塞繆爾 · 巴伯是美國 20 世紀具有代表性 的作曲家，塞繆爾 · 巴伯的鋼琴作品多集中在 他創(chuàng)作相對成熟的時間段， 《漫游集 Op.20》 就是創(chuàng)作于此時，整首組曲由四首完整、獨立 的小曲構(gòu)成，以四種風(fēng)格表達、概括作曲家心 中的美國音樂。

一、作品整體概述

第一首作品演奏速度標(biāo)記為不是很快的快 "板（Un poco allegro）。左右手交錯不一致 的 "重音，體現(xiàn)美國黑人音樂中“布吉烏吉節(jié)奏” 的特征，整體速度偏快不拖沓，形成腳步輕快 "行進中的音樂意象。作品開始的第一句就將聽 "眾帶入音樂漫游的輕松情緒中。左手分解和弦 "采用美國布魯斯音樂中“漫步低音”的創(chuàng)作 "手法，將渾厚的和聲進行拆分，減少和弦的厚 "重感，同時達到和右手旋律重音錯位的音樂效 "果，呼應(yīng)右手輕快的旋律，向聽眾傳達“漫游 "開始！出發(fā)”的信號。

第二首作品速度標(biāo)記為慢板布魯斯節(jié)奏（In slow blues tempo）。布魯斯音樂最早是美國黑 人抒情的哼唱旋律，主要抒發(fā)在白人統(tǒng)治下艱 難生活的苦悶。因此這一首的創(chuàng)作是建立在布 魯斯音樂基調(diào)上的，高音旋律的間隙穿插著中 低聲部撥音和弦，以模仿吉他撥弦；相同音程 以不同節(jié)奏不斷重復(fù)，以模仿鼓點。整首小曲 在鋼琴的中低音區(qū)進行創(chuàng)作，將美國黑人音樂 中苦悶、無奈的一面表現(xiàn)給聽眾，這種音樂風(fēng) 格也是布魯斯音樂中最早、最根源的風(fēng)格。

第三首作品是作曲家自身認為四首中最完 善的一首，也是創(chuàng)作結(jié)束時間最晚的一首，速 度標(biāo)記為小快板（Allegretto），卻是四首作品 中主旋律最優(yōu)美的一首。作品中蘊含著豐富的 創(chuàng)作手法，有古典創(chuàng)作的復(fù)調(diào)對位，也有爵士 音樂中的交叉節(jié)奏。整首作品以三個聲部為線 條進行，左手繼續(xù)延續(xù)“漫步低音”的分解和 聲，右手主旋律以兩小節(jié)八拍為一句，結(jié)合作 曲家本人的聲樂背景，這種短句子的寫法更傾 向于以樂器進行吟唱。雙手對位的交叉節(jié)奏看 似雜亂卻創(chuàng)造了有序、有律動的聽覺感受，這 也是美國爵士音樂即興部分的特點之一。音樂 的變化主要交給了右手以及節(jié)奏錯位產(chǎn)生的音 樂效果，單音旋律表達著時間流逝、人民安靜 祥和的生活，加入二度的三和弦旋律又表達出 歷史長河中令人震撼的一面。

第四首作品速度標(biāo)記為很快的快板（Allegro molto）。整首作品以連續(xù)、短小、精悍的旋律 結(jié)合有力的和弦重音構(gòu)成，表達質(zhì)樸的鄉(xiāng)村生 活。作品中重音模仿民間舞蹈的舞步，右手三 度音程交替跑動或震音模仿口琴的樂器音型， 中間單音短小的旋律則符合風(fēng)笛吹奏的音色特 點。多元化的民間元素融入，體現(xiàn)了美國鄉(xiāng)村 谷倉舞的風(fēng)格。

二、演奏難點分析

作曲家以“漫游”為視角，將美國民間音 樂元素融入作品，以獨到的創(chuàng)作手法加以潤色， 形成這首鋼琴組曲。接下來筆者將對作品的演奏技巧難點及音色加以分析。

（ 一 ）不是很快的快板

第一首作品中最需要注意的是不同重音交 錯的演奏力度。每一個 8 小節(jié)樂句中，前 4 小 節(jié)左手的“漫步低音”以四拍為一個循環(huán)，形 成“強—弱—次強—弱”的力度，重音在正拍 上；右手則是將第一個八分音符空出，再進旋 律，形成左手在前、右手重音在后的錯位音色 效果。后 4 小節(jié)左手則空出次強拍（也就是第 三拍），右手則在正拍上進入旋律，形成右手 旋律完整，左手重音缺失的音色效果。

每一句都會形成前后 4 小節(jié)重音不一樣 的翻轉(zhuǎn)，這是演奏中需要反復(fù)練習(xí)和注意的地 方，要將這種反轉(zhuǎn)明確、清晰地演奏并傳達給 聽眾，傳達出作品想要表達的戲劇性色彩。

（二）慢板布魯斯節(jié)奏

第二首需要突出的是音高、音色的對比， 作品中蘊含的多次對比都要在彈奏過程中明確 給聽眾。

第一次是前 2 小節(jié)中高昂連貫的旋律音與 中低聲部撥音的對比，高聲部可以以黑人靈歌 的吟唱為原型進行演奏模仿，撥音模仿的吉他撥弦是演奏時需要模仿的音色。

第二次是前 2 小節(jié)旋律右手在高音，后 2 小節(jié)旋律左手在低音，一邊為吟唱，一邊為吉 他撥弦，需要在鋼琴演奏中將二者的不同演奏 出來。

第三次是旋律音和鼓點的對比。從譜面就 能看到，在前 6 小節(jié)相對柔和的旋律后，出現(xiàn) 2 小節(jié)高低交錯的重復(fù)和弦。這是比較容易演 奏和表達的音色，但仍需要注意要將作品中 存在的各種音樂元素明確地傳遞給聽眾（見 譜例 1）。

（三）小快板

結(jié)合作曲家的聲樂背景，我們可以將第三 首作品以 2 小節(jié)為一個氣口進行演奏，譜面上 旋律也是 2 小節(jié)一條連音線，每個樂句由多個 氣口連接而成。這種創(chuàng)作特點常見于聲樂作品 （在器樂創(chuàng)作中更多是 4 小節(jié)以上的大樂句）， "這也更利于在演奏交叉節(jié)奏時突出音樂的律動。

第一、第三樂句共有八個氣口，要注意兩 個演奏難點，一是復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法下三聲部不同 音色、不同力度的演奏，需要注意高聲部旋律 的連貫性；二是“8 對 8”的交叉節(jié)奏對位，以 筆者的演奏經(jīng)驗，我們需要以旋律聽覺為主，不斷反復(fù)練習(xí)感受“兩拍 7 個音，兩拍 8 個 音”重疊時時值的松緊感。

第二、第四樂句只有兩個聲部，除了交叉 "節(jié)奏對位的練習(xí)外，還要注意右手和弦中隱藏 "的高音旋律，旋律音以重音的演奏方法進行突 "出，但不能影響左手分解低音的平穩(wěn)進行。第 五樂句的交叉節(jié)奏對位，是全曲演奏的技術(shù)難 "點，可以將十六分前附點節(jié)奏理解為爵士音樂 "中的重音，以兩拍為單位簡化為“8 對 5、8 對 6”，同樣需要反復(fù)練習(xí)感受時值（見譜例 2）。

三、“新浪漫主義”風(fēng)格體現(xiàn)

塞繆爾 · 巴伯的“新浪漫主義”風(fēng)格可以 概括為“以 19 世紀浪漫主義音樂語言為基礎(chǔ)， 結(jié)合 20 世紀現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法”的音樂風(fēng)格。 這種創(chuàng)作風(fēng)格同樣體現(xiàn)在《漫游集 Op.20》中。

（ 一 ）19 世紀浪漫主義音樂語言

第一首采用“回旋變奏”的曲式結(jié)構(gòu)，盡 管重音的位置前后交錯，但音樂依舊在規(guī)整的 4/4 拍中進行。以 bA 大調(diào)為基礎(chǔ)，分解和弦結(jié) 束在“主音—屬音—主音”的進行上，右手的 旋律線條完整連貫，表達出輕快漫游的音樂情 緒。

第二首采用單三部曲式，A 部與 B 部分別 在高聲部與中低聲部上演奏旋律，盡管為了表 達爵士音樂運用了較多的特殊節(jié)奏型，但依然 保證音樂以 4/4 拍進行律動。以 C 大調(diào)為調(diào)式 基礎(chǔ)，結(jié)束時從屬音解決至主音五度音程。

第三首采用變奏曲式，以第一句 12 小節(jié) 為基礎(chǔ)，變奏為 12 個樂句，其中第 1、3、7、 11、12 句以三聲部線條進行創(chuàng)作，旋律基本在 高聲部上進行。作品中優(yōu)美的旋律線條以聲樂 吟唱的特點劃分氣口，以 2/2 拍為律動，形成 2 小節(jié)為一個連線的樂匯。在 bG 大調(diào)上進行， 中間轉(zhuǎn)調(diào)至 B 大調(diào)，再轉(zhuǎn)調(diào)回 bG 大調(diào)，最終 結(jié)束在 bG 大調(diào)主和弦上。

第四首為復(fù)三部曲式，4/4 拍，為了突出不 在正拍上的重音，作品中沒有過多的特殊節(jié)奏 型。整首小曲在 F 大調(diào)上創(chuàng)作，結(jié)尾處主音和 屬音多次交替進行，產(chǎn)生即將結(jié)束的歸屬感， 并最終結(jié)束在主音上。

（二）20 世紀現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法

《漫游集 Op.20》中的 20 世紀現(xiàn)代音樂創(chuàng) 作手法體現(xiàn)為兩個方面，一個是作品的主要內(nèi) 容“美國民間音樂元素”的融入，另一個是現(xiàn) 代創(chuàng)作技法的使用，這一特點在四首作品中都 有所體現(xiàn)。例如，用錯位重音的方法表達“布 吉烏吉節(jié)奏”；用撥音、刮奏等演奏方法對各 種美國民間音樂常用的樂器進行模仿；以不協(xié) 和的音簇式和弦強調(diào)舞步中的重拍；用交叉節(jié) 奏表達爵士音樂的即興成分等，都是 20 世紀現(xiàn) 代音樂創(chuàng)作手法的運用。

[ 作者簡介 ] 薛家子，女，漢族，陜西咸陽人， 西安交通工程學(xué)院助教，碩士，研究方向為鋼 琴演奏。