本文以鋼琴協(xié)奏曲《梁?！窞槔龑χ袊鴳蚯卦阡撉僖魳分械膽?yīng)用進行分析探討。首先對《梁祝》鋼琴協(xié)奏曲內(nèi)容以及演奏技巧進行了簡要陳述，進而分析了《梁祝》鋼琴協(xié)奏曲中戲曲元素的融合體現(xiàn)，并明確了中國戲曲元素在鋼琴音樂中的體現(xiàn)，旨在為拓寬鋼琴音樂創(chuàng)作思路、加強中國傳統(tǒng)音樂文化的國際性與特色性提供參考與幫助。

一、鋼琴協(xié)奏曲《梁?！返难葑嗉记?/p>

（一）同向或反向的模進

模進，作為音樂中一種重要的發(fā)展手段，其在《梁?！分械氖褂貌粌H豐富了作品的音樂語言，也提高了音樂表達的復(fù)雜性和表現(xiàn)力。陳鋼通過精心設(shè)計的同向與反向模進，營造了旋律發(fā)展的動態(tài)感和緊張感，同時對演奏者提出了高技術(shù)要求。在處理這些模進樂句時，演奏者需精確掌握音符的排列組合規(guī)律，利用手腕的微妙運動來平衡手指間的力量差異，確保音樂流暢、均衡而富有彈性。分組歸納法的提出，即將相鄰音組以一定數(shù)量劃分為小組，是針對快速轉(zhuǎn)位與復(fù)雜音型的有效練習(xí)策略。此方法不僅有助于演奏者理清音樂結(jié)構(gòu)，更重要的是通過手腕的輕微下沉與力量的均勻分配，提升了演奏的準確性與表現(xiàn)力。

（二）雙手平行顫音推進

在鋼琴協(xié)奏曲《梁?！分?，顫音要求演奏者的手指能夠快速且持續(xù)交替彈奏，以達到流暢且連續(xù)的聲音效果。在《梁祝》的演繹中，特別是在表達情感的高潮部分，運用雙手平行顫音不僅增加了音樂的表現(xiàn)力，也加深了作品的情感渲染。演奏時，演奏者可采用手腕的靈活運用以及適當?shù)氖直壑?，確保顫音的均勻與連續(xù)。采用1—3指（右手）與1—2指（左手）的指法，既保證了演奏的穩(wěn)定性，也考慮到了手指的靈活性和力度的分配。通過將顫音分組歸納（如每8個音符一組或每16個音符一組），演奏者可以更好地控制顫音的節(jié)奏和強度，使之與音樂的流動和情感需求緊密結(jié)合。

（三）雙手八度音程推進

雙八度，作為鋼琴演奏中的一項基本技巧，其在《梁?！分械膽?yīng)用，不僅增強了音樂的動態(tài)范圍，也加深了情感的表達。演奏雙八度時，演奏者需要保持手腕和小臂的放松，利用手臂的重量而非僅僅依靠手指的力量來產(chǎn)生所需的聲音，既可以保證音量的充足，也能避免由于過度用力而造成的肌肉疲勞。在執(zhí)行雙八度技巧時，正確的手指選擇非常重要。一般情況下，1—3指和1—2指的組合被認為是最有效的指法，能夠較好地平衡力量并保持手指的靈活性。通過分組演奏法，如將音符分為每組8音或16音，演奏者可以更準確地控制每一組音符的起始點，確保演奏的準確性和流暢性。為了提高雙八度演奏的穩(wěn)定性和表現(xiàn)力，演奏者應(yīng)該練習(xí)如何在保持手臂和手腕放松的同時，利用手臂的自然重量來產(chǎn)生聲音，要求演奏者有意識地控制每一個音符的力度，同時保持勻速抖動的技巧，從慢速開始練習(xí)，逐步增加速度，直至達到作品要求的演奏速度。

二、《梁祝》鋼琴協(xié)奏曲中戲曲元素的融合體現(xiàn)

（一）旋律唱腔的融合

鋼琴協(xié)奏曲《梁?！穼蚯氐娜谌肱c創(chuàng)新呈現(xiàn)，體現(xiàn)為對越劇《梁祝》旋律與唱腔的借鑒與吸收。這種風(fēng)格的模仿與內(nèi)化，主要體現(xiàn)為作品鋼琴和樂隊演奏方式和表演手法上。比如，在呈示部的“長亭惜別”利用鋼琴與大提琴“對答”的方式，對越劇《梁?！分辛荷讲c祝英臺分別的場景進行了一種另類呈現(xiàn)[3]。這種呈現(xiàn)，其實是一種對戲曲“念白”音樂手法的創(chuàng)新，通過鋼琴（祝英臺）與大提琴（梁山伯）的對奏描繪了梁祝二人的依依不舍。

“念白”指的是戲曲角色之間的對話或內(nèi)心獨白的實際呈現(xiàn)，也是中國戲曲特有的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。“念白”在戲曲中通常以“歌唱”的形式呈現(xiàn)，《梁?！蜂撉賲f(xié)奏曲277—280小節(jié)中鋼琴主旋律與大提琴一前一后的“對奏”描繪了梁?！伴L亭惜別”的念白場景。在小提琴協(xié)奏曲《梁?！分羞@段“念白”采用了滑音、泛音等技巧模仿越劇唱腔。但是鋼琴作為一種鍵盤樂器，在音響效果上難以實現(xiàn)小提琴此起彼伏、綿延不絕的功效。因此，作者便在“對答”中使用震音對祝英臺情意綿綿的害羞以及長亭惜別的難過加以體現(xiàn)，見譜例1：

在再現(xiàn)部的“化蝶”，據(jù)作者何占豪所說蘇昆《梁?！返谋硌輰λ挠绊懞艽螅绕涫恰盎逼蔚牡炎营氉嘟o予了他很深的印象。正因如此，在“化蝶”片段的旋律編寫，就是根據(jù)當初那段昆曲獨奏以及蘇昆《游園驚夢》的曲牌提煉出來的。至于《梁?！氛归_部的“樓臺會”編寫，則受越劇《白蛇傳》影響很大，根據(jù)作者本人訴說《白蛇傳》中的《斷橋》片段以及越劇表演家袁雪芳演唱《梁?！返那徽{(diào)融合而成[4]。正是因為這種對戲曲元素的高度凝練，鋼琴協(xié)奏曲《梁祝》的曲譜并無具體的戲曲元素體現(xiàn)，但是在表演中卻存在很大元素張力，甚至部分沒有經(jīng)過專業(yè)音樂教育的聽眾也能直接感受到作品中的“戲曲風(fēng)格”。

（二）結(jié)構(gòu)板式的運用

從劇情發(fā)展上來說，鋼琴協(xié)奏曲《梁?！房蓜澐譃榘藗€部分。這種劇情的劃分一定程度上借鑒了越劇《梁?！返膽蚯Y(jié)構(gòu)，并在整體發(fā)展與結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新設(shè)計上有別于越劇《梁?！返娘L(fēng)格，而這種結(jié)構(gòu)上的吸取集中體現(xiàn)為越劇《梁?！分刑赜械陌迨焦?jié)奏。鋼琴協(xié)奏曲《梁祝》劇情的推進與越劇《梁?！返膽蚯鷪龃芜M行了結(jié)合，在“誓死抵抗”與“哭靈控訴”中也借鑒、引入了越劇特有的板式節(jié)奏——囂板和散板。散板和囂板在越劇中的使用方法類似，速度節(jié)奏上的設(shè)計自由度較大，在表現(xiàn)主人公強烈的內(nèi)心活動以及情感上的厚積薄發(fā)等場景上優(yōu)勢較為明顯。比如，鋼琴協(xié)奏曲《梁?！分姓归_部的“哭靈控訴”對于戲曲散板和囂板的演奏形式進行了一定借鑒[5]。

三、中國戲曲元素在鋼琴音樂中的體現(xiàn)

（一）戲曲音樂題材的運用體現(xiàn)

鋼琴協(xié)奏曲《梁?！吩醋栽絼〉摹读荷讲c祝英臺》，以其深情的旋律、細膩的情感和獨特的表現(xiàn)手法，在中國傳統(tǒng)文化中占有舉足輕重的地位。1958年，陳鋼與何占豪的共同創(chuàng)作，令這一傳統(tǒng)主題在小提琴協(xié)奏曲中煥發(fā)新生，1985年陳鋼將其改編為鋼琴協(xié)奏曲時，更加深化了這一跨界融合的藝術(shù)探索。作曲家通過對越劇音樂特有的旋律線條、節(jié)奏型態(tài)和情感表達進行深入研究，利用鋼琴這一西方樂器的特性，重塑了《梁山伯與祝英臺》這一經(jīng)典戲曲故事的音樂形象。陳鋼先生在改編過程中巧妙地將越劇的抒情元素與鋼琴的技術(shù)特性結(jié)合，通過保留原作的旋律線條，同時引入鋼琴特有的音響效果和表現(xiàn)力，展現(xiàn)了一種全新的音樂風(fēng)貌。

（二）戲曲音樂本體的運用體現(xiàn)

1.戲曲道白的體現(xiàn)

道白，作為戲曲獨有的表現(xiàn)形式，依靠其自由的節(jié)奏和富有變化的語調(diào)，傳遞角色的情感和故事的進展，是戲曲藝術(shù)中情感表達和故事敘述的重要手段。在《梁祝》鋼琴協(xié)奏曲中，作曲家通過鋼琴的演繹，巧妙地將戲曲道白的元素融入音樂之中，不僅僅是模仿其聲音的起伏，更深層次地捕捉到了道白的情感質(zhì)感和敘事風(fēng)格。通過鋼琴的靈活演奏，作曲家再現(xiàn)了戲曲道白的即興性和表現(xiàn)力，鋼琴音樂的旋律線條仿佛成為了角色的“念白”，在沒有歌詞的純音樂中講述故事，傳達情感，不僅賦予了西方樂器以東方的“詩意”表達方式，也為戲曲道白的藝術(shù)形態(tài)開辟了新的表現(xiàn)空間。

2.戲曲節(jié)奏的體現(xiàn)

鋼琴協(xié)奏曲《梁?！方梃b越劇《梁?！分械墓?jié)奏形式，不僅成功捕捉了戲曲音樂的韻律美，也在西方古典音樂的框架內(nèi)重現(xiàn)了戲曲的推進力度和情景變化的巧妙。通過對戲曲節(jié)奏特征的精準捕捉與藝術(shù)再創(chuàng)造，作品在保持原有戲曲韻味的同時，賦予了音樂更加豐富的情感表達和更強的推進力度。例如，在“草橋結(jié)拜”與“長亭相送”段落中，作曲家模擬戲曲中的唱腔對唱，不僅在聽覺上構(gòu)建了一種立體的音樂形象，也通過音樂讓聽眾在無形中感受到戲曲的情感深度與故事情節(jié)的推進?；蛘咴凇翱够椤倍温涞奶幚砩?，采用戲曲散板的節(jié)奏，使得音樂旋律線條變化豐富，動態(tài)自由，充分表達了祝英臺面對封建壓迫時的無助與反抗精神。而“哭靈投墳”段落的音樂處理，則更是巧妙地運用了越劇囂板的節(jié)奏形式，通過緊拉慢唱的技法，深刻地描繪了祝英臺悲痛欲絕的情感狀態(tài)，將戲曲的節(jié)奏美學(xué)與西方音樂的表現(xiàn)手法完美融合。

3.戲曲旋律的體現(xiàn)

戲曲旋律主要包括唱腔旋律、器樂旋律，前者在戲曲中體現(xiàn)為序曲中的聲樂部分，決定了戲曲表演的后續(xù)進程與形式；后者在戲曲中體現(xiàn)為唱腔伴奏，通過不同器樂的運用利用唱腔伴奏，是輔助戲曲表演營造氛圍的一種手段。鋼琴音樂的演奏對戲曲旋律元素的應(yīng)用是一種對作品遞進效果的營造，鋼琴協(xié)奏曲《梁?！窅矍橹黝}的旋律靈感來源于尹桂芳在越劇《紅樓夢》中的一句“妹妹啊”的唱腔，經(jīng)過加工后成為高潮階段的主旋律。這種引導(dǎo)性功能的發(fā)揮，進一步改變了人們對鋼琴音樂的傳統(tǒng)理解，促進了鋼琴音樂的包容性與多樣性。

（三）戲曲角色化觀念的運用

鋼琴協(xié)奏曲《梁祝》通過精心構(gòu)建的音樂語言，作曲家成功地將戲曲中人物的性格特征、情感變化與戲劇沖突轉(zhuǎn)化為音樂元素，為聽眾提供了一個豐富的情感體驗與深刻的敘事感受。在描繪祝英臺這一中心人物時，作曲家不僅捕捉到了其面對封建束縛時的勇敢與抗爭，更通過音樂細節(jié)的巧妙安排，展現(xiàn)了角色復(fù)雜的心理變化與深層的情感世界。作曲家選擇鋼琴作為代表女性角色的音樂象征，不僅因為其音色的柔美與細膩，更因為鋼琴作為樂器的表現(xiàn)力與技巧范圍能夠深入細膩地表達角色的內(nèi)心世界與情感變化。通過《梁?！返囊魳氛Z言，聽眾能夠感受到角色的情感波動與故事發(fā)展，仿佛在無形中重現(xiàn)了戲曲表演的舞臺效果，不僅展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力，也為西方古典音樂形式注入了新的生命力與創(chuàng)新意識。

綜上所述，鋼琴協(xié)奏曲《梁祝》雖然在交響樂形式上并非首創(chuàng)，但因其對中國戲曲元素的創(chuàng)新性使用，對于我國鋼琴音樂的發(fā)展有著重要的借鑒意義與促進作用。本文以鋼琴協(xié)奏曲《梁?！窞槔?，對西方曲式結(jié)構(gòu)與中國戲曲元素的結(jié)合以及對中國戲曲元素的運用進行探討，旨在幫助我國鋼琴音樂創(chuàng)作開拓思路。隨后，本文從戲曲元素之音調(diào)、戲曲元素之曲體結(jié)構(gòu)以及戲曲元素之板式節(jié)奏三方面，探討了中國戲曲元素在鋼琴音樂中的應(yīng)用。中國戲曲與中國鋼琴的發(fā)展，離不開廣大音樂工作者、演奏者、教育者與學(xué)習(xí)者的努力，促進中國鋼琴戲曲的高水平發(fā)展。

本文系2023年度廣東省教育科學(xué)規(guī)劃項目（高等教育專項）“對標卓越音樂師資培養(yǎng)的高校鋼琴教學(xué)新路徑探究——鋼琴合作與創(chuàng)編”（2023GXJK357）的研究成果。

注釋：

[1]陳曉彤、王文俐：《中國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的類型——兼談中國藝術(shù)歌曲的體裁樣式和藝術(shù)風(fēng)格》，《人民音樂》2021年第10期，第25—29頁。

[2]雷晴：《中國鋼琴教育的百年發(fā)展》，《音樂生活》2024年第4期，第52—56頁。

[3]李志勇：《現(xiàn)代流行音樂中傳統(tǒng)戲曲元素的運用——評〈中國戲曲音樂史〉》，《中國高校科技》2022年第1期，第155頁。

[4]于滿：《淺談中國戲曲元素在當代藝術(shù)中的表達——以油畫《閃爍如歌》系列為例》，《明日風(fēng)尚》2021年第15期，第58—60頁。

[5]柯卓英、嚴淑瓊：《國際中文教育視閾下中國戲曲跨文化傳播研究——基于國際漢語教材中戲曲文化元素的調(diào)研》，《今傳媒》2021年第29期，第8—10頁。

鄧昆廣東技術(shù)師范大學(xué)副教授

（責(zé)任編輯崔健）