［摘 要］ 巴洛克時期，音樂的旋律線條孕育出了一種共同研習的模式，它如同一股無形的力量，悄無聲息地推動著聲樂藝術的進步。在歐洲各國尤其是意大利，高亢的演唱技巧已趨近完善，但是受宗教音樂的影響，其真正的應用和發(fā)展存在一定的局限性。盡管如此，巴洛克聲樂時代仍具有不可估量的價值。從巴洛克時期聲樂作品所呈現(xiàn)的具體特征入手，探究巴洛克時期女高音聲樂作品的獨特魅力、曲調(diào)構造和藝術性，尤其是對女高音聲部的演唱特征進行詳盡闡述，揭示該時期女高音聲樂作品演唱的必備素養(yǎng)和藝術要求，以期展現(xiàn)聲樂技巧的精湛，體現(xiàn)藝術特色的深度與廣度。

［關 鍵 詞］ 巴洛克時期；女高音；聲樂作品；藝術特色

巴洛克時期作為歐洲音樂史上一個重要的轉(zhuǎn)折點，為后世的音樂發(fā)展奠定了堅實的基礎。在這一歷史時期，音樂與宗教、政治、社會等多個領域緊密相連，共同構筑了豐富多彩的藝術景觀［1］。女高音作為聲樂藝術中的重要聲部，在巴洛克時期的作品中展現(xiàn)出獨特的藝術魅力，其音色高亢、純凈，充滿力量和感染力；音樂旋律線條復雜多變，充滿豐富的裝飾音和即興發(fā)揮的元素；音樂風格獨特而鮮明，具有濃郁的宗教色彩和宮廷氣息。這些不僅展現(xiàn)出聲樂技巧的精湛和藝術性的深廣度，也體現(xiàn)出巴洛克時期音樂對后世音樂發(fā)展的深遠影響。因此，分析巴洛克時期女高音聲樂作品的藝術特色，對于我們理解巴洛克音樂的整體風貌、探究聲樂藝術的發(fā)展歷程具有重要意義。

一、巴洛克時期聲樂作品所呈現(xiàn)的具體特征

（一）人文性

在巴洛克時期，聲樂作品的創(chuàng)作者極力追求主題與音樂性的完美結合，由此使得大量聲樂作品彰顯出濃厚的人文性特征。在那個時期，創(chuàng)作者渴望將內(nèi)心深處的情感以明晰的方式呈現(xiàn)出來，不再僅僅依賴宗教題材的傳達，而是通過聲樂作品傾訴思想、抒發(fā)情感，這標志著聲樂藝術逐漸開始擺脫傳統(tǒng)宗教思想的束縛，那些人文主義的內(nèi)容也隨之融入聲樂作品的創(chuàng)作中來［2］。

（二）情感性

在巴洛克時期，聲樂作品的情感性是指通過音樂旋律的巧妙變化所激發(fā)出的抽象情感。與其他時期的聲樂作品相比，這一時期的作品在情感表達上更為突出，更能觸動人心。這是因為聲樂作品創(chuàng)作本身就是一種情感的表達，而巴洛克時期的創(chuàng)作者更擅長運用適宜的旋律來精準地傳達情感。在編排音樂時，創(chuàng)作者非常注重旋律的靈活性、生動性和優(yōu)美性，以此來激發(fā)聽眾內(nèi)心的情感；在考究聲樂作品的音樂旋律時，他們特別注重賦予其抒情特質(zhì)，使音樂更具表現(xiàn)力和感染力；而在演唱過程中，音樂裝飾特性的強調(diào)以及對各種音符的巧妙運用，也使巴洛克時期的聲樂作品更加引人入勝［3］?？梢哉f，巴洛克時期的聲樂作品不僅是一種音樂藝術的表現(xiàn)形式，更是一種情感交流的媒介，其以獨特的音樂旋律和深情的表達方式，讓人們感受到了音樂與情感的完美融合。

（三）詩歌性

巴洛克時期的聲樂作品往往都具有強烈的詩歌性特征，因為這一時期的聲樂作品大多是以詩歌的形式呈現(xiàn)出來。事實上，當時很多聲樂作曲家在進行創(chuàng)作時都會與詩人合作，二者共同參與歌詞的創(chuàng)作，于是在潛移默化中賦予作品一種詩歌的韻味。在巴洛克時代，創(chuàng)作者對聲樂作品的鑒賞力極高。他們致力于創(chuàng)作高質(zhì)量、高傳唱度的作品，期望通過這些作品提升人們的審美觀念。因此，創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中對自己有著極高的要求，且更看重聲樂作品的審美價值。

二、巴洛克時期女高音聲部的演唱特征

（一）女高音音色

巴洛克時期的音樂風格趨向于通俗與抒情，在這一時期涌現(xiàn)出眾多出色的女高音。其中，戲劇女高音以其深厚的聲線、飽滿的音質(zhì)和強烈的爆發(fā)力，為當時的音樂舞臺帶來了強烈的震撼性；相較之下，輕型抒情女高音則展現(xiàn)出其獨特的魅力，其音色靈動、輕柔而委婉，如同一股清流，在音樂中流淌出別樣的情感［4］。隨著時代的變遷，抒情女高音逐漸演變?yōu)楦鼮檩p盈的抒情聲線。這種轉(zhuǎn)變不僅讓音色在流暢度和連貫性上更勝一籌，還賦予輕型女高音更靈活的演繹能力。

盡管女高音的聲域偏低，但其獨特的演繹風格與這一時期的作品完美融合。在演唱時，演唱者以輕柔、流暢、細膩的嗓音，將情感與色彩的魅力展現(xiàn)得淋漓盡致。在適當擴大聲樂范圍的同時，演唱者的嗓音與肌肉動作、音調(diào)質(zhì)量都得到了精準的協(xié)調(diào)，使她們的聲音能夠自如地穿梭于整個音域中。這種完美的融合，讓她們的演唱更具感染力，為聽眾帶來無與倫比的聽覺享受。這種獨特的音色特點，成為巴洛克時期女高音的標志性特征，也為后來的音樂發(fā)展奠定了堅實的基礎。

（二）女高音音域

女高音音域的范圍從小字一組至小字三組，這一音域的寬度相對較為狹窄，所代表的正是那個時代的輕型抒情女高音，這種音域特點使得中聲區(qū)的表現(xiàn)尤為突出，展現(xiàn)出巴洛克時期輕型抒情女高音的獨特音色［5］。演唱者要具備高超的技巧掌控力，不僅需觸及高亢的音域，還需維持氣息的穩(wěn)定與靈活多變。她們巧妙地運用氣息，使聲音如絲如縷地流淌。在演唱過程中，呼吸的連貫與平衡至關重要，聲音的定位必須精確，不容許任何的散亂。如此一來，最高音的達成便如順水推舟，自然過渡，只需跟隨歌曲的旋律節(jié)奏即可輕松達到。簡而言之，演唱者的技巧與氣息控制是演唱成功的關鍵，精準的定位與自然的過渡是她們音樂魅力的體現(xiàn)。

三、巴洛克時期女高音聲樂作品的演唱要求

（一）氣息控制

巴洛克女高音的演唱中，存在一種看似簡單的段落，其音域并不寬廣，節(jié)奏平緩而規(guī)整。然而，這種樂句所蘊含的深意和簡潔的歌詞，卻對演唱者的氣息和呼吸技巧要求極高。長樂句的憂傷旋律，需要演唱者以連綿的氣息來維持，這樣才能在音樂的運動中保持控制力。巴洛克女高音作品中的大跳音程和連續(xù)的花腔走句，都是對氣息控制的訓練。在演唱這些作品時，必須牢記在完成一個樂句后要保留氣息，避免一次性耗盡。這種做法不僅能使音樂繼續(xù)流動，還能展現(xiàn)出對旋律的精準控制。

巴洛克時期女高音作品的變化多具有戲劇性，這要求演唱者必須保證呼吸的正確性以充分展現(xiàn)這些變化。比如在維瓦爾第的《新娘的悲歌》中，第4至13小節(jié)的旋律設計為演唱者提供了廣闊的情感釋放空間。在關鍵的9小節(jié)處，演唱者需巧妙地換氣，而在隨后的長拖腔中需一氣呵成，并以顫音作為裝飾性的收尾，這無疑是對呼吸控制和演唱技藝的嚴峻挑戰(zhàn)，這樣的聲樂藝術既是對歷史的傳承，又是對未來的一種展望和啟示。

（二）音色調(diào)整

巴洛克時期女高音作品的主題大多圍繞世俗之愛與宗教信仰。這些作品的情感基調(diào)是柔和、優(yōu)雅且恬靜的。為充分理解并演繹這一時期的作品，演唱者必須掌握其含蓄與奔放并存的情感表達方式。

以《阿瑪麗莉》為例，作為一部深具意義的作品，其旋律如詩如畫，歌聲悠揚且舒緩，即使歌詞簡潔樸素，卻能將愛慕的情感表達得淋漓盡致。這些歌詞的靈感源自一首古老的抒情詩，詞曲間的融合恰到好處，情感表現(xiàn)充沛，且?guī)в袧夂竦淖诮桃魳窔庀?。歌曲的音域主要在中聲區(qū)，音律平穩(wěn)，旋律線條流暢。在歌曲中，常出現(xiàn)力度變化和情感表達的記號，要求演唱者嚴格遵循標記，精確控制音量。所以，為了更好地融入作品的氣氛，演唱者需采用貼合圣詠式的聲音狀態(tài)。特別是對弱聲的處理，不僅考驗演唱者的氣息控制力，更要求保持歌唱的連貫性，而非過于強硬地控制。此外，和聲小調(diào)的色彩應以柔和適中的力度來展現(xiàn)，其表現(xiàn)力和力量都需要恰到好處地呈現(xiàn)出來，如此才能將這首歌曲的精髓完美詮釋出來。

（三）音樂表現(xiàn)

在巴洛克時期，雖然作曲技法得到了快速發(fā)展，但在某些方面如節(jié)奏變化及和聲色彩的運用上卻顯得相對簡單和保守。尤其是在表現(xiàn)戲劇沖突性方面，缺乏有效的手法來展現(xiàn)音樂的深度和張力。因此，在巴洛克時期的女高音作品中，只有少數(shù)作品能夠展現(xiàn)出強烈的低音和富有感染力的高音。在這一時代，音樂的創(chuàng)作受到了當時審美觀念的深刻影響。在演唱過程中，藝術家需克制情感的過度釋放，以柔和的基調(diào)為主，力度需恰到好處；樂段間的對比被嚴格掌控，以避免產(chǎn)生劇烈的反差。盡管這一時期的女高音作品飽含深情，但由于技術、創(chuàng)作手法以及社會背景的限制，它們未能如后來浪漫主義與真實主義作品般熱烈奔放。然而，巴洛克時期的女高音作品依舊蘊藏著激情，它并非外露于表面，而是以一種精致且內(nèi)斂的方式深藏其中。與19世紀大歌劇中的女高音相比，巴洛克時期作品更顯矜持與內(nèi)斂。

為完美呈現(xiàn)這種音樂風格，演唱者必須靈活運用聲音力度的變化，通過調(diào)控氣息以控制聲音的強弱。這樣做不僅有助于更好地表達歌曲的情感波動，還為旋律增添了豐富的層次感，使情感與旋律融為一體?？傮w而言，巴洛克時期的女高音作品在樸實自然中流露出細膩且深沉的情感，這種內(nèi)斂含蓄的風格也成為該時期音樂創(chuàng)作的一大亮點。

四、巴洛克時期女高音聲樂作品的藝術特色

（一）女高音演唱的獨特氛圍

巴洛克時期，美聲唱法得到了空前的關注與推崇。其中，亨德爾的康塔塔更是該時期音樂藝術中的一顆璀璨明珠。康塔塔以多元的音樂元素和豐富的演唱形式著稱，融合了合唱、獨唱、重唱等多種形式，宛如一場音樂盛宴。其樂章眾多，常常由管弦樂精心伴奏，使得整部作品充滿了層次感和生命力。尤為引人注目的是，康塔塔的樂段設計如詩如畫，常常以序曲或激昂的合唱作為開場，再逐漸穿插深沉的獨唱、規(guī)模各異的合唱以及富有情感的宣敘調(diào)等。這種音樂與朗誦的交織，不僅讓音樂的表現(xiàn)力更加豐富，也使得作品的內(nèi)涵深度逐漸提升，令人陶醉其中。

在眾多的康塔塔作品中，亨德爾的《在遺忘的甜蜜里》尤為引人注目。從音樂結構上看，該作品充分展現(xiàn)了巴洛克晚期康塔塔的創(chuàng)作風格和特點。它不僅將風格各異的美聲演唱融入其中，更在長期的發(fā)展中不斷創(chuàng)新。值得一提的是，這部作品更偏向于女高音獨唱的形式，摒棄了威嚴感和強烈的戲劇性，使整首曲子顯得更為柔和與深情。在《在遺忘的甜蜜里》的伴奏中，長笛的使用為整首曲子增添了一抹優(yōu)雅的氣息；而在演唱過程中，大提琴的加入則能帶來更強烈的聽覺體驗。此外，花腔的巧妙運用和旋律的跳躍式進展，都要求演唱者具備良好的氣息支持和思想準備，以確保音準的有效控制。

（二）女高音詠嘆調(diào)的顯著特征

巴洛克時期的女高音詠嘆調(diào)以其獨特的戲劇性及優(yōu)美的旋律給聽眾帶來一場音樂盛宴。在演繹中，演唱者對音質(zhì)的把控與處理充分展現(xiàn)了詠嘆調(diào)的獨特魅力。以《我哭泣，為我的命運》為例，這部作品充分展現(xiàn)了亨德爾詠嘆調(diào)的特色，女高音的演唱如泣如訴，情感表達尤為突出。這部作品是拿波里風格三部曲式的典型代表，其形式結構嚴謹。在演唱宣敘調(diào)時，女高音必須充分準備，從微妙的節(jié)奏開始就應注意情感的醞釀。一開始的小字組d音，演唱者需以深情的哽咽釋放內(nèi)心的悲痛。在這段宣敘調(diào)中，女高音的演唱技巧要求極高，必須巧妙運用弱起節(jié)奏，做到氣息與情感同步，聲音與氣息相輔相成。宣敘調(diào)作為獨白形式，為詠嘆調(diào)的呈現(xiàn)做鋪墊，其簡單的伴奏仿佛是角色內(nèi)心的獨白，有助于加強角色的情感表達。這首曲目深情描述了埃及艷后對自身命運的悲嘆，情感基調(diào)悲傷，痛苦色彩濃郁。因此，演唱者需精準控制呼吸qW5ZDlfzdS902ri0F1YyEQ==，以柔弱的聲音演繹，特別是在弱起音節(jié)中要準確把握重音，使音樂的悲傷情感更加深入人心。

（三）女高音花腔演唱的獨特魅力

在巴洛克時期，女高音花腔演唱成為藝術舞臺上的一種獨特展現(xiàn)。這種演唱形式以戲劇性和抒情性為核心特征，其靈巧連貫的嗓音特點不僅彰顯了演唱者的技巧，還極大地增強了舞臺表現(xiàn)力。那一時期的歐洲，正值民族解放運動浪潮高漲，群眾意識成為社會的主旋律，對藝術創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠影響。在音樂領域，作曲家巧妙地將花腔元素融入作品中，音樂風格自由奔放，并以女高音演唱者的演繹最出色，她們不僅將抒情和幻想在音樂中完美結合，還以細膩的嗓音為作品增添了更多的層次感。

花腔作品在巴洛克時期展現(xiàn)出了三大顯著特征：其一，抒情性。女高音演唱者在演繹花腔時，充分展現(xiàn)了下行的倚音，不遺漏任何一個音符，使樂句呈現(xiàn)出強烈的韻律感，其中重音倚音的運用尤為突出。其二，歌唱性。這一時期的花腔作品洋溢著通俗氣息，顫音的運用豐富多樣，女高音演唱者常采用合唱的形式來演繹顫音，而非僅僅作為裝飾。其三，戲劇性。女高音演唱者在演繹歌曲時需精準把握高強音與高弱音的轉(zhuǎn)換，找到準確的拍點，保證音樂線條的流暢性。同時，她們還需恰當?shù)乇磉_角色情感，使觀眾能夠身臨其境地感受到音樂的魅力。

五、總結

巴洛克時期的意大利古典聲樂作品，如同一幅絢麗多彩的畫卷，在音樂史上留下了濃墨重彩的一筆。這些作品不僅充分展現(xiàn)了創(chuàng)作者的獨特藝術風格和才華，更將那個時代的音樂風貌和人文精神表現(xiàn)得淋漓盡致。在音樂中，雖然未采用宏大的音域和強烈的旋律變化，但通過其流暢、優(yōu)雅、和諧的旋律，使音樂與歌詞完美地融為一體，其伴奏結構簡約而富有內(nèi)涵，樸實無華卻獨具匠心。正是這種獨特的審美和音樂特征，共同鑄就了巴洛克時期音樂的獨特魅力，為后世音樂創(chuàng)作提供了源源不斷的靈感。

參考文獻：

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［5］單雨璇.亨德爾聲樂作品中女高音詠嘆調(diào)的藝術性及演唱方法［J］.黃河之聲，2019（8）：44-45.

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作者簡介：王梓伊（2001—），女，漢族，山東諸城人，碩士研究生在讀，研究方向：聲樂表演。