【摘要】2024年暑期檔，國產動畫電影并未如預期般成為票房的主要驅動力。雖然仍有多部國產動畫電影上映，但整體票房表現(xiàn)平平，缺乏像往年那樣的爆款作品，反而日本粉絲向動漫[1]和歐美系列IP動畫的份額有了較大的攀升。本文以2024年暑期檔的動畫電影市場為例，通過市場現(xiàn)狀分析國產動畫的困境，并提出相應的策略，以期國產動畫電影用高質量的作品來打造品牌效應，實現(xiàn)IP的商業(yè)化開發(fā)，從而進一步完善產業(yè)鏈的生態(tài)環(huán)境。

【關鍵詞】暑期檔 動畫電影 電影市場 IP商業(yè)化開發(fā)

近年來，國產IP動畫電影日益崛起。從2015年《西游記之大圣歸來》突破9億元票房，重新喚起了人們對國產動畫的關注；到2020年《姜子牙》作為動畫電影以16億元票房位居當年票房第三名，重振了疫情之下壓抑的市場；再到2023、2024年春節(jié)檔《熊出沒》系列動畫在一眾優(yōu)質電影中突出重圍，取得超10億元的票房，可以說，中國動畫產業(yè)的高速發(fā)展離不開這些優(yōu)質的國產IP動畫的崛起。尤為值得一提的是，暑期檔是全年時間最長、目標受眾電影消費欲望最強的檔期，從6月1日到8月31日，憑借其獨特的優(yōu)勢———全面覆蓋學生假期，成為孕育動畫電影票房奇跡的溫床。如《哪吒之魔童降世》斬獲50億元票房、《長安三萬里》拿下18億元票房，這些高票房動畫電影的背后都離不開暑期檔的助推。

然而，無論是作為產業(yè)鏈“火車頭”的動畫電影的產值，還是IP動漫的產業(yè)運作成熟度，我國的IP動畫與日本、美國相比仍存在不小的差距。本文以2024年暑期檔為切入點，分析暑期檔國產動畫的現(xiàn)狀，剖析其發(fā)展困境，并對未來打造國產原創(chuàng)IP動畫、全面開發(fā)產業(yè)鏈提出建議。

一、2024年暑期檔動畫電影市場分析

據國家電影局統(tǒng)計，截至2024年8月31日，暑期檔票房達116. 43億元，觀影人次為2. 85億，大幅低于去年同期。動畫電影方面，總票房22. 5億元，同比降幅不足30%，體現(xiàn)了功能性影片的穩(wěn)定性；上映總數量28部，I6KyI9sNNhjxzklyvtKskiJSdv+v2GRoVNFY+2b0CjE=數量占到整個暑期檔的19. 44%，票房占整個暑期檔的比重為19. 32%，單看這個占比，是可以達到成熟市場對動畫電影的占比期望的（15%-20%）[2]。但是，其中國產動畫票房只占到動畫電影市場的26. 22%，進口批片[3]反而大幅上漲，日本動漫、好萊塢系列動畫的產值不斷提升，國產動畫面臨著很大壓力。

（一）動畫電影供給分析

如果僅看供給方面，不看票房表現(xiàn)， 2024年暑期檔動畫電影的類型、地區(qū)分布較為均衡，一共上映了28部動畫電影（其中5部重映），國產動畫14部，美國3部，日本9部，歐洲2部，并且風格差異明顯（如表1所示）；與去年同檔期的25部動畫電影（其中1部重映）相比，在供給數量上也無明顯變化。

1.國產動畫電影供給現(xiàn)狀與特征

在暑期檔動畫電影市場中，國產動畫電影占據半壁江山，共有14部作品上映，數量占比50%，但票房占比僅為26. 22%。回顧近年，國產動畫電影供給數量相對穩(wěn)定，而票房表現(xiàn)上，雖不乏亮點，但破億影片較少，主要由系列IP與國風動畫引領。具體而言，暑期檔國產動畫電影的供給有三大特點：

第一，系列IP動畫競爭力穩(wěn)步上升。系列IP動畫如《白蛇》與《喜羊羊與灰太狼》展現(xiàn)出強大的票房號召力?！栋咨摺废盗型ㄟ^創(chuàng)新故事架構與人物設定，成功打造“白蛇宇宙”，其終章《白蛇：浮生》更是成為暑期國產動畫票房冠軍。而《喜羊羊與灰太狼》系列，憑借長期積累的觀眾基礎與持續(xù)的敘事創(chuàng)新，雖面臨受眾變遷挑戰(zhàn)，但仍保持市場活躍度。這些IP的成功，揭示了國產動畫電影在內容創(chuàng)新與品牌塑造上的重要性。

第二，國風動畫市場潛力巨大。以傳統(tǒng)神話故事和國風文化為題材的動畫電影供給增加，如《白蛇：浮生》《落凡塵》及《傘少女》等，均取得不俗反響。這些作品深入挖掘中國傳統(tǒng)文化資源，結合現(xiàn)代審美與價值觀念，重述經典故事，重塑傳統(tǒng)形象，實現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化與傳承。國風動畫的興起，不僅豐富了國產動畫的類型與題材，也為傳統(tǒng)文化注入了新的活力。

第三，出品公司互聯(lián)網化?！栋咨撸焊∩返闹鞒銎贩接胸堁酆吞云逼保瑫r還由貓眼做聯(lián)合發(fā)行；《喜羊羊與灰太狼之守護》背后的主出品有優(yōu)酷，淘票票也是聯(lián)合出品方之一；《落凡塵》主出品方為嗶哩嗶哩，優(yōu)酷為聯(lián)合出品方，淘票票和阿里影業(yè)負責發(fā)行；《傘少女》則由貓眼主控。上述這些案例，足以證明隨著互聯(lián)網技術的發(fā)展，優(yōu)化算法掌握著用戶數據和偏好，能實現(xiàn)精準營銷的同時還能對上游的生產制作環(huán)節(jié)形成反饋，使得新興互聯(lián)網企業(yè)的話語權不斷提高，流媒體平臺和線上購票平臺參與出品，甚至主控主投的混戰(zhàn)成為行業(yè)發(fā)展趨勢。

2.進口動畫電影供給現(xiàn)狀與特征

2024年暑期檔的進口動畫一共14部，與國產動畫數量剛好均衡，但破億影片數量卻遠高于國產動畫電影，共7部，《神偷奶爸4》《頭腦特工隊2》《名偵探柯南：百萬美元的五棱星》《加菲貓家族》《你的名字》（重映）《哆啦A夢：大雄的地球交響樂》《排球少年！！垃圾場決戰(zhàn)》作為整個暑期檔的腰部影片滿足著觀眾多樣化的觀影需求。

今年無疑是日本動漫批片的井噴之年，日本二次元動畫電影高達9部，無論是產量還是票房，都表現(xiàn)優(yōu)異，這主要歸功于加大了批片的引進力度，引進片審批速度加快，以《名偵探柯南》為例，以往該IP通常是在每年的11月左右于國內上映，但今年成功躋身暑期檔，這在一定程度上可以形成差異化的電影市場，為暑期檔電影市場帶來活力。從市場表現(xiàn)看，新海誠的《你的名字。》（重映）再次證明優(yōu)質內容的持久魅力，票房與口碑雙豐收。而《名偵探柯南：百萬美元的五棱星》等粉絲向IP也展現(xiàn)出穩(wěn)定的票房號召力，說明老牌IP在產品開發(fā)及市場消費中的重要作用。

好萊塢方面，系列IP動畫繼續(xù)主導市場，《神偷奶爸4》《加菲貓家族》等制作精良的爆米花大片均獲億元以上票房。然而，《神偷奶爸4》雖在北美取得3. 5億美元票房，在中國內地只取得了5638. 8萬美元的票房（截至8月31日，數據均來源于貓眼專業(yè)版），而對比2017年上映的同系列IP《神偷奶爸3》在北美取得2. 64億美元，在中國內地取得了1. 42億美元票房的好成績，反映出中國觀眾對好萊塢系列電影的邊際效用遞減，對創(chuàng)新內容的渴望增加。

歐洲動畫方面，《機器人之夢》雖獲多項大獎，但電影以非線性敘事、全片無臺詞、各種隱喻和情感議題為特點，展現(xiàn)人性和科技的哲學思考，延續(xù)了歐洲電影追求藝術感的一貫特色，無疑提高了觀影門檻，讓一些觀眾望而卻步，導致其最終票房僅僅只有1175. 4萬元，票房與口碑不匹配，商業(yè)性和藝術性頗有失衡。

（二）動畫電影需求分析

2024年暑期檔表現(xiàn)不佳，除了供給側的問題，深入了解觀眾需求將成為未來破局的重要方向。

1.不同類型城市的市場份額分布

以暑期檔頭部的6部動畫電影為例（如表2所示），一線城市的平均份額為13. 33%，二線城市平均份額為34. 55%，三線城市平均份額為14. 5%，四線城市平均份額為37. 63%，可見動畫電影市場主要依靠二三四線城市支撐。

對比2023年同期票房排名頭部的6部動畫電影，一線城市的平均份額為11. 63%，二線城市平均份額為31. 26%，三線城市平均份額為13. 23%，四線城市平均份額為43. 83% （如表3所示），其中，一二三線城市份額同比下降，四線城市份額提升。

未來，動畫電影在三四線城市的份額可能會持續(xù)增長，這得益于國家政策的支持、動畫電影市場的下沉以及觀眾對動畫電影需求的增長。同時，隨著這些城市基礎設施的不斷完善和居民生活水平的提高，動畫電影市場的發(fā)展?jié)摿⑦M一步釋放。

2.粉絲向電影青少年觀眾占比大，經典系列動畫親子屬性提升

以暑期檔熱映的6部電影為例，整體的消費人群集中于25歲以下的年輕人群。其中，日本粉絲向動畫有著更強的年輕化特點?！赌愕拿??！?年后的重映，觀眾年輕化顯著， 20歲以下觀眾占比38. 4%；《名偵探柯南》作為粉絲屬性較強的IP，其最新一部系列電影的觀眾有超一半都是25歲以下的青少觀眾（如表4所示）。而一些經典系列IP動畫，則顯得親子屬性更強，《喜羊羊與灰太狼之守護》《頭腦特工隊2》內容更偏向親子向的“合家歡”電影，無論什么年齡段的觀眾都可以看， 30歲以上的觀眾占比超45%，這主要是因為30歲以上的用戶通常會購票全家一起來看，家庭消費的屬性較強。而《白蛇：浮生》相比同系列的前兩部，青少觀眾的占比也有所回升， 25歲以下觀眾占比45. 9% （如圖1所示）。而《神偷奶爸4》相較于同系列的第二部和第三部， 35歲以上的觀眾占比增加（如圖2所示），這主要是因為《神偷奶爸2》從2014年在國內上映到現(xiàn)在已經有十年之久，當年的票房主力觀眾如今也都已長大，現(xiàn)在更多是家長帶著孩子去電影院觀看，歸根到底還是親子屬性的提升。

二、造成國產動畫困境的原因

相比去年的暑期檔，有票房超18億元的頭部國產動畫《長安三萬里》坐鎮(zhèn)，也有票房近4億元的小成本“黑馬”動畫《茶啊二中》，今年暑期檔的動畫電影市場顯得冷清，頭部電影嚴重缺乏，大IP種子選手的市場表現(xiàn)不盡如人意，中腰部動畫表現(xiàn)平平。究其原因，有以下幾點：

（一）整個暑期檔較為冷清，缺少差異化的優(yōu)質動畫供給

長達3個月的暑期檔，有14部國產動畫上映，票房超過5000萬的卻只有兩部，不得不說，這和整個暑期檔的大盤走勢有關系。貓眼專業(yè)版顯示，作為暑期檔開局的六月，創(chuàng)下了除三年疫情時期外，近十年的最低票房成績；而有11部影片扎堆的端午檔，總票房僅有3. 83億元，遠低于去年的9. 11億元。整體大盤走勢較冷的情況下，屬于動畫電影的空間更是一縮再縮?！堵浞矇m》上映首日，排片占比只有5. 3%，而到了上映后的第八天，排片占比直接跌至1. 0%，這主要是因為市場頭部大片《抓娃娃》在7月16日上映，直接搶占了超40%的排片。但是正如馬太效應，票房越低、排片越低，進而又讓票房更低，排片與票房陷入了“死循環(huán)”。另外，疫情三年早已潛移默化地改變了觀眾的觀影習慣，冷靜觀望代替沖動消費，很多觀眾更傾向于參考豆瓣、微博等平臺影片的評價，口碑好、值得票價再去影院觀看，不好就不看，或者等影片上線流媒體平臺再以更低的價格觀看。因此，今年暑期檔的優(yōu)質供給越少，觀眾的觀影熱情越不明顯。

縱觀整個暑期檔的國產動畫電影，除了《喜羊羊與灰太狼》《阿貍》等低幼向動畫，其他的大部分是傳統(tǒng)文化、國風特色的動畫，似乎從《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》等國漫爆火之后，很多動畫制作公司紛紛將重心轉向國風動畫。這是因為當一個題材得到市場驗證后，總是不可避免地存在題材慣性，但是這種同質化的畫風和題材造成了一部分觀眾審美疲勞。例如《白蛇：浮生》雖然取得了國產動畫票冠的好成績，但是其票房表現(xiàn)與預期仍有差距，一部分觀眾表示，無論是情節(jié)上，還是人物角色設計上，影片都與《新白娘子傳奇》極其相似，制作團隊受限于傳統(tǒng)創(chuàng)作思維，缺乏創(chuàng)新，同樣是導致觀眾審美疲勞的重要原因。

（二）國產動畫過于依賴IP，但IP的創(chuàng)新度不夠

相比國產動畫電影遇冷，進口動畫電影受到大盤的影響較小，主要是因為進口動畫IP的粘性強，粉絲忠誠度高。例如，《神偷奶爸4》IMDb評分6. 2，豆瓣評分6. 1，而《神偷奶爸》作為絕對的經典動畫電影作品， IMDb評分7. 6，豆瓣評分8. 7，盡管第四部的口碑遠不如同系列第一部，但《神偷奶爸4》仍是中國內地暑期檔動畫電影的冠軍，取得了8. 87億美元的全球票房。再如《名偵探柯南：百萬美金的五棱星》，盡管有觀眾表示“劇情流水線”“主角光環(huán)夸張”，但每年的柯南劇場版還是會有固定的觀眾群體和穩(wěn)定的票房收入。

國產動畫方面，從題材上來說，認知度較高的神話故事IP到了2024年仍占據主流地位。在國產動畫電影票房前二十名里，除了《熊出沒》系列占七席，剩下十三部里，四部源于《封神演義》，三部源于《白蛇傳》，一部來自《西游記》。其余五部，分別是《長安三萬里》《深?！贰洞篝~海棠》《茶啊二中》《羅小黑戰(zhàn)記》，其中《深?！肥芤嬗趯а萏飼赠i上一部作品《西游記之大圣歸來》的口碑影響，《茶啊二中》和《羅小黑戰(zhàn)記》也有動畫TV劇集提前積累的觀眾基礎，唯一稱得上是原創(chuàng)動畫的只剩下《長安三萬里》和《大魚海棠》。IP固然有一定的作用，但并不起決定性作用，好的內容才是決定影片票房和口碑的關鍵。例如，在《哪吒之魔童降世》大獲成功之后，市場上出現(xiàn)了《我是哪吒2之英雄歸來》這部打著類似旗號的動畫電影，但是該影片在劇情、制作等方面與《哪吒之魔童降世》相去甚遠，只是利用哪吒的IP熱度進行誤導宣傳，最后迎來口碑與票房雙低的局面。

（三）替代品爭奪觀眾注意力，造成威脅

1.進口IP動畫的替代

2024年暑期檔的進口動畫表現(xiàn)較好，美國進口的3部動畫電影票房均超過1億元，分別是《神偷奶爸4》《頭腦特工隊2》《加菲貓家族》；日本也有4部票房過億元的動漫，分別是新海誠導演的《你的名字?！罚ㄖ赜常┖蛣〖疘P的劇場版《哆啦A夢：大雄的地球交響樂》《排球少年??！垃圾場決戰(zhàn)》和《名偵探柯南：百萬美元的五棱星》，均為經典IP的續(xù)作。國內外眾多作品同臺競技，使得觀眾的選擇更加多樣化，增加了國產動畫電影的票房壓力。

2.流媒體平臺的替代

隨著互聯(lián)網的發(fā)展，線上影院成為新趨勢。具有替代效應的“優(yōu)愛騰”、嗶哩嗶哩等流媒體平臺發(fā)展迅速，為觀眾提供低成本、多樣化的觀影體驗，成為重要的觀影陣地；杜比、IMAX等技術的普及不斷完善著在智能電視上觀影的體驗，與實體影院搶奪電影觀眾的同時，也潛移默化地影響著觀眾的觀影習慣，極大地沖擊著傳統(tǒng)影院。另外，流媒體不僅改變著觀眾的觀影習慣，其平臺上的一些動畫作品有著不輸院線動畫的品質，也在吸引著觀眾的注意力。騰訊側重網文漫改，優(yōu)酷將重點放在“新國風”風格上，愛奇藝重點出品原創(chuàng)動漫，嗶哩嗶哩側重漫畫改編[4]，如《天官賜?！肥遣コ鲇趩袅▎袅ㄆ脚_的網絡動畫，自播映以來便受到了廣泛的關注和喜愛，截至2024年8月， B站追番人數已突破970萬。諸如此類流媒體平臺的動畫作品，大部分本身就有IP的原著粉絲，自帶流量熱度，另外又不受檔期的限制，觀眾選擇更加靈活多樣，再加上優(yōu)質作品越來越多，競爭力逐漸提升，成為院線動畫強有力的競爭者。

3.其他娛樂行業(yè)的替代

暑期檔同期，于2024年8月20日才正式上架的游戲《黑神話：悟空》，根據VG Insights最新數據，截至8月29日，在steam平臺的銷量已超過1600萬套，周銷量全球第一。而游戲這種業(yè)態(tài)，與電影共同分割著消費者的閑暇時間，對影院觀眾形成了分流[5]，而短視頻、賽事、劇本殺、密室逃脫等各種文娛業(yè)態(tài)，因為它們都能滿足消費者的娛樂、文化、閑暇需求，在一定程度上都能成為院線電影的替代品，對院線電影造成威脅。

（四）宣傳營銷同質化，效果不佳

今年暑期檔很多影片開啟了大規(guī)模點映，如7月12日上映的《落凡塵》于6月25日開始點映； 7月13日上映的《二郎神之深海蛟龍》于7月9日開始點映； 8月17日正式上映的《阿貍》于8月3日開始點映，但是大部分的營銷效果欠佳。因為并非所有大規(guī)模點映的動畫電影都能保證高質量，一方面高質量影片可能因口碑發(fā)酵而更受歡迎，另一方面低質量影片則可能因負面評價而迅速失去市場，觀眾可能因期待過高而失望，進而影響整體觀影體驗。

當國產電影在宣發(fā)渠道、物料方面展開激烈競爭，在短視頻做各式情緒營銷的時候，國產動畫電影的宣傳策略似乎陷入了某種固定的模式，初期宣傳中國傳統(tǒng)文化、東方美學，而一旦票房遇冷，則往往轉向情感牌“賣慘博同情”，這樣的宣發(fā)方式對于票房的提振作用微乎其微。因此，對于國產動畫電影而言，未來的關鍵在于有效宣發(fā)，必須從影片的核心故事出發(fā)，采取適配的宣傳策略，以期實現(xiàn)更加精準和有力的市場滲透。

三、國產動畫IP的可持續(xù)發(fā)展策略

（一）打造符號化的IP形象，提升識別度

在動畫創(chuàng)作時，應專注打造動畫電影核心角色或全明星群像的塑造。動畫明星和真人明星一樣，都屬于符號化的文本，同樣擁有市場號召力，類似于“明星效應”對于商業(yè)電影的加持，能帶來動畫電影票房增長。例如《哪吒之魔童降世》的敖丙和哪吒，《名偵探柯南》的柯南、怪盜基德、安室透，《喜羊羊與灰太狼》里的喜羊羊、懶羊羊，以及漫威宇宙的各種復聯(lián)人物，都是具有強“聚光燈效應”的品牌符號。這些IP形象往往具有獨特性和鮮明的特征，能夠在觀眾心中留下深刻印象，成為影片的標志性符號，有助于觀眾在眾多作品中快速定位并記住該動畫作品。此外，動畫電影中擁有一個或者一系列具有辨識度的IP角色，對于接下來的商業(yè)化運作、衍生品開發(fā)也有很大的促進作用。因此，國產動畫應創(chuàng)作有特色的IP形象，并不斷固化獨有的標簽化特征，通過故事情節(jié)、形象設定等方式，與觀眾建立情感連接并使其產生共鳴和喜愛。

（二）進行系列作品開發(fā)，增加觀眾粘性

打造品牌效應，鼓勵和支持更多系列故事的開發(fā)。系列作品能夠延續(xù)和深化原有動畫品牌的影響力，通過持續(xù)的故事講述和角色塑造，增強觀眾對品牌的認知度和忠誠度，每一次新的系列作品推出，都是對原有品牌價值的再次挖掘和提升，有助于形成強大的品牌效應。此外，還能夠培養(yǎng)觀眾的粘性和期待感，觀眾在關注一個系列作品的過程中，會逐漸對其中的人物、情節(jié)和世界觀產生深厚的情感連接，這種情感連接會促使觀眾持續(xù)關注并期待新的系列作品推出，為動畫創(chuàng)作者提供更加穩(wěn)定的觀眾基礎，帶來更加穩(wěn)定的票房收益。

因此，國產動畫應進行系列化IP的開發(fā)，培養(yǎng)穩(wěn)定的觀眾群體。同時還要在原本IP的基礎上推陳出新，提升故事情節(jié)的吸引力和邏輯性，可以引入新元素或新人物，給觀眾帶來新鮮感的同時也能豐富故事內容。

（三）延展IP動漫價值，開發(fā)后產品

隨著國內動畫市場的不斷擴大和消費者購買力的提升，衍生品市場具有巨大的發(fā)展?jié)摿Γ菍崿F(xiàn)IP價值最大化的途徑。日本、美國等國家在動畫產業(yè)發(fā)展中早已形成了一種由影視、游戲、衍生品開發(fā)商共同參與的商業(yè)運作模式。好萊塢的電影產業(yè)中，電影票房通常只占整體收益的20-30%，剩下的70-80%都要依靠電影的衍生品來完成。迪士尼每上映一部新的動畫電影，相關的衍生品就已提前進入市場，電影更像是為其衍生品制作的廣告。再如《名偵探柯南》每年都會和動漫周邊公司達成合作，開設柯南主題餐廳，每個角色都有特別設計的套餐，在細節(jié)上與動漫情節(jié)或人物特征相呼應，顧客在購買菜品的同時也會得到對應的人物卡片或杯墊，當然店鋪也會提供其他衍生品的售賣。這種衍生品，通常能夠激起粉絲強大的購買欲望和忠誠度，增強用戶的粘性。

因此，國產IP動畫也應進一步開發(fā)相關衍生品，延長產業(yè)鏈，形成從內容創(chuàng)作到衍生品生產、銷售的完整產業(yè)鏈。這種產業(yè)鏈的延伸不僅能夠增加IP動畫的附加值，還能夠進一步傳播和強化品牌形象。通過衍生品的廣泛傳播，可以加深消費者對IP動畫的認知和記憶，提升IP本身的商業(yè)價值和市場競爭力。

結語

與美、日等動漫強國的動畫產業(yè)相比，我國動畫產業(yè)發(fā)展結構不平衡，票房不穩(wěn)定，也缺乏成熟的商業(yè)運作模式。為了進一步完善國產動畫電影的產業(yè)鏈生態(tài)環(huán)境，動畫電影需要繼續(xù)向著多元化方向發(fā)展，為觀眾帶來更優(yōu)質的動畫內容和更多樣的消費體驗。此外，還需要更加創(chuàng)新化的商業(yè)模式，形成從內容創(chuàng)作、制作、發(fā)行到衍生品開發(fā)等環(huán)節(jié)的完整產業(yè)鏈，以提升動畫電影品牌的IP價值和競爭力，為中國動畫電影產業(yè)的發(fā)展提供強有力的動力。

注釋

[1]粉絲向動漫，指的是擁有原著特定粉絲群體的動漫作品，一般具有粉絲元素多、粉絲參與度高、粉絲忠誠度和購買力強等特點。

[2]盤劍，姚悅. 2023年暑期檔動畫電影觀察[J].當代動畫， 2023， （04）： 95-101.

[3]進口批片，又叫買斷片，即一次性買斷某區(qū)域的發(fā)行權，因多為打捆批量操作，被稱為“批片”，其中多數來自歐洲、日韓的“非美”影片，也包括好萊塢非“七大”公司出品的美國影片。

[4]安歌. 2023年中國動畫電影市場觀察與分析[J].中國電影市場， 2024， （02）： 36-48.

[5]程菲，劉正山.從數據比較的視角看2023年國慶檔電影市場[J].中國電影市場， 2023， （11）： 4-9.