摘要：李斯特鋼琴曲《葬禮》是一首富有悲痛情感的作品，創(chuàng)作于1849年，以紀念陣亡的義勇軍戰(zhàn)士。該曲展現(xiàn)了李斯特對死亡和命運的思考，具有許多獨特的藝術特征。在音樂結構方面，采用了敘事性的結構，并通過不同的主題和變奏來展示情感的發(fā)展。和聲處理上，運用了豐富的和聲色彩，創(chuàng)造了悲痛和莊嚴的音樂氛圍。情感表達上，通過音樂旋律和節(jié)奏的變化，傳遞出深沉、哀傷和莊重的情感。李斯特鋼琴曲《葬禮》以其獨特的音樂手法和情感表達方式成為受人歡迎的作品之一。

關鍵詞：李斯特" 鋼琴曲《葬禮》 藝術特征

引言

李斯特（Franz Liszt）的鋼琴曲《葬禮》是他著名的作品之一，創(chuàng)作于1849年，為了紀念1849年意大利革命中陣亡的義勇軍戰(zhàn)士而創(chuàng)作。該曲展現(xiàn)了李斯特對于死亡和悲痛情感的深刻體驗，同時也表達了他對于人性與命運的思考。《葬禮》具有許多獨特的藝術特征，本文將從音樂結構、和聲處理、情感表達等方面進行分析和探討。

一、鋼琴曲《葬禮》的背景

弗朗茨·李斯特的鋼琴曲《葬禮》是他所作的一首悼念曲。這首曲子以豪華而莊嚴的音樂語言表達了悼念和哀悼的情感[1]?！对岫Y》的背景與匈牙利革命有關。1848年，匈牙利人民爆發(fā)了反對哈布斯堡王朝統(tǒng)治的革命。這次革命的目標是爭取民族獨立和政治自由。然而，哈布斯堡帝國鎮(zhèn)壓了革命，導致了大規(guī)模的沖突和死亡，革命最終失敗了，許多匈牙利人被迫流亡或失去了生命?！对岫Y》被認為是李斯特對匈牙利革命的哀悼之作。曲子中的音樂表現(xiàn)出強烈的悲傷和沉重感，通過交錯的和弦、富于戲劇性的音樂構思和豐富的音色，表達了對革命失敗和無辜死難者的悼念。這首曲子既包含了悲痛和絕望的情感，又蘊含著一種無盡的力量和希望?！对岫Y》展示了李斯特作為一個浪漫主義作曲家的風格和才華，也成為他最具代表性的作品之一。這首曲子以其感人至深的旋律和莊嚴的音樂語言打動了許多人，并成為了悼念和追思的經(jīng)典之作。

二、李斯特與《葬禮》的風格特點

（一）李斯特的音樂生涯和影響力

李斯特是19世紀浪漫主義音樂時期的著名作曲家和鋼琴家。他以其獨特的音樂風格和演奏技巧而聞名于世。在音樂創(chuàng)作方面，李斯特的作品涵蓋了多種類型，包括鋼琴獨奏、管弦樂和歌劇等。他的音樂風格獨特，充滿了情感和激情。李斯特的音樂作品非常富有技巧性和表現(xiàn)力。他以其卓越的鋼琴演奏技巧而著名，開創(chuàng)了現(xiàn)代鋼琴演奏的先河。他的作品中經(jīng)常運用大跨度的手指技巧、快速的音階和琶音運動，以及復雜的和聲結構和音樂變奏等技巧，展示了他非凡的才華和創(chuàng)造力。除了技巧上的創(chuàng)新外，李斯特在音樂形式上也有重要貢獻。他發(fā)展了鋼琴獨奏曲的形式，創(chuàng)作了許多鋼琴練習曲和獨奏曲，如《十二首狂想曲》和《匈牙利狂想曲》等，這些作品在技巧和音樂性上都具有很高的水準。

李斯特的音樂極具個人風格，既充滿了浪漫主義的激情和豪情壯志，又充斥著富有思索和內省的情感。他的音樂表達了對人類情感和命運的深思，以及對藝術與生命之間關系的探索。他的創(chuàng)作對音樂史產(chǎn)生了深遠的影響，被譽為浪漫主義音樂的先驅之一。

（二）李斯特《葬禮》的風格特點

李斯特的《葬禮》是他創(chuàng)作的一首鋼琴曲，在這首曲子中，可以看出李斯特獨特的音樂創(chuàng)作風格。首先，《葬禮》是一首富有悲傷情緒的曲子，通過強烈的音樂表現(xiàn)力，傳達出哀悼和喪失的感覺。曲子開始時以低沉的音調展開，帶有一種莊嚴而肅穆的氛圍。其次，李斯特在《葬禮》中巧妙地運用了不同的音色和動態(tài)，使曲子更具表現(xiàn)力。他采用了柔和的音色和細膩的演奏技巧，營造出一種溫柔而悲愴的情感。同時，李斯特擅長運用戲劇性的元素，創(chuàng)造出緊張、激烈的音樂氛圍。在《葬禮》中，他通過音樂的起伏和聲音的變化，展示出一種戲劇性的張力和沖突，使曲子充滿了動感和活力[2]。另外，《葬禮》中運用了許多高難度的鋼琴技巧，如快速的音階、琶音、跳音等，展示了他作為一位鋼琴家的卓越技巧。這些技巧的運用增加了曲子的視覺和聽覺效果。

李斯特的《葬禮》鋼琴曲展示了他獨特的音樂創(chuàng)作風格，具有深沉悲傷的情感、戲劇性的氛圍、高難度的技巧和復雜的節(jié)奏變化。這首曲子體現(xiàn)了李斯特作為浪漫主義音樂家的獨特魅力和才華。

三、李斯特鋼琴曲《葬禮》鋼琴曲的音樂結構分析

（一）音樂形式和主題發(fā)展

李斯特的鋼琴曲《葬禮》是一首具有較為復雜的音樂結構的作品。曲子以低沉的音調和莊嚴的氛圍開始，這一部分通常用來引出主題和情感。在曲子的主體部分，使用了幾個不同的主題，并通過對位法、變奏和重復等手法進行發(fā)展和呈現(xiàn)。這些主題可能由簡單的旋律或和聲構成，同時會出現(xiàn)技巧性的演奏要求。發(fā)展部分是曲子中較為自由和變化多樣的部分，這里將主題素材進行重新組合、變奏和發(fā)展。在發(fā)展部分中，運用不同的節(jié)奏、和聲和音色來創(chuàng)造出緊張和戲劇性的效果。在曲子的高潮部分，運用了高速的音階、強烈的和弦、大跨度的手指跳動等技巧性手法，來表達情感的高度緊張和沖突。再現(xiàn)部分是曲子回到主題部分并進行變奏和呈現(xiàn)的部分。在這里，對之前出現(xiàn)的主題進行重新處理和發(fā)展，同時加入一些新的音樂元素。最后曲子以一種較為莊重或溫柔的方式結束，營造出一種完整而深沉的音樂結尾。《葬禮》鋼琴曲的音樂結構十分豐富多樣，李斯特通過運用不同的音樂元素和發(fā)展手法，創(chuàng)造出一種富有戲劇性、情感豐富且技巧要求高的音樂體驗。

（二）和聲和旋律的特點

李斯特的鋼琴曲《葬禮》是一首具有豐富音樂結構的作品。和聲特點方面。《葬禮》中展現(xiàn)了李斯特充滿創(chuàng)意和復雜的和聲結構。他巧妙地將不同音符、和弦和音階進行組合和疊加，創(chuàng)造出緊張或悲傷的和聲氛圍。他常常使用大膽的和弦進行轉換和模塊化，使曲子的和聲變得豐富多樣。同時，使用對位法來增強和聲的復雜性和層次感[3]。他通過運用不同的對位技巧，如對位賦格、對位變奏和對位合唱等，營造出音樂的縱深感和和諧感。旋律特點方面。李斯特以情感表達著稱，他的旋律往往富有個人感情和深入的情感。在《葬禮》中，他創(chuàng)造了傷感、莊嚴和雄壯的旋律，通過旋律的起伏和變化來傳達悲傷、喪失和哀悼的情感。除了創(chuàng)造原始旋律外，李斯特對旋律進行了變奏和發(fā)展。他通過改變旋律的音域、節(jié)奏、速度和音色等，讓旋律在不同的音樂環(huán)境下展現(xiàn)出不同的特點和表現(xiàn)力。李斯特的《葬禮》鋼琴曲既注重復雜的和聲結構，又充分展示了深情和富有個性的旋律。這兩個方面相互交織，共同構成了該鋼琴曲的獨特音樂風格和表現(xiàn)力。

（三）節(jié)奏和速度的運用

李斯特的鋼琴曲《葬禮》是一首充滿哀悼和悲痛情緒的作品，通過節(jié)奏和速度的運用，表現(xiàn)了生命的無常和逝去的痛苦。在節(jié)奏方面，這首鋼琴曲采用了較為緩慢和沉重的節(jié)奏，給人一種沉重和壓抑的感覺。這種節(jié)奏的運用，不僅表現(xiàn)了哀悼的情緒，也使得整首曲子更加深沉和感人。在速度方面，作曲采用了較慢的速度，使得整個曲子更加莊重和肅穆。這種速度的運用，不僅表現(xiàn)了哀悼的情緒，也使得整首曲子更加感人至深。同時，還運用了一些特殊的速度變化，如在曲子的某些段落中采用漸慢和漸快的手法，讓整個鋼琴曲更加生動和富有變化。李斯特在《葬禮》中通過節(jié)奏和速度的巧妙運用，成功地表現(xiàn)了哀悼和悲痛的情緒，使得整首曲子更加感人至深。

四、《葬禮》的情感表達與意義

（一）音樂語言與情感表達的關系

在李斯特的鋼琴曲《葬禮》中，音樂語言與情感表達的關系非常密切。首先，音樂作為一種藝術形式，通過聲音、節(jié)奏、旋律等元素來傳達情感。李斯特在這首鋼琴曲中運用了深沉、悲痛的旋律，配合緩慢而莊重的節(jié)奏，成功地傳達了哀悼和悲痛的情感。其次，李斯特通過音樂語言的變化來表現(xiàn)情感的變化。在鋼琴曲中運用了漸快和漸慢的手法，以及音色的變化，使得情感表達更加豐富和生動。這些變化不僅表現(xiàn)了哀悼情緒的起伏，也使得整首曲子更加具有表現(xiàn)力和感染力。此外，音樂語言與情感表達的關系還體現(xiàn)在音樂與聽眾的共鳴上。聽眾在聆聽這首鋼琴曲時，可以通過自己的情感經(jīng)歷和想象，與音樂產(chǎn)生共鳴，感受到曲子中所傳達的哀悼和悲痛的情感。這種共鳴不僅增強了音樂的感染力，也使得音樂成為了一種能夠觸動人心的藝術形式。

（二）音樂中呈現(xiàn)的主題和情緒

在李斯特的鋼琴曲《葬禮》中，音樂主題和情緒的呈現(xiàn)非常關鍵。首先，這首鋼琴曲以一種沉重的、悲痛的旋律為主題，表現(xiàn)了生命的無常和逝去的痛苦。其次，李斯特通過節(jié)奏和速度的變化，進一步強化了這種主題和情緒。緩慢而莊重的節(jié)奏，配合深沉、悲痛的旋律，成功地傳達了哀悼和悲痛的情感。同時，李斯特還運用了一些特殊的速度變化，如漸慢和漸快的手法，使得整個曲子更加生動和富有變化。這些變化不僅表現(xiàn)了哀悼情緒的起伏，也使得整首曲子更加具有表現(xiàn)力和感染力。此外，李斯特在《葬禮》中還運用了一些音樂元素來進一步強化主題和情緒的表達。例如，他運用了不同的音色和音區(qū)，使得音樂更具層次感和立體感。在某些段落中，他還運用了不同的演奏技巧，如強弱變化和速度變化等，進一步增強了音樂的表現(xiàn)力和感染力。

（三）《葬禮》鋼琴曲的象征意義和文化背景

李斯特《葬禮》鋼琴曲具有深遠的象征意義和豐富的文化背景。首先，作為一首葬禮音樂，《葬禮》鋼琴曲象征著哀悼和悲傷。它通過悲傷、莊重的旋律和和聲表達了對逝者的無盡思念和對生命短暫性的認知。其次，曲目涉及宗教儀式中常見的元素和氛圍。在許多宗教傳統(tǒng)中，音樂被用于表達人們對生死、靈性和超越性的信仰和體驗。《葬禮》鋼琴曲通過其莊重、肅穆的音樂語言，引發(fā)聽者對生命意義和超越性的思考。此外，這首曲目創(chuàng)作于19世紀，屬于浪漫主義音樂時期。浪漫主義時期的音樂強調情感表達和個人內心的探索。在社會和歷史背景下，《葬禮》鋼琴曲反映了當時流行的哀悼和傷痛情感，以及對生死、靈魂和人類存在的思考[4]。最后，文化多樣性，盡管《葬禮》鋼琴曲創(chuàng)作于19世紀歐洲，但它的象征意義具有跨越文化邊界的特點。不同文化對死亡和喪禮的理解和表達方式各異，而音樂作為一種無需語言的媒介，能夠超越語言和文化的限制，觸動人們內心深處的情感和思考。

五、李斯特的《葬禮》的藝術影響

（一）對后世作曲家和鋼琴家的影響

李斯特的《葬禮》對后世作曲家和鋼琴家產(chǎn)生了重要的影響。首先，《葬禮》以其深情的音樂表達和令人動容的旋律，開創(chuàng)了情感主題在音樂中的表達方式。它引發(fā)了后世作曲家對情感和內心世界的探索，鼓勵他們以更直接、個人化的方式表達情感[5]。其次，《葬禮》在音樂結構上具有自由性和開放性。它挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的形式和結構，啟發(fā)了后世作曲家對音樂結構的創(chuàng)新和實驗。這對于發(fā)展現(xiàn)代音樂具有重要意義。此外，李斯特是一位技巧嫻熟的鋼琴家和作曲家，《葬禮》展示了他獨特的鋼琴演奏技巧和藝術想象力。這首曲目對后世鋼琴家的技巧和演奏風格產(chǎn)生了影響，激勵他們在技術上追求卓越和創(chuàng)新。最后，《葬禮》是浪漫主義時期的代表作之一。它展現(xiàn)了浪漫主義音樂所追求的情感表達、個人表達和內心世界的探索。這對于后世浪漫主義作曲家的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響，推動了浪漫主義音樂的發(fā)展。

（二）當代演奏實踐和批評對《葬禮》的解讀

李斯特的《葬禮》在當代演奏實踐和批評中產(chǎn)生了重要的藝術影響，并引發(fā)了各種解讀和討論。弗朗茨·李斯特的鋼琴曲《葬禮》對音樂界產(chǎn)生了深遠的藝術影響。首先，《葬禮》被認為是一首情感豐富的作品，能夠引起聽眾的共鳴。演奏家將其演繹成一種莊重而充滿悲痛的氛圍，以傳遞李斯特所表達的悼念和哀思。同時這首曲子具有較高的演奏難度，需要演奏者具備出色的技巧和掌握復雜的音樂結構。演奏家必須處理好復雜的和聲和快速的音符運行，并保持良好的節(jié)奏掌握和音樂情感的平衡。其次，演奏家在演繹《葬禮》時，應注重音色的選擇和諧，以突出曲子中的不同音色層次和情感層面。音色的變化和細膩的表現(xiàn)將增強曲子的藝術效果。此外，對于《葬禮》的解讀存在一定的多樣性。有些演奏家強調其莊重和莊嚴的氛圍，突出悲痛和哀傷的情感；而另一些演奏家則更注重音樂的動態(tài)變化，將曲子演繹成更富有戲劇性的表達?？偟膩碚f，李斯特的《葬禮》通過其獨特的音樂語言和莊重的氛圍，以及對情感的深度表達，對當代演奏實踐和批評產(chǎn)生了深遠的影響。不同演奏家的解讀也為這首曲子賦予了豐富的內涵和藝術魅力[6]。

結語

綜上所述，《葬禮》是弗朗茨·李斯特的一首悼念曲，創(chuàng)作于匈牙利革命失敗后。這首鋼琴曲以其深情的音樂語言和莊嚴的氛圍打動人心。它不僅展現(xiàn)了李斯特作為浪漫主義作曲家的風格和才華，也成為了悼念和追思的經(jīng)典之作。通過交錯的和弦、戲劇性的音樂構思和豐富的音色，《葬禮》成功地表達了對匈牙利革命和無辜死難者的哀悼之情。它的藝術特征體現(xiàn)在強烈的音樂表達力、深沉而莊嚴的氛圍和技巧性的挑戰(zhàn)上，向我們展示了音樂的力量，超越語言，以純粹的音樂語言傳遞著人類共同的情感和思考。

參考文獻：

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[3]李瑞娜. 李斯特鋼琴作品的浪漫主義美學特征 [J]. 中國文藝家， 2017， （10）： 22-23.

[4]石磊，余鑫.調性音樂中“非結構因素”的延長與擴張——以所選的李斯特作品為例[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2016，34（04）：36-45.

[5]徐爽爽.李斯特《葬禮》的音樂色彩分析[J].西華師范大學學報（哲學社會科學版），2016（03）：108-113.

[6]石磊.“未來音樂”的探索者——李斯特實驗性和聲語言及其對“未來音樂”的預示[J].音樂探索，2018（02）：108-120.

作者簡介：彭鈺城，江蘇師范大學音樂學院2021級碩士研究生

陳 超，江蘇師范大學音樂學院副教授，本文通訊作者