【摘 要】中國民族民間舞蹈作為中華民族五千多年文明的文化瑰寶，承載著豐富的文化內(nèi)涵和深厚的歷史底蘊。其從民間邁向舞臺，是這一藝術(shù)形式在漫長歷史長河中發(fā)展的必然趨勢。本文將深入探討中國民族民間舞蹈從民間邁向舞臺這一過程中的傳承脈絡(luò)與發(fā)展軌跡，同時詳細剖析中國民族民間舞蹈的獨特屬性，以及其舞臺化后的形勢變化及影響。在此基礎(chǔ)上，本文還將提出促進中國民族民間舞蹈高質(zhì)量可持續(xù)發(fā)展的策略。

【關(guān)鍵詞】中國民族民間舞蹈 藝術(shù)形式 傳承與發(fā)展

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2024）13-0067-06

中國民族民間舞蹈宛如一幅波瀾壯闊的歷史畫卷，無時無刻不在展現(xiàn)著中華民族的智慧與情感。其最早起源于遠古時期人們的生產(chǎn)勞動和生活實踐之中。其從民間邁向舞臺，是這一藝術(shù)形式在漫長歷史長河中發(fā)展的必然趨勢。

一、中國民族民間舞蹈概述

（一）中國民族民間舞蹈的起源與發(fā)展

在原始社會，舞蹈是人們表達內(nèi)心感受、傳遞信息的重要方式。在狩獵時，人們模仿動物形態(tài)和動作的舞蹈，幫助人們提高捕獵技巧，同時也展現(xiàn)出對力量和勇氣的崇尚；農(nóng)耕時節(jié)，慶祝豐收的舞蹈則表達了人們對大自然恩賜的感恩之情。隨著社會的演進，中國民族民間舞蹈與宗教、祭祀、節(jié)慶、戲曲等活動緊密相連。商周時期的巫舞，承載著人們對天地神靈的敬畏與祈求；秦漢時期的樂府歌舞，融合了民間元素，更具藝術(shù)表現(xiàn)力。唐宋時期，經(jīng)濟繁榮，文化交流頻繁，民族民間舞蹈進一步豐富和發(fā)展。民間的節(jié)慶舞蹈成為百姓生活中不可或缺的一部分，其形式多樣、風格各異。明清時期，戲曲的興起對民族民間舞蹈產(chǎn)生了一定的影響，其舞蹈動作更加細膩、規(guī)范。

直到近現(xiàn)代以來，中國民族民間舞蹈在傳承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，汲取現(xiàn)代藝術(shù)元素。專業(yè)舞蹈工作者深入民間采風，對傳統(tǒng)舞蹈進行整理和創(chuàng)新。與此同時，民族民間舞蹈也通過舞臺表演、影視作品等形式廣泛傳播，不僅在國內(nèi)深受喜愛，在國際上也大放異彩，向世界展現(xiàn)了中華民族獨特的文化魅力。

（二）中國民族民間舞蹈的定義與特點

中國民族民間舞蹈是全國各民族人民在長期的勞動生活和社會實踐中創(chuàng)造、傳承和發(fā)展而來的舞蹈形式。它是民族文化的重要載體，深度反映了各民族獨特的生活方式、風俗習慣、宗教信仰和審美情趣。

中國民族民間舞蹈具有鮮明的特點。首先，它具有濃郁的民族性。不同民族的舞蹈展現(xiàn)出各自獨特的風格，如蒙古族舞蹈豪放剛健、維吾爾族舞蹈熱情歡快、朝鮮族舞蹈含蓄典雅，都深刻體現(xiàn)了本民族人民的性格特征和精神風貌。其次，地域特色顯著。受地理環(huán)境、氣候條件等因素的影響，舞蹈在動作、節(jié)奏和表現(xiàn)形式上存在差異。例如，北方舞蹈多展現(xiàn)出粗獷有力的特點，而南方舞蹈則更顯細膩柔和。再次，中國民族民間舞蹈具有豐富的文化內(nèi)涵。它往往與民間傳說、神話故事、歷史事件等緊密相連，通過舞蹈動作和姿態(tài)傳遞著民族的歷史記憶和價值觀念。此外，其表現(xiàn)形式豐富多彩，包含獨舞、群舞等多種形式，舞蹈道具也豐富多樣，如手絹、扇子、鼓等，增強了舞蹈的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。最后，民族民間舞蹈具有極強的群眾性。它源于民間，是廣大民眾喜聞樂見的藝術(shù)形式。它在節(jié)日慶典、婚喪嫁娶等場合廣泛流傳，成為人們表達情感、增進交流的重要方式。

二、中國民族民間舞蹈從民間向舞臺的轉(zhuǎn)變

（一）舞臺化的表2urq/0BBIXJB+uhMVgN1PqqtUBnTZRDSGTH9d+InLTg=現(xiàn)形式與特點

中國民族民間舞蹈在從民間邁向舞臺的過程中，其表現(xiàn)形式和特點發(fā)生了顯著的變化，形成了獨特的舞臺藝術(shù)風格。舞臺化的中國民族民間舞蹈，在表現(xiàn)形式上首先體現(xiàn)為舞蹈的編排更加精心和富有創(chuàng)意。編導(dǎo)們會根據(jù)舞臺的空間和演出的需求，對傳統(tǒng)的舞蹈動作和隊形進行重新設(shè)計和組合，以增強舞蹈的視覺沖擊力和藝術(shù)感染力。比如，在群舞中，通過巧妙安排舞者的站位和移動路線，營造出層次分明、錯落有致的畫面效果。此外，燈光和音效的運用也是其重要的表現(xiàn)形式之一。燈光可以根據(jù)舞蹈的情節(jié)和氛圍進行變化，如明亮的燈光突出歡快的情緒，暗淡的燈光營造神秘的氛圍。在音效方面，不再僅僅局限于傳統(tǒng)的民族音樂，而是會加入現(xiàn)代的音樂元素和特效，增強舞蹈的節(jié)奏感和情感表達。同時，舞臺布景和服裝道具也得到了極大豐富和提升。精美的舞臺布景能夠為舞蹈營造出特定的場景和環(huán)境，使觀眾更容易沉浸在舞蹈所展現(xiàn)的情境之中。服裝道具則更加華麗和精致，不僅體現(xiàn)了民族特色，還注重了材質(zhì)和設(shè)計的美感，為舞蹈增添了更多的藝術(shù)魅力。

與此同時，中國民族民間舞蹈舞臺化呈現(xiàn)出以下幾個方面的特點。一是藝術(shù)表現(xiàn)力得到強化。由于舞臺化，舞者的舞蹈動作更加規(guī)范、優(yōu)美，情感表達更加細膩、深刻，能夠更好地傳達舞蹈所蘊含的主題和思想。二是融合性突出。在舞臺化的過程中，民族民間舞蹈不再孤立存在，而是與其他藝術(shù)形式相互融合。例如，與現(xiàn)代舞、芭蕾舞的技巧相結(jié)合，使舞蹈動作更加豐富多樣；與戲劇、詩歌等元素相融合，增強了舞蹈的敘事性和文化內(nèi)涵。三是創(chuàng)新性顯著。編導(dǎo)們在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，大膽創(chuàng)新，將現(xiàn)代審美觀念和藝術(shù)手法相融合，使民族民間舞蹈在舞臺上煥發(fā)出新的活力。四是觀賞性增強。舞臺化的民族民間舞蹈在視覺、聽覺等方面給觀眾帶來全方位的藝術(shù)享受，無論是舞蹈的整體效果還是細節(jié)處理，都更能吸引觀眾的目光，引發(fā)觀眾的情感共鳴。

（二）舞臺化對民族民間舞蹈的影響

從積極方面來看，舞臺化極大地拓展了民族民間舞蹈的傳播范圍和影響力。通過舞臺表演，民族民間舞蹈能夠走出其原生的地域和社區(qū)，被更多的人所認識和欣賞。舞臺化后的民族民間舞蹈往往能夠吸引更廣泛的觀眾群體，包括不同地區(qū)、不同民族甚至不同國家的觀眾，使民族民間舞蹈的文化價值得到更充分的展現(xiàn)，從而促進民族文化的交流與傳播。與此同時，舞臺化促使民族民間舞蹈在藝術(shù)表現(xiàn)力上得到顯著提升。為了適應(yīng)舞臺的要求，民族民間舞蹈的動作編排更加精細，舞者的技巧和表現(xiàn)力得到更嚴格的訓(xùn)練。同時，借助舞臺的燈光、音效、布景等手段，能夠營造出更加豐富多樣的藝術(shù)氛圍，增強舞蹈的感染力和觀賞性，使觀眾能夠更深刻地感受到民族民間舞蹈的魅力。除此之外，舞臺化還為民族民間舞蹈的創(chuàng)新發(fā)展提供了更多的可能性。在舞臺表演的需求驅(qū)動下，編導(dǎo)和舞者們不斷嘗試將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代審美觀念相結(jié)合，創(chuàng)造出更具時代特色的作品。這種創(chuàng)新不僅豐富了民族民間舞蹈的內(nèi)涵，也為其在當代社會的發(fā)展注入了新的活力。

然而，舞臺化也帶來了一些不容忽視的問題。一方面，在追求舞臺效果的過程中，可能會出現(xiàn)對民族民間舞蹈原真性的損害。為了迎合觀眾的口味或追求視覺上的沖擊，一些舞蹈可能會過度改編，從而丟失了原本的文化內(nèi)涵和傳統(tǒng)特色。另一方面，舞臺化可能導(dǎo)致民族民間舞蹈與民間生活的脫節(jié)。原本在民間自然生長、與民眾生活緊密相連的舞蹈，在舞臺上可能變得過于專業(yè)化和商業(yè)化，失去了其在民間所承載的生活意義和社會功能。

此外，舞臺化的發(fā)展，可能會使民族民間舞蹈的傳承面臨困境。一些傳統(tǒng)的傳承方式在舞臺化的浪潮中受到?jīng)_擊，年輕一代可能更傾向于追求舞臺上的表演形式，而忽視了對傳統(tǒng)文化的深入學習和傳承。

三、中國民族民間舞蹈在舞臺化過程中的傳承

（一）傳承的內(nèi)容與方式

隨著新時代的發(fā)展和社會的變遷，民族民間舞蹈逐漸從民間的田野、村落邁向舞臺。在這一舞臺化的發(fā)展過程中，傳承的內(nèi)容主要有以下幾個方面。

1.舞蹈動作與技巧

民族民間舞蹈的動作和技巧是其獨特藝術(shù)風格的外在表現(xiàn)。每個民族的舞蹈都有其標志性的動作，如蒙古族舞蹈中的“抖肩”“柔臂”動作，剛?cè)岵?，展現(xiàn)出草原民族的豪放；傣族舞蹈中的“三道彎”，身體曲線婀娜多姿，體現(xiàn)了傣族的柔美風情。這些動作不僅具有形式美，還蘊含著民族的情感和文化內(nèi)涵。在舞蹈的舞臺化傳承中，對這些動作和技巧的精準傳承是保持舞蹈原汁原味的基礎(chǔ)。通過對動作的幅度、力度、速度和節(jié)奏的準確把握，舞者能夠在舞臺上生動地展現(xiàn)出民族舞蹈的獨特韻味。

2.舞蹈文化的內(nèi)涵

民族民間舞蹈是民族文化的生動載體，背后蘊含著豐富的文化內(nèi)涵。例如，彝族的“火把節(jié)”舞蹈，表達了對火的崇拜和對豐收的祈愿；苗族的“蘆笙舞”，與苗族的遷徙歷史和農(nóng)耕文化緊密相連。在舞臺化過程中，傳統(tǒng)舞蹈所承載的宗教信仰、民俗習慣、歷史故事等文化元素，能夠讓觀眾更深入地理解舞蹈的意義和價值。這不僅是對舞蹈形式的傳承，更是對民族文化精神的傳承。

3.舞蹈音樂與節(jié)奏

音樂和節(jié)奏是民族民間舞蹈不可或缺的部分。獨特的音樂旋律和節(jié)奏特點賦予了舞蹈獨特的韻律和情感。如陜北的安塞腰鼓，其強烈的鼓點節(jié)奏與豪邁的舞蹈動作相得益彰，營造出熱烈激昂的氛圍。在傳承過程中，保留和傳承具有民族特色的音樂和節(jié)奏，能夠增強舞蹈的表現(xiàn)力和感染力。同時，音樂與舞蹈動作的緊密配合也是傳承的關(guān)鍵，使觀眾在欣賞舞蹈時能夠感受到和諧統(tǒng)一的藝術(shù)美感。

4.舞蹈的情感表達

民族民間舞蹈是情感的藝術(shù)表達，舞者通過舞蹈動作傳遞喜悅、悲傷、思念、崇敬等各種情感。比如，壯族的“扁擔舞”，舞者歡快的動作表達了勞動的快樂和對生活的熱愛；藏族的“弦子舞”，其優(yōu)美的舞姿中蘊含著對家鄉(xiāng)的眷戀和對美好生活的向往。在舞臺化傳承中，應(yīng)注重培養(yǎng)舞者對舞蹈情感的理解和表達能力，使觀眾能夠產(chǎn)生共鳴，感受到民族舞蹈所蘊含的深厚情感力量。此外，傳承的方式主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

一是教育培訓(xùn)。首先是專業(yè)院校的教育。在舞蹈專業(yè)院校中，設(shè)置系統(tǒng)的民族民間舞蹈課程，包括理論學習、動作訓(xùn)練和文化研究。邀請資深的舞蹈教師和專家進行授課，培養(yǎng)專業(yè)的舞蹈人才。同時，鼓勵學生深入民間進行采風，親身感受和學習原汁原味的民族舞蹈。其次是社會培訓(xùn)與普及。開展面向社會大眾的舞蹈培訓(xùn)班，讓更多的人有機會接觸和學習民族民間舞蹈。通過舉辦講座、工作坊等活動，普及民族舞蹈知識，提高公眾對民族舞蹈的興趣和欣賞水平。

二是舞臺表演與創(chuàng)作。首先是經(jīng)典作品復(fù)排。對經(jīng)典的民族民間舞蹈作品進行復(fù)排和演出，保留其原有風格和精髓，讓更多觀眾領(lǐng)略到傳統(tǒng)舞蹈的魅力。同時，在復(fù)排過程中注重對年輕舞者的培養(yǎng)，傳承老一輩藝術(shù)家的技藝和經(jīng)驗。其次是創(chuàng)新創(chuàng)作。鼓勵舞蹈編導(dǎo)在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新創(chuàng)作，將現(xiàn)代元素與民族民間舞蹈相結(jié)合，創(chuàng)作出符合當代審美和時代需求的作品。通過創(chuàng)新，為民族民間舞蹈注入新的活力，吸引更多觀眾的關(guān)注。

三是數(shù)字化保護與傳播。首先是建立舞蹈數(shù)據(jù)庫。利用數(shù)字化技術(shù)，對民族民間舞蹈進行全面記錄和整理，包括舞蹈動作、音樂、文化背景等方面的資料，建立起完善的舞蹈數(shù)據(jù)庫。這不僅有助于舞蹈的保存和研究，也為傳承提供了豐富的資源。其次是網(wǎng)絡(luò)傳播。借助互聯(lián)網(wǎng)平臺，如視頻網(wǎng)站、社交媒體等，傳播民族民間舞蹈的表演視頻、教學資料和文化解讀。通過網(wǎng)絡(luò)的廣泛傳播，打破地域限制，讓更多人了解和學習民族民間舞蹈。

四是文化交流與合作。首先是國內(nèi)交流。加強各地區(qū)、各民族之間的舞蹈文化交流活動，如舉辦舞蹈節(jié)、匯演等，促進不同民族舞蹈之間的相互學習和借鑒，共同推動民族民間舞蹈的發(fā)展。其次，國際交流。積極參與國際文化交流活動，將中國民族民間舞蹈推向世界舞臺。通過與其他國家的舞蹈藝術(shù)交流與合作，展示中國民族文化的魅力，同時吸收國際先進的舞蹈理念和技術(shù)，為民族民間舞蹈的傳承與發(fā)展提供新的思路。

（二）傳承人的作用與培養(yǎng)

對于中國民族民間舞蹈的舞臺化傳承發(fā)展而言，傳承人在其中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。他們不僅是舞蹈技藝的傳承者，更是民族文化的守護者和創(chuàng)新者。同時，對傳承人的培養(yǎng)也是確保民族民間舞蹈持續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵，其作用主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

1.技藝傳承

傳承人是民族民間舞蹈技藝的直接傳授者。他們經(jīng)過長期學習和實踐，熟練掌握了舞蹈的復(fù)雜技巧、動作規(guī)范和獨特韻律。通過手把手的教學和示范，將這些精湛的技藝毫無保留地傳遞給年輕一代舞者，使舞蹈的原汁原味得以傳承。比如，一些高難度的舞蹈動作，只有在傳承人的悉心指導(dǎo)下，學習者才能準確領(lǐng)悟和掌握。

2.文化傳承

民族民間舞蹈不僅僅是身體動作的組合，更承載著深厚的民族文化內(nèi)涵。傳承人熟知本民族的歷史、風俗、信仰等，能夠在傳授舞蹈技藝的同時，將舞蹈背后蘊含的文化故事和象征意義傳遞給后人。這使得舞蹈成為傳承民族精神和價值觀的重要載體，讓觀眾在欣賞舞蹈的同時，了解和感受民族文化的博大精深。

3.風格保持

各民族的民間舞蹈都有其鮮明的風格特點，包括節(jié)奏、韻律、體態(tài)和表情等。傳承人作為風格的捍衛(wèi)者，能夠敏銳地察覺學習者在表演中的細微偏差，并及時給予糾正，確保舞蹈風格的純正和穩(wěn)定。他們以自身的精湛表演和嚴格要求，守護著舞蹈風格的獨特魅力，使其不被外界因素所侵蝕和改變。

4.創(chuàng)新引領(lǐng)

優(yōu)秀的傳承人并非故步自封，而是在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，結(jié)合時代的發(fā)展和觀眾的審美變化，進行適度的創(chuàng)新。他們能夠巧妙地將現(xiàn)代元素融入傳統(tǒng)舞蹈中，創(chuàng)作出既保留原有精髓又具有時代特色的作品。這種創(chuàng)新不僅為舞蹈注入了新的活力，也使其在現(xiàn)代舞臺上更具吸引力和競爭力。

5.凝聚社區(qū)

在某些民族地區(qū)，傳承人往往具有較高的聲譽和威望。他們通過組織舞蹈活動、教授舞蹈課程等方式，將社區(qū)成員緊密地團結(jié)在一起。舞蹈成為社區(qū)交流和互動的重要平臺，增強了民族的認同感和凝聚力，促進了社區(qū)的和諧與發(fā)展。

此外，培養(yǎng)傳承人的方式主要有以下幾點。一是教育體系的建立。在專業(yè)舞蹈院校和藝術(shù)學校中，設(shè)立專門的民族民間舞蹈傳承專業(yè)，邀請資深傳承人擔任教師，制定系統(tǒng)的教學大綱和課程體系，培養(yǎng)具有扎實理論基礎(chǔ)和實踐能力的傳承人才。二是實踐機會的提供。為傳承人提供豐富的舞臺實踐機會，讓他們在實際表演中不斷磨煉技藝、積累經(jīng)驗。同時，鼓勵他們參與國內(nèi)外的文化交流活動，拓寬視野，學習借鑒其他優(yōu)秀舞蹈文化。三是文化素養(yǎng)的提升。加強傳承人的文化教育，提高他們對本民族歷史、文化、風俗的理解和認識。只有深入了解民族文化的內(nèi)涵，才能更好地在舞蹈傳承中傳遞文化精神。四是政策支持與激勵。政府出臺相關(guān)政策，對傳承人給予經(jīng)濟支持和榮譽獎勵，提高他們的社會地位和待遇，激發(fā)他們傳承和發(fā)展民族民間舞蹈的積極性和主動性。五是社會環(huán)境的營造。通過媒體宣傳、文化活動等方式，營造全社會尊重和支持傳承人的良好氛圍，讓更多的人關(guān)注和參與民族民間舞蹈的傳承事業(yè)。

四、中國民族民間舞蹈在舞臺化過程中的發(fā)展

（一）創(chuàng)新與發(fā)展途徑

首先，融合現(xiàn)代元素是中國民族民間舞蹈創(chuàng)新發(fā)展的重要方向之一。在舞蹈編排方面，可以打破傳統(tǒng)的固有模式，借鑒現(xiàn)代舞的編舞思路，運用更靈活多變的結(jié)構(gòu)和形式，增加舞蹈的情節(jié)性和張力。同時，借助多媒體技術(shù)，如絢麗的投影、沉浸式的虛擬現(xiàn)實等，為舞蹈營造出如夢如幻的視覺背景，讓觀眾獲得更豐富的觀賞感受。與此同時，音樂創(chuàng)作的融合也能為民族民間舞蹈帶來新的活力。通過將傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代音樂的元素巧妙結(jié)合，能夠創(chuàng)作出既富有民族韻味又具有時代感的旋律和節(jié)奏。例如，融入電子音樂的動感節(jié)拍或流行音樂的時尚元素，使舞蹈的配樂更具吸引力和感染力。

不僅如此，在服裝和道具上推陳出新同樣關(guān)鍵。可以設(shè)計貼合現(xiàn)代審美的舞蹈服裝，在保留民族特色圖案、色彩的基礎(chǔ)上，運用新穎的材料和制作工藝，讓服裝更具質(zhì)感和時尚感。而對于舞蹈道具來說，不僅要注重其實用性，還要挖掘其創(chuàng)意性，使其成為舞蹈表演中的獨特亮點。除此之外，跨文化交流與合作也是推動民族民間舞蹈發(fā)展的有效途徑。應(yīng)積極吸收其他國家和民族的優(yōu)秀舞蹈文化精華，從中汲取靈感，以豐富自身的文化內(nèi)涵。通過開展國際合作項目，與國外的舞蹈團體和藝術(shù)家攜手創(chuàng)作，促進不同文化間的碰撞與融合。同時，培養(yǎng)具有國際視野的舞蹈人才，讓他們能夠在國際舞臺上自信地展示民族民間舞蹈的魅力，并將先進的經(jīng)驗和理念帶回國內(nèi)，為民族民間舞蹈的發(fā)展注入新的動力。

（二）高質(zhì)量可持續(xù)發(fā)展的建議

為有效推動中國民族民間舞蹈高質(zhì)量可持續(xù)發(fā)展，政府應(yīng)發(fā)揮重要作用。政府應(yīng)加大對民族民間舞蹈的政策支持和資金投入，設(shè)立專項扶持基金，用于舞蹈的傳承、創(chuàng)新和推廣。同時，制定相關(guān)法律法規(guī)，加強對民族民間舞蹈知識產(chǎn)權(quán)的保護，保障傳承人的合法權(quán)益。與此同時，教育部門應(yīng)將民族民間舞蹈納入學校教育體系，從基礎(chǔ)教育階段開始培養(yǎng)學生對民族民間舞蹈的興趣和認知。在高等教育中，開設(shè)相關(guān)專業(yè)課程，培養(yǎng)專業(yè)的舞蹈人才，為民族民間舞蹈的發(fā)展提供人才支持。

不僅如此，媒體和文化機構(gòu)應(yīng)加強對民族民間舞蹈的宣傳和推廣。通過電視、網(wǎng)絡(luò)等媒體平臺，制作高質(zhì)量的舞蹈節(jié)目和紀錄片，讓更多的人了解民族民間舞蹈的魅力。舉辦各類舞蹈比賽和文化活動，為舞蹈愛好者提供展示的舞臺，激發(fā)民眾的參與熱情。當然，舞蹈從業(yè)者和傳承人自身也需要不斷提升創(chuàng)新能力和藝術(shù)水平，深入挖掘民族民間舞蹈的內(nèi)涵，結(jié)合時代特點和觀眾需求，創(chuàng)作出更多具有思想性、藝術(shù)性和觀賞性的作品。同時，積極開展培訓(xùn)和傳承活動，培養(yǎng)更多的后繼人才，確保民族民間舞蹈的傳承不斷代。

除此之外，還應(yīng)鼓勵社會各界力量參與到民族民間舞蹈的保護和發(fā)展中來。企業(yè)可以通過贊助、投資等方式支持舞蹈項目，社會組織則可以組織志愿者參與相關(guān)活動，共同營造全社會關(guān)注和支持民族民間舞蹈發(fā)展的良好氛圍。

五、結(jié)語

中國民族民間舞蹈從民間邁向舞臺的過程，是其傳承與發(fā)展的重要階段。在這一過程中，看到了民族民間舞蹈所蘊含的深厚文化價值和獨特藝術(shù)魅力。通過對其定義、特點、起源與發(fā)展的研究，得以清晰地了解到民族民間舞蹈的歷史脈絡(luò)和文化內(nèi)涵。在傳承方面，通過深入分析，明確傳承的內(nèi)容和方式，以及傳承人的關(guān)鍵作用與培養(yǎng)策略。在發(fā)展方面，本文也深入探索了創(chuàng)新與發(fā)展的有效途徑。與此同時，更提出了一系列推動其持續(xù)發(fā)展的建議。

綜上所述，民族民間舞蹈的傳承與發(fā)展是一項長期而艱巨的任務(wù)，需要大家共同努力。既要保護好其傳統(tǒng)的精髓，又要不斷創(chuàng)新，使其適應(yīng)時代的需求。唯有如此，中國民族民間舞蹈才能在未來的道路上繼續(xù)綻放光彩，為豐富人們的精神文化生活，促進民族文化的繁榮發(fā)展作出更大的貢獻。

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