摘 要:二十世紀(jì)初西畫(huà)的傳入致使中國(guó)人物畫(huà)的筆墨和造型之間的矛盾成為藝術(shù)家們探索的重點(diǎn),“寫(xiě)實(shí)”的造型和“寫(xiě)意”的筆墨該如何取舍是每一個(gè)藝術(shù)家急于解決的問(wèn)題。本文通過(guò)研究李伯安“太行系列”人物畫(huà)中的意象造型特征,結(jié)合作品分析此時(shí)期人物造型的意象造型的變化和特點(diǎn),以此揭示李伯安在長(zhǎng)期以來(lái)對(duì)中國(guó)人物畫(huà)筆墨與造型方面的問(wèn)題所做出的探索及成效。
關(guān)鍵詞:李伯安;太行系列;人物畫(huà);造型
20世紀(jì)的中國(guó)發(fā)生了翻天覆地的變化,西方藝術(shù)沖擊著傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)畫(huà)壇,中國(guó)畫(huà)的轉(zhuǎn)型正是在這樣開(kāi)放的社會(huì)背景下進(jìn)行的。畫(huà)家們不斷思考、探索新的藝術(shù)道路,中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)內(nèi)容逐漸由傳統(tǒng)向現(xiàn)代過(guò)渡。50年代開(kāi)始,中國(guó)水墨人物畫(huà)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型已有了較好的態(tài)勢(shì),中國(guó)畫(huà)家逐漸意識(shí)到中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型要堅(jiān)持“以線(xiàn)造型”的傳統(tǒng),保留中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的表現(xiàn)方式和民族特征。李伯安正是在這種時(shí)代環(huán)境下培養(yǎng)出的以“素描”教學(xué)為造型基礎(chǔ)的畫(huà)家,在中國(guó)人物畫(huà)造型寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)意的轉(zhuǎn)換上獲得了極大的成就,在人物畫(huà)領(lǐng)域開(kāi)辟了一個(gè)廣闊的天地。吳冠中先生評(píng)價(jià)其為“20世紀(jì)中國(guó)最好的畫(huà)家之一”,劉勃舒先生也曾評(píng)價(jià)其為“20世紀(jì)畫(huà)壇的驕傲”,馮驥才先生更稱(chēng)之為“一位罕世和絕代的畫(huà)家”。
1968年開(kāi)始,李伯安數(shù)次進(jìn)入太行山寫(xiě)生,體驗(yàn)太行山民生活的艱辛,對(duì)太行山人的形象和精神也有了更深層次的理解和感悟,創(chuàng)作出《太行人》《日出》《打山楂》《壓酸菜》等以“太行山人”為表現(xiàn)對(duì)象的人物畫(huà)作品。他把自己融入太行山脈進(jìn)行大量寫(xiě)生創(chuàng)作,對(duì)人物形象的描繪逐漸加以寫(xiě)意,極具辨識(shí)度的水墨人物造型風(fēng)格在此逐漸形成。1983年后,他所堅(jiān)持十余年的太行山人物創(chuàng)作開(kāi)始有所回饋,《太行人》分別獲得河南省美展一等獎(jiǎng)和河南省美協(xié)舉辦的“黃河流經(jīng)這片土地”美展一等獎(jiǎng);《獵手》獲得河南省首屆人物畫(huà)展一等獎(jiǎng);1988年在《迎春花》雜志發(fā)表的國(guó)畫(huà)作品吸引出專(zhuān)業(yè)美術(shù)批評(píng)家對(duì)其進(jìn)行評(píng)論與推介;1989年李伯安的人物畫(huà)作品《日出》獲得第七屆全國(guó)美展銅獎(jiǎng);四川美術(shù)學(xué)院為其拍攝了名為《李伯安的國(guó)畫(huà)人物》的專(zhuān)題教育片。“太行系列”人物畫(huà)創(chuàng)作獲得了美術(shù)界的廣泛認(rèn)可,李伯安進(jìn)入了創(chuàng)作時(shí)期的第一個(gè)頂峰。
本文聚焦李伯安太行時(shí)期的作品中的人物造型特征,結(jié)合作品分析此時(shí)期人物造型的意象造型的變化和特點(diǎn),以此揭示其在長(zhǎng)期以來(lái)對(duì)中國(guó)人物畫(huà)筆墨與造型方面的問(wèn)題所做出的探索及成效。
一、李伯安“太行系列”
人物畫(huà)意象造型形成因素
(一)西方現(xiàn)實(shí)主義寫(xiě)實(shí)造型的影響
1944年李伯安出生于九朝古都河南洛陽(yáng),幼時(shí)便對(duì)繪畫(huà)展現(xiàn)出極大的興趣,經(jīng)常參加學(xué)校美術(shù)社的活動(dòng),后考入鄭州美術(shù)專(zhuān)科學(xué)校(今鄭州藝術(shù)學(xué)院)。學(xué)院采用前蘇聯(lián)美術(shù)教學(xué)范本,在這里他接觸到了許多前蘇聯(lián)畫(huà)家的寫(xiě)實(shí)作品,感悟到立體素描的魅力,開(kāi)始對(duì)寫(xiě)實(shí)風(fēng)格繪畫(huà)產(chǎn)生濃厚興趣。后來(lái)因?qū)W校停學(xué),李伯安不得不依靠自學(xué)完成美術(shù)專(zhuān)業(yè)的學(xué)習(xí)。十九歲時(shí),李伯安遇見(jiàn)貴人李自強(qiáng)①自此開(kāi)始進(jìn)入出版社擔(dān)任美術(shù)編輯一職,由于興趣相投,二人展開(kāi)了長(zhǎng)達(dá)幾十年的友誼。除了解決生活中的溫飽問(wèn)題,美術(shù)編輯的工作也使他積累了豐富的繪畫(huà)經(jīng)驗(yàn)?!段男牡颀垺ぶ簟穼?xiě)道:“昔屈平有言:‘文質(zhì)疏內(nèi),眾不知余之異彩。’見(jiàn)異唯知音耳?!盵1]此時(shí)的李伯安雖并未在繪畫(huà)方面取得極大成就,但他對(duì)于中國(guó)畫(huà)的理解和見(jiàn)識(shí)是不斷增進(jìn)的。在近三十年期間,他不斷進(jìn)行插圖創(chuàng)作,大量欣賞、臨摹優(yōu)秀插圖作品,對(duì)于外來(lái)作品的關(guān)注使他看到了柯巴巴油畫(huà)中刀鋒般的筆觸和強(qiáng)勁的生命力,感受到羅丹、柯勒惠支等大師作品中令人震撼的表現(xiàn)力。在這些不同畫(huà)種和藝術(shù)形式的影響下,李伯安形成了獨(dú)特的審美意識(shí)。這些大師的作品風(fēng)格和藝術(shù)追求對(duì)李伯安的藝術(shù)理念和風(fēng)格有著深遠(yuǎn)的影響,伴隨著他太行系列創(chuàng)作到《走出巴顏喀拉》的整個(gè)藝術(shù)生涯。
(二)對(duì)中國(guó)畫(huà)繪畫(huà)語(yǔ)言的深刻認(rèn)知
人物畫(huà)是中國(guó)美術(shù)史上出現(xiàn)最早且成熟最早的,但卻有著“畫(huà)人物畫(huà)最為難工,畫(huà)得其形似,則往往乏氣韻”之說(shuō)。在文人畫(huà)的傳統(tǒng)之中,人物的氣韻更傾向于以筆墨的形式美感表現(xiàn)。然而在近現(xiàn)代,水墨人物畫(huà)在西方寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)與中國(guó)傳統(tǒng)文人畫(huà)的交織中坎坷發(fā)展,大多數(shù)寫(xiě)實(shí)人物畫(huà)都無(wú)法擺脫蘇俄現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)的影子,用水墨去模仿素描中的明暗關(guān)系,在這種大環(huán)境下,李伯安則緊抓毛筆特有的水墨線(xiàn)條為造型語(yǔ)言,他長(zhǎng)期師法陳洪綬的線(xiàn)描同時(shí)分別臨習(xí)蔣兆和與方增先兩位大師的作品,進(jìn)行水墨人物創(chuàng)作與技法研究。正如他說(shuō)的“對(duì)線(xiàn)和墨韻有著根深蒂固的崇拜”[2]72,他的作品著力于探索墨色與線(xiàn)條,他提到:“畫(huà)畫(huà)時(shí),即使在整幅潑染的黑色混沌中,也可以明確感覺(jué)到線(xiàn)的力量,它依舊是支撐畫(huà)面的堅(jiān)實(shí)力量?!盵3]
二、李伯安“太行系列”
人物畫(huà)意象造型特點(diǎn)
通常所說(shuō)的意象造型,是介于具象與抽象之間的造型方式,它既以現(xiàn)實(shí)生活作為依據(jù),又并不是單純機(jī)械地模仿復(fù)制,而是在做到對(duì)總體造型特征的把握后創(chuàng)造出的具有典型性特征的藝術(shù)造型。作為一個(gè)有著開(kāi)放性藝術(shù)視野與格局的藝術(shù)家,李伯安的寫(xiě)意人物畫(huà)以傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的造型方式為基礎(chǔ),與西方各種藝術(shù)語(yǔ)言相結(jié)合,達(dá)到了近乎完美的平衡。李伯安是在以”素描”課程為基礎(chǔ)的時(shí)代環(huán)境下培養(yǎng)出的具有扎實(shí)素描造型功底的畫(huà)家,他前期的繪畫(huà)作品正如那個(gè)時(shí)代以西畫(huà)入手的畫(huà)家一樣,大多以寫(xiě)實(shí)為目的進(jìn)行造型,筆墨關(guān)系多依附于身體結(jié)構(gòu)而缺少個(gè)人的主觀處理。1968—1983年之間李伯安一直堅(jiān)持進(jìn)入太行山寫(xiě)生創(chuàng)作,他的人物意象造型變化始終在寫(xiě)實(shí)的范圍中進(jìn)行,逐漸有了嶄新的個(gè)性化風(fēng)格,大體來(lái)說(shuō)具有以下幾個(gè)特點(diǎn)。
(一)去光影化
二十世紀(jì)西方人物畫(huà)素描課程的引進(jìn)使中國(guó)人物畫(huà)從傳統(tǒng)向現(xiàn)代進(jìn)行變革,客觀上講一定程度的提升了中國(guó)人物畫(huà)寫(xiě)實(shí)造型水平,但在另一種程度上也使一些畫(huà)家盲目追求用明暗光影塑造人物,而背離了傳統(tǒng)的“以線(xiàn)造型”,弱化了筆墨的內(nèi)涵。所謂光影明暗,其實(shí)就是創(chuàng)作者在肉眼面對(duì)創(chuàng)作物體時(shí)根據(jù)不同光線(xiàn)呈現(xiàn)的黑白關(guān)系,受光面以亮色表現(xiàn),背光面則以施以重色,以明暗色差對(duì)比賦予物體體積感,亮面不可有重色,暗面同理。但筆墨的內(nèi)涵則遠(yuǎn)超于此,墨色的濃淡干濕均根據(jù)主體的主觀處理,并不局限于客觀實(shí)際。
其中較為有代表性的作品是1985年李伯安的《小歇》(如圖1),這幅作品中一位手持鎬子的老農(nóng)正在坐地休息,褲子采用潑墨的方法描繪,上衣卻以淡墨勾出身體輪廓并進(jìn)行大部分留白,老農(nóng)的面部和手部以墨線(xiàn)仔細(xì)勾勒、皴擦出飽經(jīng)風(fēng)霜的皮膚質(zhì)感,鞋子部分則簡(jiǎn)單帶過(guò),畫(huà)面中的背景略施淡彩,其余則以水墨表現(xiàn),黑白灰關(guān)系對(duì)比強(qiáng)烈,具有極強(qiáng)的節(jié)奏感。這幅作品完全舍棄光影塑造,利用筆墨表現(xiàn),著重刻畫(huà)老農(nóng)的面部神情,顴骨以上部分留白、用線(xiàn)勾勒簡(jiǎn)單皴擦,顴骨至脖子間的皮膚則完全用濃墨勾勒皴擦,形成強(qiáng)烈的對(duì)比,立足老農(nóng)的特征和骨骼結(jié)構(gòu),充分表現(xiàn)對(duì)象的神韻。這里的筆墨是根據(jù)形體的特征和畫(huà)面的需要而表現(xiàn)的,并非根據(jù)表現(xiàn)對(duì)象表面的光影效果而表現(xiàn),這種意象造型的方法正是基于李伯安高超的造型能力和畫(huà)面整體節(jié)奏的把控能力。
(二)平面抽象化
在《現(xiàn)代漢語(yǔ)詞典》中對(duì)于抽象和寫(xiě)實(shí)的定義分別是:從許多事物中舍棄個(gè)別的、非本質(zhì)的屬性,抽出共同的、本質(zhì)的屬性、叫做抽象;真實(shí)地描繪事物叫做寫(xiě)實(shí)。這二者看似對(duì)立,在繪畫(huà)中卻似人之骨肉。仔細(xì)分析李伯安的寫(xiě)實(shí)人物畫(huà)便會(huì)發(fā)現(xiàn)其中蘊(yùn)含的平面抽象元素,一些抽象元素根據(jù)整理排列后構(gòu)成了鮮活的、寫(xiě)實(shí)的形象。這種抽象并不同于西方藝術(shù)中完全幾何化的抽象,而是富有中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)意味“天人合一”“道法自然”的傳統(tǒng)藝術(shù)理念,將畫(huà)家的感情融于作品之中,進(jìn)行主客觀統(tǒng)一的創(chuàng)作。
以其1985年寫(xiě)生作品《壓酸菜》(如圖2)為例,畫(huà)面主要表現(xiàn)了太行山區(qū)兩位老婦壓酸菜的場(chǎng)景,在構(gòu)圖上以一長(zhǎng)條狀木桿橫放貫穿中線(xiàn),連接畫(huà)面左側(cè)石盤(pán)和右邊緣處兩位老婦,將其他勞動(dòng)工具和房屋提煉出構(gòu)成元素,利用形狀、大小、深淺不同的墨塊進(jìn)行表現(xiàn)。在人物形象塑造上,正面向畫(huà)外的老婦的面部使用具象的線(xiàn)條進(jìn)行細(xì)節(jié)勾勒,以此表現(xiàn)人物的形象特質(zhì),在衣服和軀干部分畫(huà)家則選擇放棄部分繁雜的細(xì)節(jié),以平面抽象的墨塊表現(xiàn),形成了富有墨韻的節(jié)奏。這種提取客觀事物賦予抽象形式進(jìn)行主觀表現(xiàn)的方式,正是李伯安在“太行系列”人物畫(huà)創(chuàng)作時(shí)期在繪畫(huà)形式上最顯著的探索。
(三)夸張拙樸化
李伯安長(zhǎng)期師法陳洪綬的線(xiàn)描,在作品的人物造型塑造上也受此影響,汲取了傳統(tǒng)繪畫(huà)的方法,在客觀基礎(chǔ)上夸張變形卻給人和諧之感?!翱鋸堊緲恪笔撬木拗扑宋锂?huà)《走出巴顏喀拉》中最典型的意象造型特點(diǎn),在“太行系列”中也可見(jiàn)一斑。他認(rèn)為:“漫長(zhǎng)的悠悠歲月,已把山的厚實(shí)、山的渾樸注入了人的軀體”[4]。為了表現(xiàn)人物的典型性特征,李伯安并沒(méi)有選取某一形象的個(gè)性特征,而是將群體特征進(jìn)行統(tǒng)一的典型化處理,進(jìn)行一定的夸張和變形。在《太行人》(如圖3)中,這種夸張和變形尤為突出。畫(huà)面前方三名重點(diǎn)刻畫(huà)的大漢仿佛三座大山扛起了整幅畫(huà)面的基調(diào),李伯安將人物的眼、鼻、口等進(jìn)行了主觀的提煉與概括,將太行山漢子的唇部進(jìn)行夸張變形,佐以迷蒙的眼部來(lái)表現(xiàn)太行山人的質(zhì)樸;畫(huà)面中部的三名孩童眼間距故意拉開(kāi)以表現(xiàn)孩童的可愛(ài)懵懂;抱著嬰孩的少女與主婦圍在一起攀談為畫(huà)面增添了生活趣味。在面部刻畫(huà)時(shí)舍去一些細(xì)節(jié)而放大感官可以察覺(jué)的特點(diǎn)是李伯安在意象造型的探索中成熟的標(biāo)志。
(四)多元融合化
李伯安在《太行情思》中提到:“中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)是在延續(xù)中繼承著,傳統(tǒng)的模式常常難以盡述我今天對(duì)太行的感受和情思。自然就產(chǎn)生了向別的畫(huà)種和藝術(shù)形式尋求借鑒的愿望?!崩玫袼芘c版畫(huà)般有力量的線(xiàn)條成為他的實(shí)驗(yàn)方向。以表現(xiàn)形式為切入點(diǎn)分析,雕塑和版畫(huà)與中國(guó)畫(huà)看似并無(wú)關(guān)聯(lián),然而在這些看似涇渭分明的藝術(shù)形式里,也能找到共通的特性——“線(xiàn)”。而“以線(xiàn)造型”是中國(guó)畫(huà)的基本造型規(guī)律和繪畫(huà)方法,線(xiàn)條本身豐富的表現(xiàn)力和美感是中國(guó)畫(huà)具有獨(dú)特韻律的條件之一;而雕塑和版畫(huà)則的線(xiàn)則以力量感震撼人心。
所謂“圣人含道映物,賢者澄懷味象”[5]表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作中,“取象”的過(guò)程即為體會(huì)、品味、感悟“象”的過(guò)程。中國(guó)畫(huà)中的線(xiàn)則是對(duì)“象”的概括總結(jié),具有獨(dú)立的審美價(jià)值。造型的方法便決定了如何用線(xiàn),線(xiàn)條作為藝術(shù)家主觀審美的痕跡,表現(xiàn)出具有節(jié)奏韻律的形式美感,體現(xiàn)藝術(shù)家的審美修養(yǎng)與精神情感。在《太行人》中,線(xiàn)條被李伯安符號(hào)化,他利用毛筆與宣紙的特性,加以個(gè)性化理解,將藝術(shù)視野擴(kuò)大化,融合雕塑與版畫(huà)中的線(xiàn)條質(zhì)感大膽實(shí)驗(yàn)。太行人世代勞作,“山里的人,形象上有迷人之處的大有人在,黝黑的臉膛上,在額頭和顴骨四周的皺紋里,像似有山石的粉塵細(xì)末嵌入其間,和著汗?jié)n,發(fā)出些灰白,衣服上,爆頭的手巾上,也貌似有毛筆皴擦的痕跡,古樸厚重”[2]74。從畫(huà)家的視角來(lái)看,能夠表現(xiàn)的首當(dāng)其沖是鮮明形象特點(diǎn)。于是李伯安在形象塑造時(shí)皆以人物性格特征相吻合的用線(xiàn)語(yǔ)言,將衣服以山石般的體塊刻畫(huà),線(xiàn)條似版畫(huà)刻刀般強(qiáng)勁有力,通過(guò)主觀體會(huì)表達(dá)使畫(huà)面更具感染力和穿透力,這種多元融合下的具有獨(dú)特形式美感的線(xiàn)條正是李伯安的個(gè)性化繪畫(huà)語(yǔ)言之一。
三、結(jié)語(yǔ)
李伯安作為20世紀(jì)畫(huà)壇的重要人物之一,數(shù)十年如一日地為藝術(shù)奉獻(xiàn)的精神。從他的“太行系列”人物畫(huà)中,不僅能看出他對(duì)于繪畫(huà)語(yǔ)言的獨(dú)到理解,更能感受他對(duì)于生活的深刻感悟。他的藝術(shù)作品不僅以獨(dú)特的畫(huà)面形式和筆墨語(yǔ)言給予人震撼,更重要的是他作品中令觀者產(chǎn)生靈魂共鳴的內(nèi)涵。他的一生致力于表現(xiàn)中華民族的民族風(fēng)骨,在他的筆下,太行人的精神氣度透過(guò)畫(huà)作展露無(wú)遺,他的意象造型方式和筆墨運(yùn)用形式的變革與創(chuàng)新為中國(guó)人物畫(huà)發(fā)展做出了卓越貢獻(xiàn),豐富了中國(guó)繪畫(huà)語(yǔ)言體系,進(jìn)一步提升了中國(guó)人物畫(huà)的筆墨格局,對(duì)現(xiàn)代人物畫(huà)家有著重要啟示作用。
注釋?zhuān)?/p>
①李自強(qiáng),1934年出生于河南汝陽(yáng)。1954年畢業(yè)于河南藝專(zhuān)。曾任河南美術(shù)出版社社長(zhǎng)兼總編輯,中國(guó)連環(huán)畫(huà)研究會(huì)理事,國(guó)家一級(jí)美術(shù)師,中國(guó)美協(xié)理事、河南省美協(xié)副主席、河南花鳥(niǎo)畫(huà)研究會(huì)會(huì)長(zhǎng)。
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作者簡(jiǎn)介:楊嘉琪,鄭州大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生,主要從事中國(guó)畫(huà)人物藝術(shù)研究。
常樂(lè),魯迅美術(shù)學(xué)院碩士研究生,主要從事藝術(shù)文化學(xué)研究。