一、問題的提出與研究目的

隨著全球化和數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，電子游戲作為新媒體的一種形式，已經(jīng)成為文化交流的重要平臺(tái)。電子游戲顯著的互動(dòng)性，使電子游戲音樂不僅僅是背景音樂，而是與游戲敘事、情感傳達(dá)緊密相連的多功能媒介，更是文化傳播與認(rèn)同的重要載體。游戲音樂生產(chǎn)規(guī)模也呈逐年增長的趨勢。然而，游戲音樂如何有效地編碼文化符號(hào)，以及玩家如何通過這些符號(hào)構(gòu)建文化認(rèn)同，仍然是一個(gè)值得深入探討的問題。

電子游戲音樂作為一種特殊的音樂形式，其傳播特征與傳統(tǒng)文化音樂有所不同。游戲音樂的互動(dòng)性、動(dòng)態(tài)變化以及與游戲敘事的緊密結(jié)合，使其在傳播過程中呈現(xiàn)出獨(dú)特的符號(hào)編碼方式。這些符號(hào)不僅包括音樂的旋律、節(jié)奏和和聲等音樂元素，還涵蓋了更為深層的游戲理念、文化價(jià)值和意義。本研究旨在揭示電子游戲音樂中文化符號(hào)的編碼機(jī)制，分析這些符號(hào)如何被玩家解碼，并探討這一過程中玩家文化認(rèn)同的形成與變遷。

二、文獻(xiàn)綜述與理論框架

（一）電子游戲音樂

音樂與游戲的聯(lián)動(dòng)由來已久，1972年的《PONG》標(biāo)志著游戲音樂的誕生，盡管最初只是簡單的音效，但它們?yōu)楹髞淼囊魳钒l(fā)展奠定了基礎(chǔ)。從最初的家庭游戲機(jī)（如紅白機(jī)）到現(xiàn)代多平臺(tái)共存的復(fù)雜生態(tài)系統(tǒng)，游戲音樂作為音樂領(lǐng)域的一個(gè)分支，經(jīng)歷了顯著的成熟過程，并已塑造成為一種獨(dú)特的音樂流派。電子游戲音樂作為一種新興的藝術(shù)形式，其發(fā)展歷程與技術(shù)進(jìn)步緊密相連，從最初的簡單音效發(fā)展到如今復(fù)雜的音樂編排和實(shí)時(shí)生成。游戲音樂推動(dòng)了電子游戲的發(fā)展，使得電子游戲產(chǎn)業(yè)形成了空前盛況的發(fā)展景象。[1]

（二）文化冰山

冰山模型在文化研究中被用來形象地描述立即可感知的文化和隱藏的文化之間的關(guān)系，由著名文化學(xué)者愛德華·霍爾提出。文化冰山模型是一個(gè)隱喻，它將文化比作一座冰山，其中只有一小部分文化特征是可見的，而大部分文化特征則隱藏在表面之下，而這一隱藏的部分往往是最重要的基石。[2]文化冰山模式認(rèn)為文化的隱形部分通過顯性部分展現(xiàn)出來，并且其深層結(jié)構(gòu)對行為和交流的影響遠(yuǎn)大于表面現(xiàn)象。在文學(xué)和學(xué)術(shù)研究中，此模型被用來探討文化的不同層面。文化分為表層的物質(zhì)與符號(hào)層，包括有形的器物和象征符號(hào)，這些構(gòu)成了文化外在的、可直接觀察到的表現(xiàn)形式；和中層的文化理念，如藝術(shù)風(fēng)格、審美取向；以及最終的處于底層的價(jià)值觀與思維模式，雖不可見，卻是塑造個(gè)體和群體行為的根本動(dòng)力。在這一理論模型中，表層的物質(zhì)文化被視為“冰山”的可見部分，而中層和底層文化則構(gòu)成了其隱藏在水面下的更為龐大的部分。

本研究基于“文化冰山”理論，將電子游戲音樂中的顯性音樂元素與隱性文化意義相結(jié)合，構(gòu)建一個(gè)多層次的分析框架。該框架不僅關(guān)注音樂本身的聽覺特征，也關(guān)注音樂如何作為一種文化實(shí)踐，與玩家的社會(huì)背景、文化經(jīng)驗(yàn)和個(gè)人情感相互作用，共同影響文化認(rèn)同的構(gòu)建。

（三）音樂傳播的符號(hào)學(xué)原理

從符號(hào)學(xué)的角度看問題“音樂符號(hào)”就不僅僅是指一般意義上的音符而是指用來傳達(dá)某種信息的可感知的聲音形式。[3]音樂傳播可以被理解為一個(gè)由多種符號(hào)構(gòu)成的復(fù)雜文化文本。為了深入理解這一文化文本，研究者需要解碼音樂符號(hào)，同時(shí)也需要解讀作為文化文本主體的人的符號(hào)。這一解碼過程依賴于音樂傳播中的文化代碼，即那些在特定文化背景下形成并被廣泛認(rèn)可的解釋規(guī)則和交流模式。通過這些文化代碼，我們能夠揭示音樂傳播過程中的深層含義，理解音樂如何作為一個(gè)文化文本在社會(huì)中被創(chuàng)造、傳播和接受。[4]

三、游戲音樂的冰山層次：從編碼到解碼

不同于傳統(tǒng)媒介的單向傳播，斯圖亞特·霍爾提出“編碼與解碼”理論，具有劃時(shí)代的意義。在霍爾的理論視角下，文化產(chǎn)品的生產(chǎn)與流通是通過符號(hào)體系實(shí)現(xiàn)的，整個(gè)傳播過程被他劃分為三個(gè)關(guān)鍵階段：編碼、成品和解碼。[5]在編碼階段，生產(chǎn)者的世界觀或意識(shí)形態(tài)顯然起到了關(guān)鍵作用，然而，意識(shí)形態(tài)的傳遞并不意味著會(huì)被無條件接受。在解碼階段，受眾的社會(huì)經(jīng)驗(yàn)、教育背景等因素反過來對信息的接受與解讀產(chǎn)生重要影響，使得編碼階段精心設(shè)計(jì)的信息可能會(huì)被部分接受，甚至徹底拒絕。

（一）冰山一角：符號(hào)表層的編碼

在文化冰山理論中，游戲音樂的表層部分通常指的是那些容易感知和識(shí)別的音樂元素，它們是玩家在游戲中直接體驗(yàn)到的，包括旋律、節(jié)奏、和聲和配器等。這些元素構(gòu)成了游戲音樂的直接表現(xiàn)形式和外在符號(hào)層面，它們是游戲音樂與玩家之間互動(dòng)的橋梁，也是玩家情感體驗(yàn)的直接來源。

表層的音樂編碼往往結(jié)合了特定的文化符號(hào)，這些符號(hào)可能是通過特定的音樂風(fēng)格、樂器或音調(diào)類型來傳達(dá)特定的文化背景或情境。例如，在許多以中國傳統(tǒng)文化為主題的游戲中，背景音樂的旋律可能采用五聲音階，配器中加入傳統(tǒng)民族樂器，以傳遞出中國風(fēng)的文化特質(zhì)。在表層音樂編碼中，音樂不僅是一個(gè)輔助性的背景元素，它以符號(hào)化的方式對玩家產(chǎn)生潛移默化的情感影響。盡管表層音樂符號(hào)通常較為顯性，但它背后往往隱含著更深層次的文化信息與情感訴求。游戲設(shè)計(jì)者通過這些表層元素的編排，將玩家引導(dǎo)至特定的情感路徑，為后續(xù)更深層次的文化認(rèn)同和互動(dòng)體驗(yàn)打下基礎(chǔ)。

表層的音樂編碼往往考慮到受眾的使用視角，在受眾作為商品的價(jià)值被極大挖掘的新媒介時(shí)代，游戲設(shè)計(jì)者（編碼者）不是自顧自地生產(chǎn)媒介產(chǎn)品，他們通常以消費(fèi)者為中心對游戲（游戲音樂）進(jìn)行編碼。游戲開發(fā)者在游戲編碼階段站在解碼者（玩家）的主位角度體驗(yàn)游戲，對電子游戲音樂傳播的效果進(jìn)行檢驗(yàn)。例如日本電子游戲音樂的“實(shí)時(shí)創(chuàng)作”手法，音樂創(chuàng)作者并非根據(jù)某個(gè)既定的游戲類型或情節(jié)主題按部就班地撰寫，而是當(dāng)游戲完整體驗(yàn)后，親身經(jīng)歷一遍，并在過程中創(chuàng)作游戲的音樂。

（二）水下冰架：音樂理念層的橋梁搭建

在“文化冰山”這一理論框架內(nèi)，藝術(shù)風(fēng)格與審美取向作為模型的中層結(jié)構(gòu)，不僅構(gòu)成了表層器物與符號(hào)體系的具象化表現(xiàn)形式與邏輯基石，還深刻反映了某一文明在長期歷史進(jìn)程中，基于其核心價(jià)值觀與獨(dú)特思維模式的文化積淀與習(xí)慣的凝結(jié)。游戲在完善自身玩法的同時(shí)，也極為注重價(jià)值觀的輸出與文化內(nèi)涵的彰顯，音樂的抒情性與直觀性能助力游戲?qū)⑵渚駜?nèi)核傳遞給玩家，引起共鳴。例如《王者榮耀》游戲中為黃忠制作的角色曲《忠魂烈》，恢宏的歌曲是對傳統(tǒng)歷史人物精神的頌揚(yáng)。游戲音樂已不再單純局限于娛樂消遣的單一維度，而是逐漸融入了對人生哲理、道德情操（如勇氣、奮斗精神）等深層次議題的探索與表達(dá)。這一過程，不僅是對游戲音樂藝術(shù)風(fēng)格的豐富與提升，更是對廣泛文化意涵的致敬與傳承，通過音樂這一藝術(shù)形式，觸及并激發(fā)受眾心靈深處的共鳴，促進(jìn)個(gè)體對自我及所處文化環(huán)境的深刻反思。

音樂具備在無視覺輔助下獨(dú)立營造獨(dú)特氛圍的能力。除了游戲音效的特殊使用，游戲音樂與劇情的巧妙聯(lián)結(jié)，而呈現(xiàn)出來的音樂理念是對游戲價(jià)值觀的配合和傳達(dá)，不僅展示音樂作為媒介的多元功能，還深刻反映了游戲設(shè)計(jì)者對音樂理念的理解，即音樂如何與游戲的核心價(jià)值觀契合，成為傳達(dá)游戲精神與文化內(nèi)涵的重要載體。[6]游戲《原神》的配樂中，以《神女劈觀》最為火爆。游戲人物云堇通過京劇唱腔和蘊(yùn)含眾多文化典故的唱詞得到了海內(nèi)外玩家的喜愛，還激發(fā)了全球范圍內(nèi)對京劇文化的關(guān)注與興趣，形成了廣泛的文化傳播效應(yīng)。寓教于“樂”，多方聯(lián)動(dòng)，游戲音樂把國風(fēng)音樂和文化IP結(jié)合在一起，通過游戲傳播專業(yè)音樂，讓更多人意識(shí)到音樂背后的中式美學(xué)的魅力。

（三）永不沉沒：文化認(rèn)同層的解碼

解碼是媒介傳播最重要的階段，受眾必須能夠解碼才能獲得編碼后的意義。游戲音樂的解碼，是受眾在游戲過程中，通過聽覺感知，將編碼于音樂中的信息轉(zhuǎn)化為個(gè)人理解與情感體驗(yàn)的過程。這一過程不僅涉及音樂元素如旋律、節(jié)奏、和聲等的識(shí)別與解析，還融合了受眾的文化背景、審美經(jīng)驗(yàn)及心理預(yù)期。因此，游戲音樂的解碼是一個(gè)高度主觀且多維度的過程，它既是技術(shù)性的，也是文化性的，更是情感性的。

文化產(chǎn)品的影響力呈現(xiàn)漣漪擴(kuò)散狀，處于核心內(nèi)圈即文化冰山的底層，是受眾長期以來形成的價(jià)值觀和文化態(tài)勢。文化以獨(dú)特的方式塑造著個(gè)體的認(rèn)知框架與情感世界，游戲音樂的解碼過程絕非一成不變或普適通用，與其文化背景聯(lián)結(jié)緊密，植根于受眾的文化脈絡(luò)中。在游戲音樂的解碼過程中，文化認(rèn)同作為潛在的影響因素，引導(dǎo)著受眾對音樂風(fēng)格的偏好、對音樂主題的解讀以及對音樂情感的共鳴。[7]

游戲音樂的解碼不僅是對原有信息的還原，更是一種創(chuàng)造性的審美重構(gòu)過程。受眾在解碼過程中，會(huì)根據(jù)自身的審美偏好與情感需求，對音樂進(jìn)行個(gè)性化的解讀與改造。例如東亞的《英雄聯(lián)盟》玩家對電子游戲音樂進(jìn)行修改，將原有西式音樂替換為東方音樂，實(shí)現(xiàn)音樂自定義。游戲音樂作為文化產(chǎn)品的一種，其解碼與再創(chuàng)作的過程，正是對這一文化冰山底層的深度挖掘與積極回應(yīng)。

四、不同情景下的電子游戲音樂形態(tài)

電子游戲作為多模態(tài)敘事媒介，其音樂元素不僅是簡單的背景陪襯，還是敘事結(jié)構(gòu)的重要組成部分。依據(jù)游戲使用場景，游戲音樂大致可分為BGM音樂、儀式音樂及游戲主題曲三類。在不同的傳播情境中，電子游戲音樂的解碼過程伴隨游戲畫面、音效、敘事內(nèi)容等多維信息進(jìn)行，玩家的音樂感知和解讀受到特定語境的制約。因此，音樂在游戲中的呈現(xiàn)方式和符號(hào)功能也會(huì)隨著傳播情境的不同而有所變化。

（一）背景音樂：虛擬場域中的氛圍建構(gòu)

背景音樂作為電子游戲中最為常見的音樂形態(tài)，其主要功能在于為虛擬游戲空間營造特定的情感氛圍。該類音樂通常在特定游戲場景或進(jìn)入界面中循環(huán)播放，通過音樂的非語義性特征與視覺符號(hào)協(xié)同作用，提升游戲虛擬空間的沉浸感。背景音樂不僅塑造了游戲空間的真實(shí)性，還通過聲音符號(hào)構(gòu)建玩家的文化歸屬感。如中國傳統(tǒng)神話題材游戲《尋仙》的背景音樂，運(yùn)用了民樂與西洋音樂相結(jié)合的方式，在豐富的配器與多層次的作曲技法中，增強(qiáng)了玩家對游戲中虛擬空間的文化認(rèn)同感。

（二）儀式音樂：擬態(tài)儀式中的情感認(rèn)同

儀式音樂是電子游戲中特定儀式場景中出現(xiàn)的音樂形式，在游戲的虛擬儀式中對玩家產(chǎn)生情感共鳴和心理效應(yīng)。民族音樂學(xué)對儀式音樂的界定，強(qiáng)調(diào)了其與特定儀式情境和目的的契合性及其對參與者的生理和心理影響。在虛擬游戲空間中，儀式音樂通過為虛擬儀式提供情感支持，強(qiáng)化了玩家對虛擬角色身份的認(rèn)同感。如《跑跑卡丁車》中頒獎(jiǎng)儀式所使用的音樂，通過上行旋律制造出莊重的儀式感，激發(fā)玩家的成就感，并增強(qiáng)了虛擬頒獎(jiǎng)儀式的現(xiàn)實(shí)感知。

（三）主題歌：游戲敘事中的語義表達(dá)

電子游戲的主題歌一般出現(xiàn)在游戲登錄界面，作為玩家進(jìn)入游戲虛擬世界的前奏，起到情感鋪墊和語義暗示的作用。主題歌不僅承載了游戲世界的情感內(nèi)核，還具有流行音樂的傳播特性，能夠在游戲之外作為獨(dú)立作品進(jìn)行傳播。主題歌通過歌詞與旋律相結(jié)合，傳遞出游戲的敘事情感，為玩家的游戲體驗(yàn)預(yù)設(shè)情感期待。如《醉逍遙》的主題歌《醉逍遙》，通過山水意象描繪出游戲中的古風(fēng)場景，幫助玩家在進(jìn)入游戲前對其敘事情境和情感氛圍產(chǎn)生初步的心理預(yù)期。

結(jié)語

作為游戲設(shè)計(jì)的重要組成部分，音樂通過旋律、配器、音效等多重元素，巧妙傳達(dá)了游戲的風(fēng)格、情節(jié)發(fā)展以及整體氛圍。游戲音樂通過精心設(shè)計(jì)的符號(hào)系統(tǒng)，在不同文化背景的玩家中產(chǎn)生不同的解讀。玩家在體驗(yàn)過程中，不僅僅感受到了即時(shí)的情感沖擊，更是在潛移默化中通過音樂符號(hào)的深層內(nèi)涵，完成對游戲文化的認(rèn)同和吸收。不同文化背景的玩家會(huì)依據(jù)自身的文化經(jīng)驗(yàn)和審美趣味，對音樂符號(hào)進(jìn)行個(gè)性化的解讀，從而形成了多樣的文化解碼路徑。這種互動(dòng)與共鳴的過程，使得游戲音樂不僅僅是情感工具，更成為跨文化交流與認(rèn)同建構(gòu)的關(guān)鍵紐帶。

本文系江蘇省研究生科研與實(shí)踐創(chuàng)新計(jì)劃項(xiàng)目“農(nóng)村留守兒童手機(jī)游戲使用行為研究”（SJCX24_0262）的研究成果；2019年國家社科基金項(xiàng)目“移動(dòng)游戲中的青少年數(shù)字勞工及社會(huì)干預(yù)研究”（19BXW

115）的研究成果。

注釋：

[1]蔡建純，陳迅：《游戲音樂與電子游戲的交互共鳴》，《黃河之聲》2019第21期，第144頁。

[2]潘甜：《紀(jì)錄片〈風(fēng)味人間〉的符號(hào)學(xué)解讀》，《視聽》2019年第1期，第57—59頁。

[3]池上嘉彥、張曉云譯：《符號(hào)學(xué)入門》，國際文化出版公司出版社，1985年。

[4]薛藝兵：《音樂傳播的符號(hào)學(xué)原理》，《黃鐘》（中國.武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào)）2003年第2期，第6—12頁。

[5]于浚丞：《斯圖亞特·霍爾“編碼/解碼”模型中的理論批判性承遞》，《黑龍江社會(huì)科學(xué)》2022年第1期，第83—87頁。

[6]臧娜，霍嘉琦：《何謂“交互”：網(wǎng)絡(luò)游戲音樂創(chuàng)作的情感回歸與理念重估》，《音樂生活》2022年第2期，第14—18頁。

[7]金蘅妍，張嘉宇，秦霄：《音樂的再嵌與玩家的文化感知研究——以網(wǎng)游〈原神〉為例》，《科技傳播》2023年第19期，第127—131頁。

陳梓怡南京郵電大學(xué)傳媒與藝術(shù)學(xué)院碩士研究生

郭靜南京郵電大學(xué)傳媒與藝術(shù)學(xué)院副教授

（責(zé)任編輯高月）