【摘 要】戲劇表演專業(yè)作為藝術教育的一個重要分支，其教學模式的創(chuàng)新對于培養(yǎng)具有時代特色的戲劇人才至關重要。本文分析了戲劇表演專業(yè)教學中創(chuàng)新途徑的應用，并探討了現(xiàn)代教育理念對戲劇表演教學帶來的影響。本文首先明確了戲劇表演專業(yè)教學創(chuàng)新的必要性與迫切性，隨后從課程內(nèi)容、教學方法和評估機制三個方面展開，詳細闡述了跨學科交流、信息技術應用以及互動式教學等多元化的創(chuàng)新性教學方法。此外，本文還分析了創(chuàng)新教學途徑在提升學習效果和激發(fā)學生創(chuàng)造力方面的實際效益。

【關鍵詞】戲劇表演教學 教學創(chuàng)新 跨學科交流 信息技術應用

中圖分類號：J805 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2024）13-0134-06

近年來，隨著社會對藝術人才綜合素質的要求日益提高，戲劇表演專業(yè)教學亟需注入新的活力。追求創(chuàng)新成為該領域教育改革的核心動力，力求通過多樣化和前沿的教育手段，為學生打造一個全方位的學習環(huán)境。本文通過對戲劇教學實踐的深入分析，探索了創(chuàng)新教育途徑在戲劇表演專業(yè)中的有效整合。這些方法利用最新的教育理念與技術工具，拓寬了傳統(tǒng)戲劇教學的邊界。隨著跨學科合作的日益增多，戲劇表演專業(yè)教學和其他藝術形式、技術領域之間的融合帶來了新的思考與實踐路徑。學術界與表演藝術界之間的相互借鑒和合作，成為推動教學創(chuàng)新的重要途徑。基于此，本文將詳細討論創(chuàng)新方法在戲劇表演專業(yè)教學中的應用，并展望未來該領域發(fā)展的新趨勢。

一、創(chuàng)新途徑的重要性

在當前這個持續(xù)變革的時代，無論身處哪一學科或行業(yè)，創(chuàng)新途徑的探索與運用都顯得尤為關鍵。以教育領域為例，創(chuàng)新對于推進其內(nèi)涵建設和外延發(fā)展起到了不可替代的作用。它不僅促進了教學方式和手段的持續(xù)演化，而且對于激發(fā)學生內(nèi)在的創(chuàng)造欲望和深層批判性思考具有重要影響。在多元化的教學方法面前，傳統(tǒng)的課堂教學已不再是唯一的選擇?，F(xiàn)代化的教師通過引入如互動白板、在線課程和虛擬實驗室等一系列創(chuàng)新教具和方法，極大地豐富了學生的學習方式和視角。這些技術的應用使得知識的傳遞不再單向和枯燥，而是變得更加立體和吸引人。學生們因此能夠在求知的旅途中感受到更大的興趣和參與感。創(chuàng)新途徑同樣賦予教育工作者突破固有教學框架限制的力量。他們能夠利用這些新工具和策略，進行跨學科的整合教學，從而打破了傳統(tǒng)教育中條塊分明、互不聯(lián)通的壁壘。同時，這種跨界的教育模式更易于孕育出具有綜合素質和全局視野的人才，這類人才在面對未來社會的不斷挑戰(zhàn)時，將顯示出更強的應對和適應能力。

二、戲劇表演專業(yè)教學中存在的問題

（一）教學資源分配不均

在戲劇表演專業(yè)的教學實踐中，資源配置的不均衡常常是導致教學質量參差不齊的一大因素。盡管某些高等院校擁有豐富的教學設施和資金支持，能夠提供先進的舞臺設備和豐富的實踐機會，但許多院校仍面臨著資源匱乏的問題。這種不平衡導致部分學生無法獲得高質量的戲劇教育體驗，從而影響了他們的學習效果和職業(yè)發(fā)展。教學資源的不均衡分配常常導致一些院校的戲劇教育質量與頂尖學府存在明顯差距。資源匱乏的學校在舞臺設施、專業(yè)器材及教學人員的配置上難以與資源豐富的學校相比，這直接影響了教學質量和學生的學習體驗。

（二）課程內(nèi)容與市場需求脫節(jié)

在當今快速變遷的演藝市場中，戲劇表演專業(yè)的課程設置與市場的真實需求之間呈現(xiàn)出明顯的不匹配。這種脫節(jié)的問題，主要體現(xiàn)在教學內(nèi)容的滯后以及對于新興表演藝術趨勢的忽視。隨著影視產(chǎn)業(yè)的繁榮和網(wǎng)絡媒體平臺的異軍突起，演藝行業(yè)出現(xiàn)了許多全新的表演風格。然而，現(xiàn)有的戲劇表演教學大綱，仍沿用著較為陳舊的理論與實踐內(nèi)容。這些大綱往往側重于傳統(tǒng)的舞臺戲劇技藝，未能有效整合當代影視、網(wǎng)絡等領域的動態(tài)與特色。這導致了學生們在系統(tǒng)學習過程中，雖精通經(jīng)典的表演方法，卻缺乏與現(xiàn)代演藝環(huán)境相融合的實戰(zhàn)經(jīng)驗和技能。這種窘境，使得學生在踏入職場時很可能會感到困惑和迷茫。

（三）教師隊伍發(fā)展滯后

戲劇表演專業(yè)的教學質量在很大程度上依賴于教師的專業(yè)能力和教學方法。然而，在一些院校中，教師隊伍的專業(yè)發(fā)展仍然滯后，缺乏系統(tǒng)的更新教育和專業(yè)成長機會。教師的傳統(tǒng)教學方式可能未能與現(xiàn)代教育技術和學生的需求相適應，導致教學方法單一，不能有效激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)造力。此外，缺乏國際視野和實際表演經(jīng)驗的教師，在傳授國際市場所需要的技能時可能會遇到困難，這限制了學生接觸和理解全球戲劇發(fā)展趨勢的機會。戲劇表演的教學方法在很多學校還停留在傳統(tǒng)階段，缺乏創(chuàng)新和實踐性。過度依賴理論教學不僅難以激發(fā)學生的表演興趣，也無助于學生技能的實際提升。

三、戲劇表演專業(yè)教學創(chuàng)新途徑的應用策略

（一）采用混合式教學模式提升互動性和靈活性

戲劇表演專業(yè)教學的核心在于培養(yǎng)學生的表演技能與藝術修養(yǎng)，同時為其提供足夠的空間以發(fā)展個人獨特的創(chuàng)造性與表現(xiàn)力。為了實現(xiàn)這一目標，采用混合式教學模式成為教學改革中的重要策略。該模式融合了線上與線下的教學手段，不僅能夠增強課程的互動性和靈活性，而且為學生和教師提供了更多元的教學場景?；旌鲜浇虒W模式在戲劇表演專業(yè)中的應用不斷展現(xiàn)出其獨特的優(yōu)勢。通過線上平臺，學生可以隨時隨地訪問課程內(nèi)容、觀看表演視頻和參與在線討論，這樣的自主學習形式能夠極大地激發(fā)學生的學習興趣并促使其主動探索更多的知識與技巧。線下教學則側重于實踐操作和面對面的師生互動，讓學生能夠在教師的直接指導下進行表演訓練，同時與同伴進行合作，從而鞏固學習成果和提升表演技能。

教師在運用混合式教學模式時，應致力于設計包含多元教學活動的課程，使之既能夠涵蓋理論知識，又能提供充分的實踐考驗。例如，虛擬角色扮演和模擬場景等線上互動元素能夠有效模擬真實表演環(huán)境，讓學生在安全的虛擬空間中學習和成長。而線下課程中的即興表演、劇本分析和角色創(chuàng)造等活動，則需要學生將線上學到的知識積極應用到實際表演中去，以此培養(yǎng)更全面的戲劇表演技能?；旌鲜浇虒W模式的靈活性還體現(xiàn)在對不同學習需求的適應上。學生可以根據(jù)自己的節(jié)奏進行自學，并得到個性化的線上反饋；同時也可以在課堂上與教師和同學進行直接對話和互動，這種教學方式為不同學習風格的學生提供了支持。

混合式教學模式也對戲劇表演專業(yè)教師提出了新的要求。它要求教師不僅能夠熟練掌握線上教學技術，如視頻制作、在線課堂管理等，還能夠在線下課堂中發(fā)揮更大的創(chuàng)造力和靈活性以引導學生。教師的角色逐漸從傳統(tǒng)的知識傳遞者轉變?yōu)閷W習指導者和引導者，他們必須持續(xù)學習和更新自己的教學技巧以滿足教學改革的需求。應用混合式教學模式對于戲劇表演專業(yè)教學來說，將是一場長期且富有挑戰(zhàn)的過程。這需要教育者對課程內(nèi)容和教學手段進行不斷審視與刷新，同時也需要管理者為此提供必要的資源和支持。

（二）應用數(shù)字化資源和工具以增強學習體驗

戲劇表演專業(yè)教學面臨著不斷變化和日益增長的需求，這就要求教育工作者探索前瞻性的策略以提升學生的學習體驗和績效。在這一背景下，將數(shù)字化資源和工具融入教學過程成為重要的創(chuàng)新途徑之一。數(shù)字技術的引入不僅為傳統(tǒng)的戲劇教育帶來了新的活力，也極大地拓寬了教學與學習的邊界。通過應用各種數(shù)字化資源，諸如在線數(shù)據(jù)庫、虛擬現(xiàn)實（VR）體驗以及電子書籍，學生能夠獲取到更加廣泛和深入的學習材料。這種信息的易獲取性促使學生能夠自行探索戲劇表演的多個方面，從而增強了他們的自主學習能力。此外，多媒體展示軟件和在線協(xié)作平臺等數(shù)字化工具，能夠支持學生以更加動態(tài)和互動的方式參與學習。通過這些平臺，學生可以輕松地共享觀點、進行討論并協(xié)作完成項目，這樣不僅加深了他們對戲劇藝術的理解，也培養(yǎng)了他們的團隊協(xié)作能力。另一方面，利用數(shù)字舞臺設計和音效編輯軟件等數(shù)字化工具進行創(chuàng)作，賦予學生在虛擬環(huán)境中實驗和創(chuàng)建的能力。這種創(chuàng)作自由度不僅鼓勵學生發(fā)揮創(chuàng)意，也使教學內(nèi)容更具吸引力，從而激發(fā)學生的學習熱情。這種創(chuàng)新教學策略通過提供實踐操作的機會，幫助學生更好地掌握戲劇表演的技巧。為了最大限度地利用數(shù)字化資源和工具增強學習體驗，教育者需要不斷更新自己的技術知識和教學方法。這包括學習如何有效整合和應用這些工具、理解其對學生學習動機和參與度的潛在影響，以及開發(fā)新的評估方法來衡量學習成果。

（三）重構課程體系以培養(yǎng)多元化技能

戲劇表演專業(yè)教學在追求藝術完美和專業(yè)精進的道路上，始終面臨著如何適應時代發(fā)展、滿足行業(yè)需求，以及如何全面提升學生綜合素質的挑戰(zhàn)。在這一背景下，重構課程體系以培養(yǎng)學生多元化技能的策略顯得尤為關鍵。這一戰(zhàn)略不僅需要對傳統(tǒng)的課程設置進行深度審視和創(chuàng)新改造，更涉及如何整合跨學科知識，提供實踐操作機遇，并加強批判性思維與創(chuàng)意產(chǎn)出的培養(yǎng)。優(yōu)化課程體系首先需要考慮的是課程內(nèi)容的綜合性與前瞻性。這意味著教育者需要將戲劇歷史與理論、現(xiàn)代表演技巧以及新興媒介技術的教學有機結合起來。通過這種方式，既能幫助學生建立堅實的理論基礎，又能讓他們緊跟行業(yè)動態(tài)，了解表演藝術的發(fā)展趨勢。同時，要注重那些能夠提升學生綜合素質的課程內(nèi)容，如聲音訓練、身體塑形、情感表達和角色塑造等，這些都是塑造學生成為多面手演員的重要因素。除了核心課程的整合和更新，附加的工作坊、講座、大師班和行業(yè)實習也被納入課程體系的重構中。此類活動不僅提供了一個更實際的學習環(huán)境，還促使學生們跳出舒適區(qū)，接觸不同文化背景的藝術作品與表演風格。工作坊和講座讓在校學生有機會與著名演員、導演、編劇及其他戲劇界人士直接交流，大師班則針對某一表演領域的高級技巧進行深層次探索，而行業(yè)實習則為學生提供了將所學知識運用于實際表演環(huán)節(jié)中的寶貴機會。

當前的戲劇教育還需進一步強化對學生批判性思維的培育。在此階段，學生需深入剖析劇本，掌握人物心理，挖掘隱藏在文本下層的社會文化意義，并在此基礎上創(chuàng)造屬于自己理解的角色。這一過程不僅鍛煉了學生的分析能力和深度思考能力，還為其未來在演藝界從事更廣泛的職業(yè)如編劇、導演或戲劇評論家奠定了基礎。實施這一創(chuàng)新途徑，還需確保教學方法的活躍性和學習過程的互動性，即通過案例分析、小組討論、互評反饋和模擬表演等形式來促進學生的主動參與和相互學習。這樣的教學互動不僅能讓課程變得更加鮮活有趣，還能推動學生之間的信息交流和經(jīng)驗分享，使他們加深對于戲劇的理解和對技能的掌握。課程體系的重構必須建立在對教育資源的有力支持與合理分配上，其中包含學術研究、舞臺設施更新以及導師團隊能力的全面提升。只有通過這樣綜合協(xié)調的方式，才能確保重構后的課程體系能為學生提供全面而深入的戲劇教育，促進其在多元文化和快速變革的藝術世界中茁壯成長，最終成為行業(yè)中的佼佼者。

（四）實施情境教學法以加強實戰(zhàn)演練

在戲劇表演專業(yè)教學中，情境教學法的實施是培養(yǎng)學生實戰(zhàn)演練能力的有效策略。情境教學法強調在近似現(xiàn)實的環(huán)境中進行教學，通過模擬具體的表演場景，營造出鮮活的學習情境，使學生能夠在類似真實劇場的條件下鍛煉人物塑造、情感表達及即興反應能力。不僅如此，情境教學法還著重于加強學生在特定環(huán)境下的快速適應能力和問題解決技巧，這些都是現(xiàn)代戲劇表演專業(yè)人才所必需的核心素質。借助情境教學法，導師有機會引導學生深入剖析角色，理解劇本中的情境背景，并在充分準備后進行場景再現(xiàn)。該方法鼓勵學生從個人感知出發(fā)，結合自身經(jīng)驗，促進角色性格的內(nèi)化與外化，拓展其表演維度。通過這種沉浸式的體驗學習，學生可以更準確地捕捉到人物心理的微妙變化，并在表演時展現(xiàn)得更加自然、真實。情境教學法在實踐課程中的運用，旨在實現(xiàn)與實際戲劇生產(chǎn)的無縫對接。它注重模擬實際的劇場工作流程，包括排練、服裝試穿、道具使用等元素。這種教學形式不僅賦予學生以專業(yè)實踐的機會，還要求他們必須在團隊協(xié)作的環(huán)境中與同伴一起解決出現(xiàn)的各種問題。

情境教學法的優(yōu)勢在于，它能將學生置于一系列多樣的戲劇場景之中，從而增強學生對于表演風格、劇種類型和表演技巧的認知和理解。通過這些富有創(chuàng)意的教學活動，學生可以在模擬的劇場情境中嘗試不同的表演方式，探索多種解讀角色的路徑，發(fā)揮創(chuàng)意，并在指導教師的反饋中不斷精進自身的表演技藝。情境教學法不僅限于傳統(tǒng)劇場表演的訓練，在面對影視以及新媒體領域的表演機會時，這種教學手段也顯示出其靈活性和適用性。學生可以通過參與各種虛擬情境的演練，比如電影拍攝模擬、網(wǎng)絡劇集角色扮演，甚至動畫配音等，以積累相應的表演經(jīng)驗及面對攝影機和麥克風表演的專業(yè)技能。導師在實施情境教學法時，需要具備構建情境與指導學生的能力。他們應精心設計每一次教學活動中的角色、劇本、環(huán)境等要素，保證其具有挑戰(zhàn)性和專業(yè)性，同時也保持足夠的靈活性，以便根據(jù)學生的反饋和表現(xiàn)不斷調整教學內(nèi)容。只有當教師能夠根據(jù)情境的需要，靈活運用正確的引導技巧和評價手段時，學生才能在每個教學節(jié)點上取得實質性的成長與進步。

（五）實施情境教學法以加強實戰(zhàn)演練

戲劇表演專業(yè)教學在其應用實踐中，不斷追求符合時代演化的創(chuàng)新路徑。其中，情境教學法的融入，為提升學生在現(xiàn)實舞臺及熒屏前的應變能力和演技水準營造了理想的教育模式。情境教學法通過構建真實或接近真實的表演場景，使學生在類似實際工作環(huán)境的背景下進行角色理解、人物情感建構，并進一步精細化地靠近角色的行為動機。該方法在戲劇藝術舞臺上尤為有效，因為它直接涉及即興表演的實際運用，以及對劇目深度解析與體驗的必要過程。此外，情境教學法還要求教師精心設計教學腳本和實施方案，有目的地滲透到各個教學環(huán)節(jié)中，從而增加學生表演時的認知挑戰(zhàn)與創(chuàng)造性思考，為其提供豐富的情感體驗與思維訓練。這樣的方法既考驗學生的個人應對策略，也強化了團隊合作和溝通交流技巧，在充滿壓力的場景中有效鍛煉了學生的心理素質。在應用情境教學法時，教師需要保持高度的教學靈活性，在理論指導與實際操作中找到恰當?shù)钠胶恻c。這種教學方式鼓勵學生跳出腳本框架，通過探索多樣化的表現(xiàn)手法，以非傳統(tǒng)的思維模式去解讀并體現(xiàn)角色，從而培養(yǎng)出適應多元化表演需求的戲劇人才。情境教學法不僅限于戲劇藝術的范疇，它對電影、電視甚至網(wǎng)絡新媒體等領域，同樣具有十分重要的教育意義。

情境教學在戲劇表演學生的培養(yǎng)中展現(xiàn)出獨特的優(yōu)勢。它引導學生主動探索、開發(fā)個人潛能，將內(nèi)心豐富的情感與表演相結合，通過模仿和再現(xiàn)生動塑造角色形象。同時，這種教學策略亦注重激發(fā)學生的藝術創(chuàng)造力，讓他們在模擬與嘗試各種戲劇風格和表演技術的過程中，找到課堂與未來職業(yè)實踐的緊密連接點。有效實施情境教學，還需要教師對劇本內(nèi)容進行細致解析，以確保教學場景的選擇與配置能夠符合角色性格、情感演變及場景氛圍的要求。在此基礎上，學生的參與意識被充分喚起，他們投身于角色中，如同在真實的舞臺或拍攝場所中呈現(xiàn)作品，經(jīng)歷從文本走向舞臺的轉化過程，這終將會提升他們綜合實戰(zhàn)表演的能力。

通過情境教學法中的親身體驗與深入探索，學生對戲劇文本的深層次理解和角色背后復雜人性的展現(xiàn)得到了增強。通過反復的排練與試演，學生得以在教師的指導下持續(xù)完善自我表達，體會角色發(fā)展與演變的微妙過程。此外，教師在此過程中提出的反饋和建議，有助于學生調整演繹策略，精進自身表演技藝，最終在一場場模擬的演出中不斷超越自我。

戲劇表演專業(yè)的教學創(chuàng)新，要求教育者不斷探索更為有效的教育模式來適應日新月異的演藝市場。情境教學法作為其中的一環(huán)，其能夠給予學生壓力下的演練機會、對角色進行深入刻畫的實踐空間，以及在接近職業(yè)環(huán)境中的應對經(jīng)驗，這無疑是戲劇表演專業(yè)教學發(fā)展中的一大亮點。結合情境教學法的多維度實踐，戲劇表演教育可以為學生鋪設一條由淺入深、逐步升華的學習之路，讓學生們能在穩(wěn)固理論知識的基礎上，通過全情投入的場景演練，集中提升演技素養(yǎng)和藝術表現(xiàn)力，從而全面?zhèn)鋺?zhàn)未來的職業(yè)生涯。隨著這種教學方法的普及和發(fā)展，我們期望培養(yǎng)出的戲劇表演專業(yè)學生不僅技巧純熟，還具備臨場發(fā)揮和創(chuàng)造性思維的能力，從而為國內(nèi)外戲劇藝術事業(yè)的繁榮發(fā)展貢獻一份寶貴的力量。

（六）增強國際交流與合作，拓寬學術視野和文化理解

戲劇表演專業(yè)教學的進階之道中，增強國際交流與合作顯得尤為關鍵，這不僅有助于拓寬學術視野，而且對于深化文化理解與認知亦有著至關重要的作用。在全球化時代背景下，戲劇教育者和學生應當認識到跨文化能力的重要性，將不同國家和文化背景下的戲劇藝術融合與對話，作為發(fā)展戲劇表演專業(yè)教學的一項重要策略。為達成這一目標，教育機構必須采取積極措施，構建國際合作框架，促進國際間師生的深入交流、聯(lián)合創(chuàng)作戲劇作品，并實現(xiàn)戲劇教育資源的共享。通過這種交流與合作，學生可以親身體驗不同的戲劇教學模式和表演風格，從而打破文化局限性，促進戲劇藝術的全球性對話。在戲劇表演專業(yè)教學的國際化進程中，采用國外優(yōu)秀的教學理念和教學方法是提高教學質量的關鍵一環(huán)，這需要教學者有意識地引入國外先進的戲劇教學體系，并通過研討會、工作坊、大師班的舉辦，使學生有機會向外國戲劇大師學習，從而獲取最前沿的戲劇理念和技能。

參與國際戲劇節(jié)和比賽，不僅可以作為學生展示戲劇才華的平臺，更是一個學習和吸收國外戲劇創(chuàng)新技術與藝術表現(xiàn)手法的機會。在這一方面，教育者應鼓勵并指導學生如何理解和欣賞不同文化背景下的戲劇作品，從而提高他們的跨文化交際與適應能力。

國際交流與合作也涵蓋與國外戲劇院校的學術聯(lián)合，例如，可以創(chuàng)設雙方院校間的聯(lián)合課程，讓學生在不同文化環(huán)境下學習和表演。這樣的經(jīng)歷將極大豐富他們的藝術修養(yǎng)和生活感悟。同時，在教學內(nèi)容中引入跨文化戲劇作品的研究和分析，以進一步加深學生對世界戲劇流派知識的了解和審美觀察。在推動戲劇表演專業(yè)的國際交流與合作時，需要具備高度的敏感性和洞察力，以確保合作過程中的文化差異得到認同和尊重。在多元文化的交融中，每位參與者都能在不斷的交流和實踐中，挖掘并表達自身的文化特質，同時汲取其他文化的精髓。除了文化層面的深度融合，國際合作還能促進戲劇教育領域的學術研究與實踐探索。教學人員應激勵學生不僅成為本國戲劇傳統(tǒng)的繼承者，更應成為戲劇藝術國際化的積極推動者，對外展示中國戲劇文化的獨特魅力。由此可見，戲劇表演專業(yè)教學的創(chuàng)新途徑必須加強國際交流與合作，這樣的策略不僅拓寬了學生的學術視野，也增進了對不同文化特質與戲劇形式的認識，是培養(yǎng)擁有國際視野和跨文化理解能力的現(xiàn)代戲劇表演專業(yè)人才的必由之路。通過對國際戲劇資源的共享與利用，學生和教師將共同推動戲劇藝術的全球性發(fā)展，搭建起連接不同文化的橋梁，并為戲劇表演專業(yè)人才的培養(yǎng)開辟出更加廣闊的空間與無限的可能。

四、結語

經(jīng)過全面的分析與研究，可以看到將創(chuàng)新途徑整合進戲劇表演專業(yè)教學的重要性。這些創(chuàng)新方法不僅豐富了教學手段，也增強了課程內(nèi)容的互動性和實用性，進而有效提升了學生的專業(yè)技能與創(chuàng)造力。研究表明，結合現(xiàn)代信息技術和跨學科交流的教學模式，能夠為學生提供更廣闊的視野和更多元化的學習體驗。未來，教育者需要不斷探索與適應新的教學趨勢和學生需求。建議戲劇表演專業(yè)加強與網(wǎng)絡平臺、虛擬現(xiàn)實技術等新興媒介的互動，利用這些工具為學生提供更為立體和逼真的實踐機會。同時，應鼓勵教師進行校際和跨領域的交流與合作，以期從中受益并激發(fā)新的教學靈感。通過持續(xù)的教學創(chuàng)新，戲劇表演專業(yè)教育將能夠步入一個全新的發(fā)展階段，培育出更符合時代要求的藝術人才。

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