在孟買貧民窟尋訪時，我突然聽到有人在放音樂。循著聲音走過去，只見幾名年輕人正在跟著音樂手舞足蹈，雖不專業(yè)，卻動感十足。之后，我還誤打誤撞參加了一場當?shù)厝说幕槎Y?；檠缟?，賓客們忽然跟著音樂扭動起來，當時那個氛圍讓人感覺要是不跟著舞上幾段就好像失了禮數(shù)，逼得不會跳舞的我都尬舞起來。

與國內(nèi)廣場舞大媽們每天定時定點跳舞不同，印度人似乎會在不經(jīng)意間忽然舞動起來。音樂是打開印度人跳舞的開關(guān)，會瞬間激活他們的藝術(shù)細胞。

在印度撞見幾次大家忽然翩翩起舞的場面，我聯(lián)想到了寶萊塢電影——很多人都戲謔其為“一言不合就開跳”。無論什么題材的電影，喜劇、懸疑、兇殺、槍戰(zhàn)……唱歌跳舞都是標配。哪怕和劇情毫不搭調(diào)，導(dǎo)演也會硬插進來一段，讓人猝不及防。

印度電影為什么這么愛跳舞呢？除了印度民眾在日常生活中就愛跳舞外，還有更多的原因。

首先，印度作為人口第一大國，文盲率較高。如此龐大的文盲人口，觀影的門檻就成了問題，但凡情節(jié)稍微復(fù)雜些，很多人就會在理解上遇到挑戰(zhàn)。印度還是一個多民族多語言的國家，并不是所有人都能聽懂電影中的對白。所以一部電影要想在印度賺錢，就必須把文化水平不高、且說不同語言的觀眾同時吸引進電影院。

歌舞完美解決了這一問題，因為歌舞可以打通文化和語言的隔閡，這就好比很多人不懂英語和美國文化，但還是很喜歡邁克爾·杰克遜。就這樣，印度各族觀眾在電影熱鬧歡快的歌舞氛圍中，完成了一次集體的視聽享受。

除了電影制作方的市場策略考量，印度老百姓也認為歌舞片的性價比更高。在印度，看電影是最便宜的娛樂活動之一。觀眾為了賺回票價，通常會用兩個標準來評判一部電影的好壞：電影的時間是否夠長、歌舞多不多。

對于電影制作公司來說，長影片意味著更多成本，為了節(jié)流，最討巧也最偷工減料的辦法就是增加更多的歌舞情節(jié)。歌舞節(jié)省了制作方成本，還讓觀眾感到滿意，可謂皆大歡喜。

最后，還有一種說法來解釋為什么印度電影“一言不合就跳舞”，那就是歌舞片段是為了讓觀眾有時間上廁所。不過以我在印度電影院的經(jīng)歷來看，越是有歌舞情節(jié)，觀眾們看得越是起勁，甚至直接從座位上站起來跟著一起跳。

作為曾經(jīng)的英屬殖民地，印度早期的電影深受西方歌舞片影響。善于學(xué)習的印度人，拍攝的第一部有聲電影就是一部歌舞片，而且一經(jīng)推出就大獲成功。隨后的影片中，凡是有歌舞的，票房只高不低。漸漸地，這種歌舞形式也就成為印度影片的基本模式。

如今，印度歌舞已經(jīng)成為印度電影的代名詞，甚至成了印度的文化符號。