電音之耳

但凡看過(guò)任何一張荷蘭黃金時(shí)代風(fēng)景畫(huà)的人，想必都難以忘懷其風(fēng)景之蕭索陰冷。尼德蘭地區(qū)全年多雨寒冷，夜間人們無(wú)法進(jìn)行戶(hù)外活動(dòng)，商店閉門(mén)、娛樂(lè)稀少，夜晚無(wú)所事事的居民似乎都在居家打游戲和做音樂(lè)。20世紀(jì)80年代，不知哪家新奇夜間酒吧突然開(kāi)啟“午夜野獸”時(shí)代，夜店文化與夜店電子舞曲開(kāi)始悄然流行。

早在夜店文化流行前的20 世紀(jì)50年代，電子音樂(lè)作為荷蘭文化出口的重要一環(huán)，便登上了世界音樂(lè)文化舞臺(tái)。電子音樂(lè)簡(jiǎn)稱(chēng)電音，是指運(yùn)用電子樂(lè)器以及電子音樂(lè)技術(shù)制作的音樂(lè)。飛利浦等科技多元公司的電聲學(xué)專(zhuān)家和荷蘭海牙皇家學(xué)院作曲系的教授合作，電子鼓、共振機(jī)、音階濾波器、合成器、混頻器、振蕩器和錄音機(jī)等樂(lè)器作為“新發(fā)明”大放異彩，為電子音樂(lè)界做出了傳奇貢獻(xiàn)。

20世紀(jì)60年代以來(lái)，荷蘭的地下電音在海牙振聲，Bunker Records，I-F的Hotmix Foundation 就是其中的代表，現(xiàn)在依舊以Viewlexx 和 CrèmeOrganisation 等廠(chǎng)牌名稱(chēng)活躍著。我最喜歡的熱門(mén)電臺(tái) Intergalactic FM仍然自豪地高舉地下電音的火炬，用“真正的”電子音樂(lè)教育新一代DJ和制作人。荷蘭DJ，比如Ti?sto、Armin van Buuren、Martin Garrix、Afrojack等，代表了電子音樂(lè)的最高水準(zhǔn)。這些DJ背后是荷蘭強(qiáng)大的音樂(lè)產(chǎn)業(yè)支持，Armada Music、Spinnin'Records和Revealed Recordings等全球知名的電子音樂(lè)廠(chǎng)牌也來(lái)自荷蘭。荷蘭憑借其創(chuàng)新精神和音樂(lè)影響力，成就了“電音王國(guó)”的美譽(yù)。

無(wú)論是激烈的Techno、節(jié)奏感強(qiáng)烈的House，還是迷幻的Trance和實(shí)驗(yàn)性的Ambient，如果你和我一樣迷戀電音強(qiáng)烈的節(jié)拍、深邃的低音、復(fù)雜的合成器音效，愛(ài)著這些元素共同編織出的超現(xiàn)實(shí)的聲景，就讓我們脫離日常的束縛，進(jìn)入一種更為自由和充滿(mǎn)想象力的空間。

在ADE之外，阿姆斯特丹的電音場(chǎng)景同樣活躍。2016年開(kāi)業(yè)的De School是阿姆斯特丹最具代表性的電音俱樂(lè)部之一，這里擁有獨(dú)特的工業(yè)風(fēng)格和在我心里全城最佳的音響效果。雖然它在2022年和2024年6月都經(jīng)歷了一次閉店，但是我相信重開(kāi)之日不遠(yuǎn)。幾年前，我在這家店聽(tīng)到一首用空曠合成器音效制作的樂(lè)曲，而那時(shí)是清晨四五點(diǎn)，光線(xiàn)照射在 Het Muzieklokaal 大樓上，環(huán)境和音樂(lè)的完美融合讓我無(wú)法忘懷。

海牙的電音氛圍更為藝術(shù)化和個(gè)性化，在體驗(yàn)荷蘭的電音文化后，你會(huì)發(fā)現(xiàn)電子音樂(lè)不僅是夜店和派對(duì)的背景，更是一種文化和生活方式。藝術(shù)節(jié)中的電音與視覺(jué)藝術(shù)互相融合，讓每個(gè)人都能找到屬于自己的電音樂(lè)園。

What we necommned

體驗(yàn)電子音樂(lè)

今年10月18日，阿姆斯特丹將會(huì)舉辦世界上最大的電音盛會(huì)AmsterdamDance Event （ADE），不容錯(cuò)過(guò)。這個(gè)為期5天的活動(dòng)將吸引全球的電音迷和行業(yè)人士，預(yù)計(jì)會(huì)有1000多場(chǎng)派對(duì)和演出讓人沉浸在電音的節(jié)奏中。

PIP Den Haag是海牙最受歡迎的地下俱樂(lè)部之一，以獨(dú)特的氛圍和多樣化的音樂(lè)風(fēng)格著稱(chēng)，涵蓋了從Techno到Drum & Bass的各種風(fēng)格，吸引了大量年輕電音迷，適合那些想要遠(yuǎn)離喧囂、沉浸在音樂(lè)中的電音愛(ài)好者。

米菲博物館

Bruna的故鄉(xiāng)荷蘭烏特勒支甚至還有米菲博物館（Nijntje Museum），它就像是米菲兔的夢(mèng)幻小屋，你可以看到Bruna的原始手稿、米菲的各種展品，甚至還能和米菲一起互動(dòng)拍照。這個(gè)博物館不僅適合小朋友，也絕對(duì)能讓大人在歡樂(lè)中重拾童年記憶。

阿姆斯特丹國(guó)際劇團(tuán)

阿姆斯特丹國(guó)際劇團(tuán)（ITA）作為荷蘭最具影響力的劇團(tuán)之一，其在舞臺(tái)上從古典名著到現(xiàn)代劇作，無(wú)不精彩紛呈。劇團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)Ivo van Hove以其極簡(jiǎn)的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，將傳統(tǒng)劇目與當(dāng)代元素融合，為觀眾帶來(lái)耳目一新的視覺(jué)和感官體驗(yàn)。他的創(chuàng)作常常以打破常規(guī)為特色，用大膽的手法重新詮釋經(jīng)典，將戲劇的可能性推向極限。仿佛在他的世界里，戲劇不僅是對(duì)生活的再現(xiàn)，更是一場(chǎng)思想的冒險(xiǎn)。

漫畫(huà)之眼

在尼德蘭地區(qū)，為了與美式漫畫(huà)（comic）區(qū)分“，漫畫(huà)”最常見(jiàn)的說(shuō)法是“ strip”，這是荷蘭語(yǔ)“stripverhaal”的縮寫(xiě)，用來(lái)表達(dá)“連環(huán)故事”。

這種像“文字漫畫(huà)”一般的格式并非荷蘭獨(dú)有，但因在荷蘭較為普遍，因此它被稱(chēng)為“荷蘭流派”，最有趣的莫過(guò)于Bulletje en Boonestaak、Tom Puss、Oliver B.Bumble。早期這些漫畫(huà)在報(bào)紙上出版，之后被制成小冊(cè)子，因其長(zhǎng)方形（有點(diǎn)兒像日本漫畫(huà)的“單行本”的簡(jiǎn)略版）的形狀而被稱(chēng)為“strip”。

漫畫(huà)形式之外，荷蘭漫畫(huà)以色彩豐富和形象設(shè)計(jì)簡(jiǎn)約但富有趣味聞名。首先映入腦海的一定是那只可愛(ài)的小白兔——米菲。米菲兔（在荷蘭一般被叫作“Nijntje”，是“小兔子”的意思）是荷蘭漫畫(huà)家Dick Bruna創(chuàng)造的經(jīng)典卡通形象。1955 年，Bruna和家人一起在海邊度假時(shí)，看到了一只可愛(ài)的小兔子跳躍在沙丘之間。這個(gè)場(chǎng)景激發(fā)了Bruna的靈感，于是他決定為自己的兒子創(chuàng)作一個(gè)關(guān)于小兔子的故事。就這樣，那只穿著簡(jiǎn)單衣服、臉上有著圓圓小眼睛和“×”字形小嘴巴的可愛(ài)角色誕生了。米菲的故事溫暖且充滿(mǎn)了童趣，它的每一次冒險(xiǎn)都帶有對(duì)世界的好奇心。它的世界簡(jiǎn)單而美好，友善和愛(ài)是它故事中的核心。這種純真的表達(dá)使米菲不僅成為兒童的摯友，也深深打動(dòng)了許多成年人的心。

新生代漫畫(huà)家以他們獨(dú)特的風(fēng)格和創(chuàng)意，持續(xù)為荷蘭的漫畫(huà)創(chuàng)作注入新鮮血液。無(wú)論是描繪都市生活的插畫(huà)，還是未來(lái)感十足的科幻故事，這些新一代的漫畫(huà)家正在探索更多樣的主題與形式，讓荷蘭的漫畫(huà)文化煥發(fā)出新的光彩。荷蘭漫畫(huà)如同一片豐富多彩的郁金香花田，每一朵花都散發(fā)著獨(dú)特的香氣。從米菲兔的溫馨故事，到《比利牛斯貓》的趣味冒險(xiǎn)，再到Fokke&Sukke的時(shí)事諷刺，每一格漫畫(huà)都是荷蘭文化的縮影，帶領(lǐng)讀者在笑聲與思考中感受荷蘭這個(gè)小國(guó)的大世界。

戲劇之身

在尼德蘭地區(qū)，戲劇藝術(shù)如同一條悠長(zhǎng)的河流，靜靜地流淌在城市之間。荷蘭戲劇的歷史悠久，且充滿(mǎn)了多樣性和變化。它的發(fā)展可以追溯到中世紀(jì)，當(dāng)時(shí)荷蘭的宗教戲劇在教堂和公共廣場(chǎng)上演，主要內(nèi)容是圣經(jīng)故事。這些宗教戲劇不僅是宗教教育的一部分，也是一種社會(huì)娛樂(lè)形式。到了17世紀(jì)，荷蘭進(jìn)入了“黃金時(shí)代”，戲劇也得到了蓬勃發(fā)展。彼時(shí)，阿姆斯特丹成為歐洲重要的文化中心之一，戲劇在城市中的影響力與日俱增。荷蘭戲劇家，如Joost van den Vondel以其經(jīng)典作品《路西法》（Lucifer）為代表，奠定了荷蘭戲劇的基礎(chǔ)。他們的作品深受古希臘悲劇的影響，注重道德和哲學(xué)的探討。19 世紀(jì)末至20世紀(jì)初，荷蘭戲劇受到歐洲現(xiàn)實(shí)主義和象征主義的影響，呈現(xiàn)出更加復(fù)雜和深刻的敘事。隨著時(shí)間的推移，荷蘭戲劇逐漸走向現(xiàn)代主義和實(shí)驗(yàn)戲劇，并且越來(lái)越多地探討社會(huì)問(wèn)題和人性主題。進(jìn)入21世紀(jì)，荷蘭戲劇涌現(xiàn)出大量實(shí)驗(yàn)性作品和多樣化的表演形式。戲劇節(jié)，如“阿姆斯特丹國(guó)際戲劇節(jié)”（Holland Festival）成為展示荷蘭戲劇的新平臺(tái)，使得荷蘭戲劇在國(guó)際舞臺(tái)上占有一席之地。

在這片充滿(mǎn)創(chuàng)造力的土地上，阿姆斯特丹國(guó)際劇團(tuán)（Internationaal Theater Amsterdam， ITA）如同一顆璀璨的明珠，照亮了尼德蘭乃至整個(gè)世界戲劇的舞臺(tái)。每年演出季，除了莎士比亞的現(xiàn)代演繹，還有Woody Allen的作品Husbands and Wives 的改編復(fù)排，電影原作本身是手持?jǐn)z影，于是在ITA的話(huà)劇版中，全場(chǎng)的置景調(diào)度也全靠演員自己挪移走動(dòng)，前景把“家”拆開(kāi)歸攏打碎，后景是夢(mèng)幻的巨大玻璃罩子，雨雪交加，完美還原了“Life is an obscure art housenot a Hollywood film”這句經(jīng)典臺(tái)詞。戲劇如同一場(chǎng)無(wú)盡的藝術(shù)盛宴，將觀眾的身體和思想“放置”在不同的世界觀內(nèi)。每一場(chǎng)演出都是一次心靈的旅程，讓人在笑與淚中感受生活的美好與復(fù)雜。在劇場(chǎng)感受“在場(chǎng)”（here and now），或許正是我們享受文化體驗(yàn)的一部分。