川樹木抽象成一處小山坡，把它們從自然界中汲取以引入建筑之中，是一種對自然之美的內(nèi)化與再現(xiàn)（如圖4）。正如安藤所說的那樣：“我試圖從被人類破壞后所剩下的自然環(huán)境中將真正的不朽與精華一個接一個地奪回?！盵5]

三、禪宗美學(xué)在美術(shù)館設(shè)計中的運用

通過對和美術(shù)館的美學(xué)分析，筆者將禪宗美學(xué)在美術(shù)館設(shè)計中的應(yīng)用歸納為了以下幾點：

（一）禪意氛圍

禪宗美學(xué)所營造的靜謐、平衡、清雅與放松的氛圍，在美術(shù)館設(shè)計中應(yīng)用再合適不過了。美術(shù)館本是一種安靜的空間，在設(shè)計上，這意味著要營造一種引人入勝的靜謐空間，讓人們在參觀藝術(shù)品時能夠拋開雜念，進入一種幾近冥想的狀態(tài)。設(shè)計師可以通過對光環(huán)境的塑造、水景與自然景觀的布置以及對自然樸素材料的運用來增強空間中寧靜祥和的禪意氛圍。此外，空間布局本身也是一種對藝術(shù)無聲的表達(dá)，禪境并非必須要用具象的事物來表達(dá)，或是通過對“禪定”修行方式精神層面的轉(zhuǎn)化以形成空間中的設(shè)計語匯。一種空間變換的感受，實現(xiàn)一種超越物質(zhì)的對話，使參觀者在視覺和精神上都能感受到禪的寧靜與淡泊。

（二）簡約之美

禪宗美學(xué)追求簡約之美，它追求的不僅僅是外在形式的簡化，而是通過簡約的設(shè)計來達(dá)到一種內(nèi)在精神的升華。在美術(shù)館設(shè)計中，這意味著要去除多余的裝飾，讓建筑簡約的形式、樸素的材料本身成為美的載體。簡約的設(shè)計不僅僅是視覺上的簡潔，更是對功能和形式的深思熟慮，以及對空間的極致利用。例如，墻面的處理可能會選擇留白或是用單一材質(zhì)覆蓋，以此來突出美術(shù)館中的藝術(shù)品本身。以不干擾觀眾視線為目的，從而引導(dǎo)觀眾更深入地體驗藝術(shù)。正如安藤忠雄那樣利用有限的形式來觸摸人心深處的無限。

（三）和諧共生

和諧共生強調(diào)的是建筑與自然要素之間的共生關(guān)系，這一點在禪宗美學(xué)中極為重要。這種共生關(guān)系，不僅是與草、山、木等自然景象的共生，還是與風(fēng)、光等自然現(xiàn)象的共生。在這種觀念下，建筑不僅僅是人類棲息的空間，還是自然的一部分。在美術(shù)館的設(shè)計中，建筑師對空間進行精心規(guī)劃，在廊道或是觀景窗可能會特別設(shè)計，使參觀者在欣賞藝術(shù)品的同時，也能享受到室外的自然美景。并且美術(shù)館設(shè)計還會考慮到光線等自然要素，自然光被空間構(gòu)造賦予多變的形式，使光影的游戲為觀眾提供禪意的氛圍。

（四）文化圓融

禪宗的圓融思想意為靈活變通，不固執(zhí)己見。禪宗美學(xué)的理念早已在世界范圍內(nèi)普及，它是一種深植于東方文化土壤中的哲學(xué)思想，設(shè)計師們都將這種禪文化與特定地域的文化背景圓融，進而以新的美學(xué)形式對當(dāng)?shù)匚幕M行了傳承。正如此次安藤設(shè)計的和美術(shù)館，圓融了嶺南文化，以一種嶄新的形式對文化進行表達(dá)與傳承。正如和美術(shù)館的設(shè)計宗旨：“希望和美術(shù)館可以成為嶺南文化的新中心，同時也是一個匯集人群、孕育“和諧”關(guān)系的場所”[6]。因此，美術(shù)館的設(shè)計不能忽視本土文化的融入，將本土元素以禪宗美學(xué)的語言重新詮釋和融合。在美術(shù)館的空間布局、材料選擇、裝飾藝術(shù)等方面，都要體現(xiàn)出對當(dāng)?shù)匚幕淖鹬睾蛡鞒小?/p>

（五）小結(jié)

禪宗美學(xué)在美術(shù)館中的運用以及禪意氛圍的營造，不僅使得美術(shù)館成為了靜思與藝術(shù)沉浸的圣地，更通過簡約之美的追求，將空間還原為藝術(shù)品與觀眾之間純粹的交流媒介。簡約的形式、樸素的材質(zhì)與色彩，共同構(gòu)建了一種內(nèi)在的精神對話。而和諧共生的理念則進一步強化了這種對話，使建筑與自然間的互動成為可能，引導(dǎo)參觀者在自然與人造美之間自由穿梭，享受無界限的藝術(shù)體驗。文化的圓融也使得美術(shù)館成為了一座橋梁，連接著古老傳統(tǒng)與當(dāng)代審美，讓文化的傳承和藝術(shù)的欣賞在這里和諧共生。

四、結(jié)語

本文通過挖掘安藤忠雄背后的日本文化背景并結(jié)合他的建筑語言，發(fā)現(xiàn)了其中蘊含的禪宗哲學(xué)思想。禪宗美學(xué)的應(yīng)用不僅僅是一種風(fēng)格上的借鑒，它更深層次地影響了建筑的精神內(nèi)涵和空間體驗。安藤忠雄在反思“功能主義”的同時，運用現(xiàn)代主義建筑語言來表達(dá)他對建筑精神的理解。

禪宗美學(xué)在當(dāng)代美術(shù)館設(shè)計中提供了一種超越物質(zhì)層面的精神追求，促使人們回歸內(nèi)心的平靜與自然的本質(zhì)。安藤忠雄設(shè)計的和美術(shù)館便是這一理念的實踐典范，它不僅是建筑藝術(shù)的展示，更是文化傳承與自然共生的場所。禪宗美學(xué)的理念在各個藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域中的應(yīng)用引領(lǐng)人們探索更加和諧的生活方式和與環(huán)境的共存之道。

參考文獻：

[1]祁志祥.佛教美學(xué)[M].上海：上海人民出版社，1997：4.

[2]池哲.利用自然要素營造禪意空間的手法研究[D].大連：大連理工大學(xué)，2005.

[3]張榮華.安藤忠雄建筑創(chuàng)作的東方文化意蘊表達(dá)[D].哈爾濱：哈爾濱工業(yè)大學(xué)，2008.

[4]王建國，張彤.國外著名建筑師叢書（第三輯）：安藤忠雄[M].北京：中國建筑工業(yè)出版社，1999：26.

[5]王彩霞.普利茨克建筑大師思想精粹[M].武漢：華中科技大學(xué)出版社，2007：212.

[6]Tadao Ando Architect amp; Associates.和美術(shù)館[J].建筑實踐，2021（2）：74-79.

作者簡介：葉俊然，華南農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)專業(yè)碩士研究生。研究方向：傳統(tǒng)村落環(huán)境設(shè)計理論與實踐研究。

王佳，華南農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)專業(yè)碩士研究生。研究方向：傳統(tǒng)村落環(huán)境設(shè)計理論與實踐研究。

通訊作者：李女仙，碩士，華南農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院環(huán)境設(shè)計專業(yè)副教授。研究方向：傳統(tǒng)村落環(huán)境設(shè)計理論與實踐研究。