在中國音樂藝術(shù)的發(fā)展史中，大提琴這一外來樂器，如今已深深扎根于中華藝術(shù)的土壤之中。近年來，經(jīng)過無數(shù)音樂工作者的開拓與創(chuàng)新，中國大提琴作品在保持原有西方大提琴演奏技巧的基礎(chǔ)上，巧妙地融入了傳統(tǒng)民歌曲調(diào)、民族樂器的演奏技法、戲曲唱腔等豐富的中國傳統(tǒng)音樂元素，這些元素的融合使得大提琴這一異域樂器在中國煥發(fā)出勃勃生機(jī)，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

20世紀(jì)以來，大提琴教學(xué)和演奏領(lǐng)域出現(xiàn)了《薩麗哈》《花兒為什么這樣紅》《秋思》《浪漫曲》等優(yōu)秀的中國作品。這些作品以其新穎的藝術(shù)風(fēng)格和深厚的文化內(nèi)涵，得到了廣大聽眾及演奏家的高度認(rèn)可，充分展現(xiàn)了中國大提琴作品所具有的獨(dú)特魅力。本文將以《薩麗哈》與《花兒為什么這樣紅》為例進(jìn)行探析。

一、中國大提琴作品的特點(diǎn)

（一）中西方音樂元素的融合

中西方音樂文化的交流與碰撞，體現(xiàn)在中國大提琴作品中的中西方音樂元素的融合上。這種融合不僅豐富了大提琴的表現(xiàn)力，也為中國傳統(tǒng)音樂注入了新的活力，催生出獨(dú)特而多元的音樂風(fēng)格，使其具有鮮明的時(shí)代特征和情感共鳴，同時(shí)也能使人感受到中國文化的獨(dú)特魅力。

中國大提琴作品往往融合了西方古典音樂與中國民族音樂的兩種風(fēng)格，既保留西方古典音樂的結(jié)構(gòu)特征，又融入了中國民族音樂的旋律和韻味。比如，作品采用中國傳統(tǒng)的五聲音階，結(jié)合西方的和聲理論，創(chuàng)作出既有民族特色又具有西方音樂流暢性和邏輯性的作品。同時(shí)，運(yùn)用大提琴的演奏技巧，如滑音、顫音、揉弦等，來展現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂的細(xì)膩情感。此外，演奏者還會(huì)借鑒中國傳統(tǒng)弓弦樂器的演奏技法來表現(xiàn)民族音樂的旋律特點(diǎn)。例如，模仿馬頭琴的音色、滑音和顫音技巧來表現(xiàn)蒙古族音樂的韻味等。這種其他樂器演奏技法的借鑒，不僅豐富了大提琴的演奏技巧，也使其更好地融入中國音樂文化之中。

近年來，中國大提琴作品的創(chuàng)作呈現(xiàn)多樣化的趨勢。一方面，作曲家們從中國傳統(tǒng)民族音樂元素中獲得靈感，創(chuàng)作出具有民族特色的中國大提琴作品；另一方面，他們也將一些已有的中國傳統(tǒng)作品改編為大提琴獨(dú)奏曲或協(xié)奏曲，如將蒙古族民歌《嘎達(dá)梅林》改編為大提琴協(xié)奏曲等。

（二）思想情感的表達(dá)

中國大提琴作品在情感表BfYq3NzhTHhFYspMgFbz8vZQXyjgvaf2JYAKW3v2DvU=達(dá)上更側(cè)重于體現(xiàn)深層次的文化內(nèi)涵，而不是簡單地堆砌音符。作曲家在創(chuàng)作時(shí)，往往運(yùn)用五聲音階的流轉(zhuǎn)、特定的音程跳躍以及富有民族韻味的節(jié)奏模式等極具中國傳統(tǒng)民族音樂特色的旋律線條，來塑造獨(dú)特的情感氛圍。這些旋律線條不僅承載著音樂的韻律美，更能傳遞出中國的歷史、故事和思想感情。

和聲是表達(dá)音樂情感的重要手段之一，在中國大提琴作品中也得到了大膽的創(chuàng)新。作曲家突破了傳統(tǒng)三度音程作為西方和聲基礎(chǔ)的框架，運(yùn)用民族特色的和聲組合方式，如采用蒙古族五聲調(diào)式的和弦進(jìn)行等。這種和聲的創(chuàng)新既使作品與中國音樂的主題和風(fēng)格相契合，又能營造出中國音樂特有的氛圍，讓聽眾感受到中國音樂的獨(dú)特魅力。同時(shí)，和聲的創(chuàng)新也豐富了全球音樂文化的多樣性，展現(xiàn)了中國音樂在與西方音樂進(jìn)行有益的交流和融合的同時(shí)，能夠保持自身傳統(tǒng)特色。這種跨文化的音樂創(chuàng)新，不僅為中國大提琴作品增添了新的色彩，也為民族音樂文化的繁榮做出了貢獻(xiàn)。

中國大提琴作品中的情感表達(dá)不僅體現(xiàn)在旋律的起伏變化上，還需通過演奏者對作品內(nèi)涵的深刻理解和嫻熟的演奏技術(shù)來實(shí)現(xiàn)。我國民族音樂的節(jié)奏特點(diǎn)有時(shí)自由靈活，有時(shí)又有獨(dú)特的節(jié)拍規(guī)律，要想準(zhǔn)確表現(xiàn)作品的情感和風(fēng)格，就需要對作品的文化背景和內(nèi)涵有深入的了解，然后運(yùn)用技術(shù)手段將之完美地呈現(xiàn)出來。演奏者在演繹這些作品時(shí)，通過音色控制、力度的變化以及節(jié)奏的精準(zhǔn)把握，將這些旋律中的情感內(nèi)涵準(zhǔn)確地傳達(dá)給聽眾，這就要求演奏者不僅要注重技巧的精湛，更要注重情感的投入，力求將每一個(gè)音符都賦予生命，讓聽眾在欣賞音樂的同時(shí)，感受到中國古代文化的韻味和情感的起伏，在音樂中體驗(yàn)一種身臨其境的感覺。通過這種方式，將中國音樂特有的神韻得以展現(xiàn)。

二、作品《薩麗哈》的演奏技法分析

（一）作品《薩麗哈》創(chuàng)作背景與音樂結(jié)構(gòu)

《薩麗哈》最早取材于祝恒謙創(chuàng)作的歌曲《薩麗哈最聽毛主席的話》，原曲是基于新疆解放時(shí)一個(gè)名為薩麗哈的新疆女孩為感謝毛主席唱歌的故事而創(chuàng)作出來的一首聲樂作品，后由黃小龍、祝恒謙改編為大提琴作品。其中“薩麗哈”在維吾爾族語言中是“知識(shí)青年”的意思。

這部作品采用變奏曲式，由引子、主題以及五個(gè)精心設(shè)計(jì)的變奏部分組成，每一部分都蘊(yùn)含著作曲家的深刻構(gòu)思。引子作為開篇，以其引人入勝的旋律和氛圍營造，為聽眾預(yù)設(shè)了一個(gè)充滿期待與想象的空間，巧妙地預(yù)示了即將展開的主題。緊接著，主題部分隆重登場，它是整首作品的核心與靈魂。這一主題旋律鮮明，情感豐富，既承載著作曲家的主要思想情感，也為后續(xù)的變奏提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)和無限的可能性。隨后的五個(gè)變奏，則是作曲家創(chuàng)造力與想象力的集中展現(xiàn)。每一個(gè)變奏都在保留主題核心元素的基礎(chǔ)上，通過變化節(jié)奏、和聲、織體等手段，賦予主題以新的面貌和內(nèi)涵。這些變奏或輕柔細(xì)膩，或激昂澎湃，或深邃悠長，不僅豐富了作品的音樂層次，也讓聽眾在變化中感受到不同的情感體驗(yàn)和思考深度（見結(jié)構(gòu)圖1）。

（二）指法的選擇

《薩麗哈》這首作品以其演奏風(fēng)格上的明朗輕快而著稱，為聽眾帶來了一種充滿活力與歡快感的音樂體驗(yàn)。這種快速且充滿活力的曲目，要求演奏者在左手技巧上具備高度的手指靈活性和音準(zhǔn)的把握性，因此，安排合理的指法對于快板的演奏顯得尤為重要。合理的指法不僅能夠幫助演奏者更順暢地過渡每個(gè)音符，還能確保演奏的顆粒性，使演奏更加流暢自如，充分展現(xiàn)出作品的歡快氣氛和技巧魅力。

作品的開篇由鋼琴奏出八度雙音引領(lǐng)而出，隨后大提琴以六組緊密的十六分音符巧妙銜接（見譜例1）。演奏者需精心編排指法，確保每一組十六分音符均采用同一把位來演奏，如此方能在快速的節(jié)奏中，既精準(zhǔn)把控音準(zhǔn)，又完美保留音符的顆粒性，使得這段旋律更顯活力。

在48-50小節(jié)中（見譜例2），樂曲的情感與力度展現(xiàn)出了鮮明的對比。前兩句采用了弱奏的方式，演奏者需將指法安排在D弦上，讓音色變得柔和而細(xì)膩，而后兩句則轉(zhuǎn)為強(qiáng)奏，演奏者需要在A弦演奏，使音色飽滿而富有沖擊力。通過利用A弦與D弦不同的音色特質(zhì)，演奏者能夠表達(dá)出更為明顯的強(qiáng)弱變化和豐富的音響效果。

（三）運(yùn)弓的把控

運(yùn)弓是表達(dá)音樂情感的關(guān)鍵因素，我們常說用弓子來說話。對于《薩麗哈》這首樂曲，高超的右手演奏技巧對于作品靈魂的表現(xiàn)尤為重要。

《薩麗哈》是中國大提琴作品中民族特色濃郁且非常具有代表性的作品，旋律優(yōu)美而富有變化，在演奏這首樂曲時(shí)，運(yùn)弓的速度、力度、弓段的使用以及弓子接觸點(diǎn)的變化都需要演奏者精心控制。

首先，弓速的變化對于表現(xiàn)樂曲的情緒起著至關(guān)重要的作用?？彀鍟r(shí)，右手手腕和小臂的配合要靈活自如，并且要放松，不要有過度的壓力，從而產(chǎn)生清晰而富有彈性的音符，以營造出活潑靈動(dòng)的音樂氛圍。而慢板時(shí)則應(yīng)放慢弓速，使音符得以充分舒展，表現(xiàn)出流暢生動(dòng)的旋律線條。

其次，運(yùn)弓力度的控制同樣重要。樂曲《薩麗哈》高潮部分，在加快弓速的同時(shí)增加弓子長度，來增強(qiáng)音樂的爆發(fā)力和張力，給聽眾帶來強(qiáng)烈的情感共鳴。而在較弱的段落，要控制弓速和接觸點(diǎn)，從而營造出細(xì)膩、委婉的音樂情緒，仿佛在傾訴著內(nèi)心深處的情感。

此外，弓子接觸點(diǎn)的不同能為音樂增添色彩的變化，弓子靠近琴碼演奏會(huì)產(chǎn)生明亮、富有穿透力的聲音，適合表現(xiàn)激昂的情緒。而弓子靠近指板演奏則產(chǎn)生柔和、黯淡的音色，適合表達(dá)抒情的段落。

在演奏《薩麗哈》時(shí)，對運(yùn)弓的把控要求演奏者具備敏銳的音樂感知力和自如的右手演奏技巧，只有通過不斷地練習(xí)和思考，才能將運(yùn)弓技巧與音樂情感完美融合。

三、作品《花兒為什么這樣紅》的演奏技法分析

（一）作品《花兒為什么這樣紅》創(chuàng)作背景與音樂結(jié)構(gòu)

《花兒為什么這樣紅》由雷振邦創(chuàng)作詞曲，是電影《冰山上的來客》的插曲，發(fā)行于1963年。雷振邦在新疆進(jìn)行了長達(dá)三個(gè)多月的采風(fēng)，期間搜集了少數(shù)民族戰(zhàn)士們傳唱的民歌。在一個(gè)海拔4000米以上的高山哨所里，他從一個(gè)塔吉克族戰(zhàn)士口中聽到了一個(gè)凄美的愛情故事，這個(gè)故事源自塔吉克族的一首古老民歌《古力碧塔》。雷振邦被這個(gè)故事深深吸引，懷著激情進(jìn)行了再創(chuàng)作，于是《花兒為什么這樣紅》這首經(jīng)典插曲誕生在一個(gè)不眠之夜。歌曲在影片中出現(xiàn)三次，以音樂參與敘事的方式，詮釋了愛情與愛國的關(guān)系，將尖銳復(fù)雜的反特斗爭與曲折感人的愛情故事生動(dòng)有機(jī)結(jié)合在一起。1980年，韓鐵華先生將其改編為小提琴曲。2006年由筆者結(jié)合大提琴本身具有的優(yōu)美音色，將此曲改編為大提琴獨(dú)奏作品。該曲的音樂語言具有強(qiáng)烈的敘事性，音樂情緒憂郁低沉，結(jié)構(gòu)較為精簡，樂句排序錯(cuò)落有致，富有濃郁的新疆氣息。

《花兒為什么這樣紅》采用并列單三部曲式，這種獨(dú)特的曲式結(jié)構(gòu)為作品賦予了豐富的層次和變化。A段以一個(gè)具有鮮明特色的旋律主題引入，旋律優(yōu)美且具有吸引力，奠定了整首樂曲的情感基調(diào)。B段作為三部曲式的中間部分，它與首部形成對比，在旋律、節(jié)奏、和聲與音樂情緒等方面有所變化和發(fā)展，以增加音樂的豐富性和層次感。C段音樂在經(jīng)歷了中部的變化和發(fā)展之后，又回歸到熟悉的主題上，給人以一種統(tǒng)一和完整的感覺（見結(jié)構(gòu)圖2）。

（二）滑音的運(yùn)用

滑音是左手從一個(gè)音向另一個(gè)音的滑動(dòng)，產(chǎn)生音高變化的演奏技巧，在《花兒為什么這樣紅》的演奏中，巧妙地運(yùn)用滑音技巧，能夠更準(zhǔn)確地詮釋出濃郁的民族風(fēng)格和如泣如訴的旋律，在練習(xí)滑音時(shí)，需要注意一下幾點(diǎn)：

1. 音準(zhǔn)的把握：雖然在演奏滑音時(shí)會(huì)產(chǎn)生音高的變化，但音準(zhǔn)也是至關(guān)重要的。演奏者要有敏銳的音準(zhǔn)辨別能力，注意左手的觸弦點(diǎn)和觸弦力度以及手型，因?yàn)檫@些因素都能影響到音準(zhǔn)，要通過長期有效的訓(xùn)練建立起音準(zhǔn)概念。

2. 換把的動(dòng)作：滑音一般通過換把來實(shí)現(xiàn)，這就要求演奏者換把動(dòng)作要放松、自如，不要忽視音階、琶音及雙音音階的練習(xí)，扎實(shí)的換把技巧是熟練演奏滑音的基礎(chǔ)。

3. 速度的控制：根據(jù)《花兒為什么這樣紅》這首作品的特點(diǎn)，滑音的速度可有所變化，有時(shí)需要緩慢、富有情感的滑音，使音樂更加細(xì)膩，與聽眾產(chǎn)生情感共鳴；有時(shí)則可以需要較快的滑音來增添音樂的活力。

4. 手指與小臂的配合：此曲在演奏滑音的部分時(shí)，一定要做到手指、手腕和小臂動(dòng)作的同步，以實(shí)現(xiàn)平穩(wěn)、干凈的滑音效果。

滑音需要耐心和細(xì)致的練習(xí)，逐漸培養(yǎng)出對滑音的感覺和左右手的控制能力，從而更好地詮釋《花兒為什么這樣紅》這首大提琴獨(dú)奏曲中的滑音部分，為樂曲增添感染力。

（三）撥弦的把握

撥弦，是大提琴演奏中常見的演奏技巧，《花兒為什么這樣紅》這首樂曲的快板部分，要求演奏者既要用左手撥弦，又要用右手撥弦。因此，加強(qiáng)撥弦技巧的練習(xí)，對于豐富演奏的表現(xiàn)力具有極其重要的意義。

左手撥弦時(shí)，譜面會(huì)標(biāo)記“+”（見譜例3）。為了確保聲音質(zhì)量，需要用手指的指肚部分與琴弦進(jìn)行接觸。這是因?yàn)橹付遣糠窒鄬^為柔軟，能夠更好地控制撥弦的力度，避免使用指尖或指甲撥弦而產(chǎn)生的尖銳或刺耳的音色。在撥弦時(shí)，要用手指以適當(dāng)?shù)慕嵌群土Χ葥軇?dòng)琴弦，使琴弦能夠充分振動(dòng)，產(chǎn)生出清晰、飽滿的音色，避免影響旋律的和諧與平衡。

在《花兒為什么這樣紅》中，右手需要撥奏和弦（見譜例4），這是一個(gè)常見的演奏技巧。只有手指與琴弦接觸的位置準(zhǔn)確，才能控制撥弦的力度，烘托出音樂的氣氛，同時(shí)要注意撥弦的速度，也是發(fā)出好的音色的關(guān)鍵。

另外，這首作品撥弦時(shí)要注意節(jié)奏，確保節(jié)奏的準(zhǔn)確才能體現(xiàn)出新疆音樂風(fēng)格中常見的切分音及附點(diǎn)音符等節(jié)奏型的特點(diǎn)，并根據(jù)音樂的情感走向，適當(dāng)強(qiáng)調(diào)一些重要的音符，增強(qiáng)音樂的感染力。因此，在練習(xí)時(shí)，要專門針對切分音、附點(diǎn)音符等節(jié)奏進(jìn)行練習(xí)，使用節(jié)拍器，逐漸適應(yīng)并準(zhǔn)確地把握這些復(fù)雜的節(jié)奏，并且用不同的力度練習(xí)，感受力度變化對音樂的影響，以確保在演奏《花兒為什么這樣紅》時(shí)能夠準(zhǔn)確表達(dá)作品的民族特性。

（四）裝飾音的控制

裝飾音是用來裝飾旋律的小音符及某些代替旋律的特別的演奏技巧，常見的裝飾音有倚音、波音、回音、顫音等，在《花兒為什么這樣紅》的快板部分，作曲家巧妙地運(yùn)用了大量的裝飾音，其中最為顯著的就是回音與顫音的結(jié)合。這種結(jié)合不僅為旋律增添了豐富的色彩，還使得整首曲子在聽覺上更具靈動(dòng)性和吸引力。

作為一種常見的裝飾音，其特點(diǎn)是在主要音之后出現(xiàn)短暫的回音效果，使得主要音聽起來更加飽滿和立體。在《花兒為什么這樣紅》的快板中，回音的運(yùn)用恰到好處（見譜例5），使得旋律在推進(jìn)中帶有一種回蕩的感覺，仿佛花兒在微風(fēng)中輕輕搖曳，散發(fā)出迷人的芬芳。

顫音則是一種更為細(xì)膩和精致的裝飾音。它通過主要音和上方鄰音快速均勻地交替出現(xiàn)，為旋律增加了波動(dòng)感。在本曲中，顫音的出現(xiàn)使得旋律更加活潑和生動(dòng)（見譜例6）。

在練習(xí)裝飾音的過程中，手指的靈活性無疑是決定演奏質(zhì)量的關(guān)鍵要素。特別是演奏快板部分時(shí)，左手必須能夠迅速、清晰地?fù)Q指，產(chǎn)生短促而干凈的聲音，以確保旋律的流暢性和表現(xiàn)力。因此，演奏者在日常的基本功訓(xùn)練中必須格外關(guān)注左手手指的訓(xùn)練。首先，通過練習(xí)曲對手指的獨(dú)立性進(jìn)行重點(diǎn)練習(xí)，加強(qiáng)手指力量；第二，對手指的靈活性進(jìn)行強(qiáng)化訓(xùn)練。演奏者可以在保持正確手型的基礎(chǔ)上，有針對性地安排一些換指練習(xí)來提高手指力量轉(zhuǎn)移的速度，在完成這些練習(xí)之后，演奏者的手指會(huì)變得更加靈活有力，能夠更自如地應(yīng)對各種復(fù)雜的旋律變化，為演奏出清晰靈動(dòng)的裝飾音打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。

本文對演奏中國大提琴作品的技法進(jìn)行了深入細(xì)致的研究，通過兩首具有代表性作品的實(shí)踐與分析，對中國大提琴作品中的演奏技法所表現(xiàn)出來的獨(dú)特魅力有了進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)。演奏技法既是技術(shù)的體現(xiàn)，又是情感表達(dá)的重要方式。只有真正將精湛的演奏技術(shù)與對作品的深刻理解相結(jié)合，才能詮釋出中國大提琴作品的藝術(shù)魅力。

希望本文能夠?yàn)榇筇崆傺葑嗾咛峁﹨⒖寂c幫助，并促進(jìn)中國大提琴藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，在世界音樂舞臺(tái)上綻放出更多優(yōu)秀的中國大提琴作品。

本文系沈陽音樂學(xué)院2021-2022年度院級科研項(xiàng)目（2021-2022YLY24）的研究成果。

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梁冬梅 沈陽音樂學(xué)院副教授

（責(zé)任編輯 于洋）