近些年國家對于美育教育越發(fā)重視，在2022年新課標中突出強調課程的綜合性。本文根據(jù)音樂與舞蹈的共生性關系，在深入音樂教育領域的研究中，挖掘舞蹈元素融入音樂教學所蘊含的多重價值及深遠意義，并構建舞蹈元素融入音樂教學的踐行思路，以期有所裨益。

1 舞蹈元素融入音樂教學的必要性和意義

1.1 國家美育教育的發(fā)展

1.1.1 新時代全面發(fā)展新要求

20世紀80年代開始，黨和國家對我國的美育教育工作越來越重視。黨的十六大上，針對美育工作提出“五育并舉”的新時代教育觀念。黨的十八大以來，以習近平同志為核心的黨中央高度重視美育發(fā)展。中共中央辦公廳、國務院辦公廳聯(lián)合印發(fā)了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，強調美育在國民教育中的重要地位。在政策扶持的基礎上，國家設置了拓展性的美育課程；加大了美育資源配置的投入使用；建立了綜合全面性的評價體系；保障師資力量培養(yǎng)大批美育教師……旨在達成“立德樹人”的崇高目標，致力于培育出一批能夠順應新時代社會變遷潮流，勇于擔當社會主義建設重任與未來接班使命的人才。

1.1.2 初中高年級舞蹈納入必修課

2024年7月面向八、九年級的舞蹈教材正式出版，標志著舞蹈課晉升為義務教育體系內的必修科目，表明了國家對于舞蹈學科越來越重視。然而，政策實施需要過程，很多學校暫未考慮將舞蹈納入必修。鑒于此，若能在該學段之前就將舞蹈融入藝術教育，尤其是作為音樂教學的輔助手段，不僅能提前鍛煉學生的身體協(xié)調性，還能積累舞蹈基礎知識，為舞蹈成為必修課程后的深入學習奠定堅實的基礎。

總之，國家對美育政策的持續(xù)優(yōu)化，顯著提升了美育在國民教育體系中的分量，彰顯了國家積極倡導美育。這對于推動新時代背景下學生的全面發(fā)展具有不可估量的意義，是向“立德樹人”這一根本教育目標邁進的堅實步伐。

1.2 新課標中音樂教育的需求

1.2.1 新課標音樂課程的融合性

新課標設定初中八年級之前的學段目標，學習任務涵蓋了律動、舞蹈、音樂游戲、戲劇表演等藝術實踐，體現(xiàn)了新課標對音樂課程融合性的高度重視。這意味著音樂課程不再局限于傳統(tǒng)意義上單一知識傳授與技能磨煉，而是建立在豐富的音樂實踐藝術活動之上的，與舞蹈藝術、影視鑒賞、戲劇表演等姊妹藝術緊密相聯(lián)的綜合藝術教育。新課標中音樂教育的需求更加全面，音樂學習中要接觸到音樂與姊妹藝術及其他學科的元素，從而拓寬視野，提升藝術修養(yǎng)。此教育模式強調跨領域的融合學習，旨在培育出具備深厚綜合素養(yǎng)與廣泛藝術視野的學生，為他們在音樂與藝術的廣闊天地中能夠全面發(fā)展打下堅實基礎。

1.2.2 新課標音樂教學的綜合性

新課標聚焦于音樂教育要融入舞蹈元素這一理念。結合體態(tài)律動、節(jié)奏打擊、動態(tài)表演等與舞蹈藝術緊密相關的實踐手段進行教學。引導學生綜合運用動覺感知、聽覺鑒賞及視覺想象等多感官能力，實現(xiàn)多維度的音樂體驗與感悟，從而促進學生對音樂更為全面而深刻的理解與學習。舞蹈元素的融入教學豐富了音樂教學的內容與形式，構建了綜合性的體驗學習平臺，使學生能夠深刻體會不同藝術門類間的內在聯(lián)系與相通之處，進而提升個人的藝術鑒賞力、創(chuàng)造力及跨藝術領域的綜合運用能力。

1.3 舞蹈與音樂的共生性關系

1.3.1 起源緊密聯(lián)系

從原始社會時期開始，人們在狩獵、勞作、戰(zhàn)爭、祭祀、喪葬等各個生活場景之中就開始用石頭敲擊節(jié)奏、展示肢體動作、簡單呼喊來表達當下的思想情感，這也是原始音樂、舞蹈文化的一種初級形態(tài)。自古以來，舞蹈的演繹始終與音樂的流淌相伴相隨，兩者相輔相成，缺一不可。音樂與舞蹈的和諧共生，貫穿了人類文明的悠久歷程，展現(xiàn)了它們之間緊密的相互依存與促進關系，兩者的交融豐富了人類文化的內涵。

1.3.2 節(jié)奏相互依存

節(jié)奏作為音樂與舞蹈的核心要素，是它們之間的共通語言。節(jié)奏在舞蹈藝術中通過視覺直觀呈現(xiàn)，以節(jié)奏來引導肢體動作、定格舞蹈造型、突出力度對比等，因此，節(jié)奏被稱為“舞蹈的靈魂”。在音樂領域中，節(jié)奏扮演著構建旋律框架、規(guī)定時值長短、深化意境表達的角色，被譽為“音樂的骨架”[1]。音樂賦予舞蹈以精準的節(jié)奏動律，使舞蹈動作和諧統(tǒng)一，展現(xiàn)自如的韻律美。反之，舞蹈則以視覺動態(tài)的展現(xiàn)，助力音樂情感的深化領悟，增強其藝術表現(xiàn)張力。音樂與舞蹈在節(jié)奏的共同引領之下，締造出視覺與聽覺的雙重刺激的震撼人心的藝術效果。

1.3.3 具有時間流動性

音樂和舞蹈都作為時間的藝術，均通過時間的流動發(fā)展來展現(xiàn)其藝術韻味。它們通過時間的推移，逐步推進表現(xiàn)情節(jié)內容的演變，探尋情感的高潮和爆發(fā)點，觸動人心，激發(fā)共鳴。二者之間存在著一種相輔相成的共生關系，正是這種緊密無間的聯(lián)系，促使它們能夠深度融合，共同塑造出更為鮮活、具體的藝術形象。觀眾沉浸于這一藝術體驗中，不僅能收獲豐富多元的感受，更能被賦予強大的情感力量，最終在思想層面上達到了共鳴。

2 舞蹈元素在音樂教學中的應用價值

自新課標推行以來，音樂教學領域積極融入舞蹈元素，開辟全新的多元教學路徑，極大提升了音樂學習過程的趣味性。讓學生的音樂學習從被動接受轉換為主動探索，踐行藝術教育厚植“美的教育”的核心理念，努力實現(xiàn)音樂教學“育人培元”的時代使命，彰顯音樂藝術的獨特價值與魅力，其應用價值可歸納為以下四大方面。

2.1 激發(fā)創(chuàng)造性思維潛能

傳統(tǒng)音樂教學模式容易讓學生陷入被動接受的狀態(tài)，使其思維空間受到局限[2]。順應新課標的要求，教師可以巧妙借助音樂與舞蹈相輔相成的特性，引導學生通過肢體的動覺感知深入理解音樂元素。教師扮演引導者的角色，帶領學生拓展思維想象力，激發(fā)其創(chuàng)造潛能。如學習《在希望的田野上》時，教師可以用生動的語言描繪田野的自然景致，輔以視頻觀看，激發(fā)學生想象力，鼓勵創(chuàng)作舞蹈動作。學生可以模仿農民辛勤耕耘的身姿、演繹隨風輕擺的麥浪，或是重現(xiàn)人們歡慶豐收時載歌載舞的歡樂場景……通過多樣化的表現(xiàn)手法，激發(fā)學生創(chuàng)造性思維并詮釋作品內涵。

2.2 加深對知識的理解感悟

音樂教學場景中舞蹈元素作為一種教學手段，能夠促進學生全身心沉浸于音樂知識的探索中，從而深化他們對于音樂作品的理解感悟。各異的舞蹈姿態(tài)，能折射出豐富多彩的音樂形象。特別是在學習民族音樂作品時，巧妙地將民族舞蹈動作融入音樂教學，不僅能鞏固學生對音樂知識的掌握，還能增進學生對音樂情感、民族特點的精準把握以及民族文化的理解。如維吾爾族《掀起你的蓋頭來》《青春舞曲》等作品，其中獨特的切分音、附點、強弱拍，就完美地與移頸、翻腕、三步一抬、變幻莫測的快速旋轉等獨特的舞蹈動作結合起來。

2.3 創(chuàng)造良好課堂氛圍

教師靈活運用舞蹈元素融入音樂課堂，可以營造一個既平等又開放、既自由又愉悅的學習環(huán)境，激發(fā)學生的好奇心，維持注意力。這樣的環(huán)境能夠積極調動學生的學習情緒，彰顯了以學生為主體的教學理念，促進其以健康向上的心態(tài)投入學習，同時顯著增強課程的趣味性，讓學生在無形中深化知識理解，掌握音樂技能。如初中七年級《青年友誼圓舞曲》這一首圓舞曲作品，旋律起伏大，較為活躍。教師設計圓舞曲舞步進行教學，學生通過感受身體動作的變化，通過動作與音樂的完美配合，深刻感受三拍子的強弱關系[3]。

2.4 提高教學質量與效果

提升舞蹈元素在音樂課堂中的融合度，不僅拓寬了音樂教學的途徑，還減輕了學生的學習負擔，讓學生借助舞蹈的語匯更深刻地認知與感悟音樂的內涵，優(yōu)化音樂教學品質與課堂成效。在有限的45分鐘課堂時間內，通過實施多元化的體驗式教學策略，學生能夠收獲更豐富的學習經歷，實現(xiàn)從被動接受向主動探索知識的轉變。不僅提升了音樂教學的質量，也增強了學習效果，促進學生綜合素養(yǎng)的發(fā)展，深切體會到音樂與舞蹈交融的獨特藝術韻味。如欣賞初中七年級歌曲《桑塔·露琪亞》時，讓學生邊演唱邊用肢體動作，根據(jù)音樂旋律的變化模擬在湖中央劃船的動作，體會這首船歌輕柔、搖曳、蕩漾的獨特魅力。

3 舞蹈元素融入音樂教學的踐行思路

3.1 舞蹈導入激發(fā)興趣

學生進入學習狀態(tài)往往需要一定的時間，構建符合學生心理特點的課堂環(huán)境，能有效促使學生轉換思維模式迅速投入音樂學習。在課前導入階段，可以采用多樣化的手段，如與本節(jié)課程內容相關的歌舞表演片段；引導學生伴隨音樂自由發(fā)揮，做符合音樂的動作進入教室；教師可以展示精心編排的、與課程緊密相關的舞蹈等。這一系列課前導入活動區(qū)別于傳統(tǒng)課堂，能夠迅速營造出濃厚的音樂學習氛圍，使學生以最短的實踐轉換進入最佳學習狀態(tài)，并過渡到本節(jié)課主題上去，為提高音樂課堂效率奠定堅實的基礎。

3.2 舞蹈貫穿利于理解

將舞蹈元素巧妙地融入音樂教學的各個環(huán)節(jié)，可構建出一種動態(tài)靜態(tài)雙向融合的音樂課堂，能顯著提升學生對音樂的領悟力，成為促進學生深入理解音樂的教學策略之一。學習具有明顯風格特點的節(jié)拍如彝族四五拍、朝鮮族三拍子，設計與之匹配的民族舞蹈動作，幫助掌握節(jié)奏強弱變化。在學習具有特殊情感的作品，如愛國進行曲時，可以設計行進、踏步等動作幫助理解曲風和愛國之情。在學習欣賞器樂作品時，可以根據(jù)樂曲整體結構，不同的速度如快板、慢板等；不同的旋律如悠揚深沉、歡快熱烈等。為每部分匹配適宜的舞蹈動作，學生借助身體律動，感知音樂旋律的變化?；诖耍瑢⑽璧冈厝谌胍魳氛n堂，不僅能顯著提升音樂學習效率，還能促使學生深入地理解音樂內涵。

3.3 舞蹈創(chuàng)編拓展思維

創(chuàng)造性思維是衡量個體心智靈敏度與思維開放性的重要標志。在音樂教學中鼓勵學生結合音樂旋律的走向、節(jié)拍的律動以及節(jié)奏的強弱等要素，發(fā)揮創(chuàng)造力編排并表現(xiàn)舞蹈動作，這是音樂深刻理解與個性化表達的一種方式，這一舉措能整合多重感官體驗，促使調動大腦更多區(qū)域，增強記憶持久性，確保音樂知識能在學生心中留下深刻印象，形成長時記憶。這樣的課堂設計使學生更用心地聆聽感受音樂，有效訓練學生的音樂感知力，提升音樂鑒賞和分析能力。學生在深刻領悟作品情感的基礎上，實現(xiàn)對音樂的全面理解與精準演繹，激發(fā)學生創(chuàng)新精神，為后續(xù)各學科的學習奠定了堅實的基礎。

4 結語

綜上所述，舞蹈與音樂具有共通性，能完美結合，將舞蹈元素融入音樂課進行輔助教學，營造一種身心交互的雙向課堂，豐富學生的藝術體驗，符合學生身心發(fā)展規(guī)律，提高綜合藝術修養(yǎng)。此舉不僅有助于打破傳統(tǒng)音樂教學的界限，還能激發(fā)學生的創(chuàng)造力與學習興趣，為音樂教育領域帶來新的活力與啟示。

引用

[1] 徐曉蕾.論舞蹈元素在初中音樂教學中的滲透價值與實施方略[D].洛陽：洛陽師范學院，2015.

[2] 周月.淺談舞蹈律動在小學音樂教學中的價值與應用[J].北方音樂，2019，39（8）：202+204.

[3] 孟衛(wèi).舞蹈律動在初中音樂教學中的運用及效果的探討[J].學周刊，2016（2）：227.

作者簡介：宋夢瑩（2000—），女，河南鄭州人，碩士在讀，就讀于鄭州大學河南音樂學院。