［摘 要］ 嵇康的《聲無哀樂論》和徐上瀛的《溪山琴況》是中國音樂美學領域的重要文獻，其音樂觀念和研究方法對中國音樂美學的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。首先，深入剖析嵇康《聲無哀樂論》中關于音樂本質(zhì)、情感與音樂關系的獨特見解，強調(diào)音樂的客觀性和獨立性。其次，研究徐上瀛《溪山琴況》中關于琴樂演奏的審美標準和藝術追求，展現(xiàn)其對音樂表現(xiàn)力和情感傳達的細膩把握。在此基礎上，將這兩部著作的音樂美學觀點與管風琴的特點相結(jié)合，探討管風琴音樂中形式與內(nèi)容、技巧與情感表達的平衡。研究發(fā)現(xiàn)，管風琴豐富的音色和宏大的表現(xiàn)力既能夠體現(xiàn)《聲無哀樂論》中音樂自身的魅力，又能夠契合《溪山琴況》中對音樂意境營造和情感抒發(fā)的追求。通過這一跨文化、跨時代的研究，為音樂美學的發(fā)展提供了新的視角和理論參考，有助于推動音樂藝術在不同文化背景下的相互理解與創(chuàng)新。

［關 鍵 詞］ 中國音樂美學；管風琴；嵇康；《聲無哀樂論》；徐上瀛；《溪山琴況》

一、緒論

音樂美學作為一門研究音樂本質(zhì)、價值和意義的學科，一直以來都備受關注。在音樂的發(fā)展歷程中，不同的文化和時代都孕育出了獨特的音樂美學觀念。中國的音樂美學思想源遠流長，其中嵇康的《聲無哀樂論》和徐上瀛的《溪山琴況》堪稱經(jīng)典之作。

《聲無哀樂論》主張“聲無哀樂”的理念，對音樂的基本特性、作用及其與感情之間的聯(lián)系做出了深度的研究和討論。而《溪山琴況》則從琴樂的角度，闡述了一系列關于琴樂演奏和審美體驗的理念。

管風琴作為西方音樂中具有重要地位的樂器，獨特的構(gòu)造和豐富的表現(xiàn)力賦予其深厚的音樂美學內(nèi)涵。將中國古代音樂美學思想與管風琴這一西方樂器相結(jié)合進行研究，不僅有助于拓寬音樂美學的研究視野，更能促進中西方音樂文化的交流與對話，為當代音樂創(chuàng)作、演奏和欣賞提供更具深度和廣度的理論支持。

二、管風琴

（一）歷史背景

管風琴，其起源可以追溯到古希臘，至今已有兩千多年的發(fā)展歷史，被譽為“樂器之王”。公元 824 年，德國亞琛大教堂中安裝了第一臺置于教堂的管風琴，此后管風琴陸續(xù)進入教堂。這一時期還出現(xiàn)了適合在家庭、街頭等場合使用的便攜式管風琴和固定式管風琴。12 世紀，管風琴正式進入教堂為無伴奏的復調(diào)詩歌起音或彈奏各聲部，其對歐洲音樂的發(fā)展，特別是復調(diào)音樂的發(fā)展起到了重要作用。

文藝復興時期，人們從古希臘藝術中獲得啟發(fā)，管風琴的音管出現(xiàn)了不同樣式，相近音色的音管形成管列，音栓逐漸增多。腳鍵盤在14世紀末出現(xiàn)于德國，隨后音管的音色和樣式不斷完善，各國各地同時存在著各種類型的琴。巴洛克時期是管風琴制造的黃金時期，管風琴在外部形態(tài)與內(nèi)部構(gòu)造上逐漸完善，大部分具有一層腳鍵盤和多層手鍵盤，包含多種音栓，音色更加統(tǒng)一，能清楚地表現(xiàn)多聲部旋律線條，既適合演奏復調(diào)音樂又適合演奏主調(diào)音樂。18世紀中葉后，管風琴逐漸退出世俗音樂舞臺。19世紀中期，在法國管風琴制造師阿里斯蒂德·卡維耶-科爾的影響下，管風琴迎來了復興。電力的出現(xiàn)使管風琴制造技術有了較大改變，其音響效果趨向飽和、豐滿。交響管風琴的音管和手鍵盤數(shù)量增加，還安裝了音量踏板等。20世紀后，管風琴進入電力控制風箱時代，采用電動鼓風機送風，并利用了現(xiàn)代電子技術。

（二）管風琴的工作原理

管風琴是一種氣鳴樂器，氣室里的氣流穿過小孔進入音管發(fā)聲。管風琴由鍵盤、音管、音栓、軌桿機、風箱和琴箱等部分組成。彈奏鍵盤和調(diào)整音栓的不同組合，可使管風琴演奏出多種音色。音管通常由哨管與簧管組成，按大小依次放置在儲氣箱的開孔上。演奏者通過操作鍵盤和音栓來控制氣流進入特定的音管。音管的長度決定音的高低，管體的周長決定音色，簧片的大小決定音高。早期演奏管風琴通常需要兩個人搭檔，一人演奏、一人鼓風，后來發(fā)展出了更復雜的鍵盤機械結(jié)構(gòu)，利用蒸汽機及電力設備推動鼓風。

現(xiàn)今的管風琴主要包括機械型、機電型和電子壓力驅(qū)動型。它們的鍵盤設計各異，通常包含一組足鍵盤和至少一層的手鍵盤（雙層和三層更為普遍），每個層次都配備了各自獨立的音栓來調(diào)整各種聲音搭配。

管風琴的音域非常寬廣，可以涵蓋多個八度，通?？梢赃_到四個或更多的八度。它的音階順序與其他鍵盤樂器類似，包括 C、D、E、F、G、A、B 等音符。管風琴的音調(diào)音節(jié)可以通過多種方式進行調(diào)整和改變，常見的方式是通過音栓來控制。音栓是管風琴上的一種機械裝置，可以打開或關閉不同的音管，從而改變音色和音量。通過選擇不同的音栓組合，可以產(chǎn)生各種不同的音效和音調(diào)。此外，管風琴的演奏者還可以通過鍵盤的操作來改變音調(diào)音節(jié)。鍵盤上的按鍵與不同的音管相對應，按下不同的按鍵可以觸發(fā)相應的音管發(fā)聲。

三、《聲無哀樂論》《溪山琴況》對中國音樂美學的影響以及對管風琴演奏的啟發(fā)與思考

（一）《聲無哀樂論》

1.背景

《聲無哀樂論》是三國時期著名思想家、音樂家、文學家嵇康的作品，其創(chuàng)作背景與當時的社會思潮和嵇康個人的思想觀念有關。在當時的社會環(huán)境下，儒家思想占據(jù)重要地位，因此音樂也被賦予諸多社會功能和道德意義。受道家和儒家的深遠影響，嵇康反對兩漢以來把音樂與政治直接關聯(lián)、完全無視音樂的藝術性等觀點，提出音樂本身的變化與人在情感上的哀樂并無直接關系。他認為人在情感上的哀樂是心中先有，音樂只是起到誘導和媒介的作用。

這部作品體現(xiàn)了嵇康對音樂本質(zhì)的深入思考，以及對傳統(tǒng)觀念的挑戰(zhàn)和突破，具有重要的思想價值和歷史意義。它促進了人們對音樂藝術的深度理解和認知，并且對后續(xù)的音樂美學發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。

2.《聲無哀樂論》對中國音樂美學的意義

嵇康的《聲無哀樂論》是中國音樂美學史上的一部具有重要影響力的著作，對中國音樂美學的發(fā)展和演變產(chǎn)生了深遠的影響。

嵇康強調(diào)音樂表達情感的重要性。他認為音樂應該是情感表達和傳達的媒介，具有喚起人們內(nèi)心共鳴和情感共振的力量。這一觀點對中國音樂美學產(chǎn)生了重要影響，使情感表達成為中國音樂藝術的核心價值。嵇康提出了音樂具有獨立性和純粹性的觀點，認為音樂是一種獨立的藝術形式，不應該受到政治、道德等因素的影響。他反對將音樂與功利、娛樂等目的混淆，主張音樂應該追求自身的藝術價值。這種看法對中國音樂美學的進步起到了積極的促進作用。他倡導自然之美，強調(diào)音樂應該表達自然之美，追求簡潔、樸素的風格。這種審美觀念對后世的音樂創(chuàng)作和表演產(chǎn)生了深遠的影響，推動了中國音樂向自然、質(zhì)樸的方向發(fā)展。

（二）《溪山琴況》

1.背景

《溪山琴況》是中國明代古琴家徐上瀛所著的一部關于古琴演奏藝術的理論著作，全書共二十四條，每一條分別闡述一種琴曲演奏的審美意境和表現(xiàn)手法，如和、靜、清、遠、古、澹、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速二十四況。這二十四況不僅包含了對古琴音色、節(jié)奏、力度等具體音樂元素的把握，更深層次地反映了中國傳統(tǒng)文化中崇尚自然、追求和諧、注重意境、強調(diào)內(nèi)在修養(yǎng)的音樂美學理念。

《溪山琴況》以音樂美學為核心，結(jié)合古琴演奏藝術實踐提出的二十四種審美原則和表現(xiàn)手法。例如，“和”況講究五音調(diào)和，象征著宇宙萬物的和諧共生；“靜”況追求內(nèi)心的寧靜與淡泊，體現(xiàn)了道家清靜無為的思想；“雅”況強調(diào)音樂的高雅脫俗，反映了士人階層的審美情趣；“遠”況則通過音樂表達悠遠意境，使人超越現(xiàn)實，寄情于山水之間。因此，《溪山琴況》將音樂美學與古琴藝術完美融合，既是對古琴演奏技法的高度提煉，又是對中國傳統(tǒng)音樂文化精神內(nèi)涵的深度挖掘和升華。

2.《溪山琴況》對中國音樂美學的意義

《溪山琴況》對中國音樂美學具有重要意義，它以“況”為綱，系統(tǒng)地闡述了琴樂審美的諸多范疇和原則，構(gòu)建了一個相對完整的琴樂美學體系，為中國音樂美學的理論化和系統(tǒng)化做出了重要貢獻。

《溪山琴況》反映了中國傳統(tǒng)文化中儒、道、釋等思想對音樂美學的影響，體現(xiàn)了中國文化中追求和諧、自然、寧靜、高遠等精神境界的特質(zhì)。其美學思想推動了中國古代音樂美學的發(fā)展，其關于音樂審美、技藝要求等方面的見解，對其他音樂形式乃至整個藝術領域都具有一定的啟示和影響，促進了不同藝術門類之間的美學交流和融合。

（三）《聲無哀樂論》《溪山琴況》運用管風琴演奏的啟發(fā)與思考

《聲無哀樂論》中通過秦客與東野主人之間的八次答難，闡述了“聲無哀樂”的音樂美學思想，即音聲或音樂是否有情感的命題。嵇康在《聲無哀樂論》中認為音樂的本質(zhì)是無關于人情感和政治的“自然之和”，它產(chǎn)生于元氣和陰陽五行的變化，不會隨外物變化而變化。在管風琴演奏中，演奏者要更加注重音樂的和聲、旋律、節(jié)奏等形式要素，展現(xiàn)音樂的純粹之美。嵇康主要從兩個方面論證了“聲無哀樂”，其一是“音聲無?！?，即在不同方域、不同風俗的音樂中，由于民族文化心理、審美習慣和藝術表現(xiàn)方式等方面的差異，音樂中的哀樂情感的表現(xiàn)方式有所不同；其二是“心之與聲，明為二物”，即人的內(nèi)心情感“心”與音樂“聲”是兩種不同性質(zhì)的事物。音樂不包含人的情感，也不能使接收對象產(chǎn)生情感。他認為音樂是演奏者內(nèi)心情感的表達。即在管風琴演奏中，演奏者需要保持平和、寧靜的心態(tài)，這樣才能更好地與音樂融為一體，將情感通過演奏傳達給聽眾。

《溪山琴況》中提出的諸多琴學理念，如“和”“靜”

“清”“遠”等，也能為管風琴演奏帶來思考?！昂汀币笱葑嗾咴谘葑嘀羞_到各要素的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，管風琴演奏者要配合好眾多音管、鍵盤和音栓，使音色、音量和旋律達到和諧?！办o”強調(diào)演奏時內(nèi)心的平靜與專注，管風琴演奏者在面對復雜的演奏系統(tǒng)時需要保持內(nèi)心的寧靜，才能準確地傳達音樂的內(nèi)涵?！扒濉弊非笠糍|(zhì)的純凈和清晰，這啟示管風琴演奏者要注重發(fā)音的精準和清晰，讓每個音符都能清晰地傳達給聽眾。“遠”則注重音樂意境的深遠和悠長，管風琴的宏大音量和豐富和聲可以營造出深遠的音樂空間，演奏者要有意識地營造這種廣闊而深邃的音樂意境。

綜合來看，嵇康的《聲無哀樂論》和徐上瀛的《溪山琴況》為管風琴演奏提供了從音樂本質(zhì)理解、演奏技巧把握到藝術境界追求等多方面的啟發(fā)。演奏者應深入領會這些經(jīng)典著作中的音樂思想，將其融入管風琴的演奏實踐中，以提升演奏的藝術水平和表現(xiàn)力。

四、中國音樂美學與管風琴對音樂文化的影響與展望

（一）對文化交流的影響

中國音樂美學在文化交流中發(fā)揮著重要作用，對跨文化交流和文化多樣性發(fā)展具有深遠影響。它的核心價值強調(diào)情感表達、自然之美和傳統(tǒng)文化的傳承。這些價值觀念使得中國音樂在與其他音樂文化的交流中具有獨特的魅力和吸引力。通過與其他音樂文化的對話和融合，中國音樂得以借鑒和吸收其他文化的元素和創(chuàng)新，形成新的音樂風格和形式。

管風琴作為一種西方古典音樂的代表樂器，為中國音樂帶來了新的聲音元素和表現(xiàn)方式。它的音色宏大、莊重，與中國傳統(tǒng)音樂的柔美和婉轉(zhuǎn)形成鮮明對比，為中國音樂注入了新的活力。管風琴的傳入也促使中國音樂家探索創(chuàng)新，通過融合西方音樂元素，創(chuàng)作出融合中西風格的音樂作品。

（二）未來研究展望

中國音樂美學作為一個廣闊而深奧的研究領域，仍有許多值得探索和研究的內(nèi)容。

首先，深入挖掘管風琴與中國音樂美學的契合點。未來的研究應進一步深入挖掘管風琴與中國傳統(tǒng)音樂美學在理論和實踐方面的契合點。例如，探討如何將《聲無哀樂論》中關于音樂本質(zhì)和功能的思考應用于管風琴音樂的分析和理解；如何將《溪山琴況》中對演奏境界和審美體驗的描述與管風琴演奏技巧的訓練和提高相結(jié)合等。其次，加強跨學科研究。跨學科研究將會成為未來管弦樂研究的主要趨勢。音樂與科學、心理學、社會學等其他學科的交叉研究有助于揭示音樂對人類認知、情感和社交的影響，進一步拓展我們對音樂的理解。隨著全球化的發(fā)展，不同文化之間的音樂交流將促使管弦樂吸納更多的元素和風格，這將為音樂家提供更廣泛的創(chuàng)作靈感和合作機會?？鐚W科研究能夠為管風琴與中國音樂美學的研究提供更加廣闊的視野和更加深入的分析，推動研究的不斷創(chuàng)新和發(fā)展。

在創(chuàng)作上，我們應鼓勵音樂家和創(chuàng)作者在借鑒西方管風琴音樂創(chuàng)作和演奏經(jīng)驗的基礎上，結(jié)合中國傳統(tǒng)音樂美學中對意境和情感含蓄表達的追求，創(chuàng)作出既有西方音樂磅礴氣勢又蘊含東方音樂韻味的獨特作品，為聽眾帶來全新的聽覺體驗。這種跨文化的融合不僅豐富了音樂的表現(xiàn)形式，還為音樂創(chuàng)作帶來了新的靈感和思路，促進了音樂文化的多元發(fā)展。同時，我們要加強對管風琴演奏技巧和教學方法的研究，培養(yǎng)更多優(yōu)秀的管風琴演奏人才和教育工作者，為管風琴音樂在中國的發(fā)展提供人才支持和保障。我們有理由相信，管風琴在中國的發(fā)展有著廣闊的前景和巨大的潛力，可以為中國音樂文化的繁榮和發(fā)展做出積極的貢獻。

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作者單位：新疆藝術學院

作者簡介：卜文（1999—），女，漢族，江蘇揚州人，碩士研究生在讀，研究方向：音樂。