普羅旺斯，葡萄藤中的大地之歌

19世紀末，建筑師開始探索葡萄酒莊園的新設計理念，掀起了酒莊建筑的創(chuàng)新風潮。從1945年起，波爾多的木桐酒莊與達利、畢加索等藝術大師合作，每年為酒瓶設計獨特的標簽，將藝術與釀酒文化巧妙融合。1984年，現(xiàn)代建筑與酒莊設計的熱潮達到了高潮。舊金山現(xiàn)代藝術博物館發(fā)起了一場設計競賽，吸引了眾多建筑大師。三年后，Clos Pegase酒莊揭幕，其托斯卡納風格的赭石色建筑及獨特設施迅速成為建筑界矚目的焦點。

這座酒莊不僅樹立了新的設計標桿，還催生了1988年蓬皮杜中心的“波爾多城堡”展覽，推動了建筑與釀酒的跨界融合。隨著跨界融合的深入，釀酒師逐漸認識到，獨特的建筑不再是成功的唯一標志。如今，極具個性、藝術性和功能性的設計正成為酒莊設計的新追求。正如釀酒需要精確的平衡與細膩的工藝，酒莊設計也在追求標新立異的獨到風格。

我們不妨將視線從波爾多稍稍移向法國南部。雖然普羅旺斯在紅酒釀造方面不如波爾多那樣聲名顯赫，但這里是藝術家的靈感之地——讓-查爾斯· 布雷斯（Jean-Charles Blais）在巴黎與一座20世紀20年代的別墅之間往返；讓-米歇爾· 奧托尼爾（Jean-Michel Othoniel）則定居在海濱小鎮(zhèn)塞特，他感嘆：“這里真是一個充滿靈感的地方?！?/p>

距離塞尚故鄉(xiāng)僅15分鐘車程，Chateau La Coste集葡萄園、建筑、藝術與美食于一身，是當今大酒莊時代為數(shù)不多的完美典范。這座占地約200公頃的莊園歷史悠久，釀酒傳統(tǒng)可追溯至羅馬時代。130公頃的葡萄園里點綴著柏樹、石松、橄欖樹和橡樹，延伸至普羅旺斯的地平線，展現(xiàn)了這一地區(qū)的獨特風貌。

在這里，葡萄酒是靈魂所在。Rosé葡萄酒尤為出眾，原料葡萄以生物動力法種植而聞名，酒入口絲滑，令人回味無窮。不妨參與一場趣味與專業(yè)兼?zhèn)涞钠咸丫破疯b活動。步入讓· 努維爾（Jean Nouvel）設計的釀酒廠——前衛(wèi)大膽的金屬圓筒，深入了解從葡萄采摘、發(fā)酵到裝瓶的每一個工藝細節(jié)。沿著鋼制橋梯步入地下17米的巨型酒窖，壯觀的大酒桶排列其中，葡萄成熟的香氣彌漫四周。回到地面，圍坐在U形桌旁，你可以與來自世界各地的同好一起品嘗莊園精心釀制的4款葡萄酒，佐以上乘的法國本土奶酪，享受一場美妙的味覺盛宴。

一步一景，Chateau La Coste散發(fā)出一種罕見的謙遜與寧靜，毫無炫耀之意。無論是藝術家、建筑師、釀酒師還是廚師，這些大師級的名匠將他們的作品小心翼翼地放置于此，靜待與觀眾進行一場無聲卻深刻的對話。走入山谷的更遠處，你會發(fā)現(xiàn)由著名建筑師倫佐· 皮亞諾設計的第二座“葡萄酒建筑”。這座展館占地 285 平方米，深嵌于山谷中 6 米，與自然地形融為一體。建筑的屋頂呈船帆狀，細長的金屬拱門與成排的葡萄藤遙相呼應，亦讓人想起老式照相機的風箱。展館內(nèi)部設有160 平方米的空間，用于舉辦繪畫和攝影展覽，而建筑的其余部分用于葡萄酒儲藏。

值得藝術靈魂的“縱身一躍”

懸挑山坡之上 27 米，普利茲克建筑獎得主理查德-羅杰斯完成了他的最后一座建筑。這座“翱翔”在樹梢上的畫廊占地 120 平方米，幾乎完全懸浮在地面之上，只有4個小基座與地面接觸，俯瞰整個葡萄園和遠處的呂貝隆山脈。正如讓· 努維爾追憶道，這座畫廊是羅杰斯的“靈魂一躍，沖進地中海的藍天中、墜入短暫的虛無”。Chateau La Coste的藝術品同樣值得藝術愛好者全情投入。

莊園主人麥基倫（McKillen）不喜歡“雕塑公園”這個詞，因為每件藝術品的擺放都經(jīng)過深思熟慮，參觀ChateauLa Coste絕不僅僅是走馬觀花那么簡單。

在我看來，曲徑通幽的設計成就了這條令人敬畏與驚嘆的朝圣之路。入口處，映入眼簾的是安藤忠雄設計的建筑，它仿佛漂浮在一個長達140米、面積達4000平方米的倒影池上。混凝土與玻璃構成的楔形結構與周圍的雕塑和展館交相輝映。沿著長廊進入莊園，透過長幅玻璃，窺見忙碌的小型畫廊、書店和餐廳，右側是路易絲· 布爾喬亞創(chuàng)作的巨大蜘蛛雕塑，它矗立在廣闊的湖面上。

沒有特定路徑可循，一切游覽隨意自在。北面是讓· 努維爾設計的未來主義酒莊，而向南或向西行進，訪客會遇見肖恩· 斯庫利的《光之墻立方》、理查德· 塞拉的《艾克斯》、安迪· 戈德斯沃西的《橡樹室》等藝術杰作——這是一個由編織的橡樹枝條與古老石墻融合而成的洞穴，極度安靜，芬芳滿屋。俯瞰全景的是一座由安藤忠雄修復的16世紀教堂，抬頭便能看到讓-米歇爾· 奧托尼爾設計的紅色穆拉諾玻璃十字架。

除了固定的館藏作品，展覽一直在上新。今年夏天，在酒莊奧斯卡-尼邁耶禮堂（Oscar Niemeyer Auditorium ）展出了中國幾何抽象派藝術家丁乙的首次歐洲大型個展“預示與回望 ”（Prediction and Retrospection）。該展覽呈現(xiàn)了丁乙近40年來創(chuàng)作的約30件作品，以十字符號為核心，結合東西方美學，探討數(shù)字時代的藝術表達，并通過禮堂的弧形玻璃幕墻與自然景觀的互動，讓觀眾重新審視社會巨變。

賞味與靈感共舞，回歸此時此地

在這里，你永遠不需要為吃什么發(fā)愁?？炫c慢、繁華與本真，透過與自然、藝術和物產(chǎn)的深層對話，隨心的選擇都將是一場“回到此時此地”的感官探索之旅。

安藤忠雄設計的咖啡餐廳是一段旅程的溫柔序章。極簡主義設計風格的咖啡廳內(nèi)嵌于藝術中心，透過寬大的玻璃窗，普羅旺斯的陽光傾瀉而入，湖面閃爍，一刻鐘的玄米茶時光足以讓人忘卻喧囂，融入湖水與遠處的山巒。輕餐慢食，不遠處的Auberge's Bar為旅人打造本地鄉(xiāng)村的餐吧體驗。木制家具、黃銅裝飾和石質(zhì)吧臺，處處散發(fā)著質(zhì)樸溫馨的氣息，有一種令人即刻卸下疲憊的魔力。

關乎食材，關乎人，這里的一切都在訴說著食材與人情的美好。在通往釀酒廠的路上，綠意盎然的小廣場讓人眼前一亮。在La Terrasse餐廳庭院里，那些色彩斑斕的座椅和木桌仿佛在邀請你停下腳步，享受一個悠閑的午后。就在不遠處的Vanina意大利餐廳，百年栗樹下的露臺同樣令人向往。這是親朋好友聚會的完美地點，微風拂面，在這里品嘗來自本地有機農(nóng)場的新鮮食材，法式和意式風味交融，別樣熱鬧。

當你沉浸于自然風土時，靈感會不期而至，創(chuàng)作由此煥然一新。正如米其林星廚Hélène Darroze的“叛逆”之舉，她被這里豐富多樣的蔬菜和水果所吸引，決定將它們作為餐廳菜單的主角。從開胃菜到甜品，蔬菜成為每道菜的靈魂，而肉類和魚類退居配角之位。

每年6月，阿根廷著名廚師弗朗西斯· 馬爾曼（Francis Mallmann）都會在這里停駐7天，帶來他傳奇的“Seven Fires”火焰之饗。生于阿根廷帕塔戈尼亞，成就于法國，馬爾曼回到故鄉(xiāng)與童年，并將火焰視為料理語言，用這種自然與生命間最古老而純粹的對話，慶祝生命中的歡愉時刻。餐廳中央的露臺上矗立著一座火穹，牛肉、豬肉、魚類和蔬菜在火焰的熏烤下緩慢烹制，釋放出自然的原始香氣。就連甜點，如灰燼中烹制的香蕉和經(jīng)過10小時輕柔熏制的菠蘿，亦能顛覆味蕾體驗。

在這里，每一口食物都充滿了對生命的深刻感悟?！斑@是一種直抵心靈的無聲語言，通過觸覺、嗅覺、味覺與聽覺，每一個感官都在悄然吸納這些信息，最終匯聚成火焰工藝的默語。”

正如馬爾曼所感悟的那樣，日夜凝視火焰的過程正是莊園之魂的映照——自然、熾熱與永恒，將每個人引領到內(nèi)心最深處。在觥籌交錯的快感與遠近景象的交替間，不禁讓人想起狄俄尼索斯的神性光芒，那從葡萄藤中生長出來的酒之力量，賦予了我們探索藝術和享受生活的無盡可能。

王陸寧 旅法藝術顧問、專欄作家

CNT_作為藝術從業(yè)者，你為何多次造訪ChateauLa Coste ？

A_南法有許多藝術珍寶和結合美酒與度假的生活目的地，但Chateau La Coste的獨特之處在于它打破了季節(jié)性限制，吸引了廣泛關注。一方面是因為這里匯集了藝術界和建筑界明星的杰作，另一方面是因為這里定期舉辦的知名藝術家重磅展覽。前者為它贏得了廣泛關注，后者則吸引了專業(yè)圈層。

CNT_哪件作品給你留下了最深刻的印象？

A_安藤忠雄設計的藝術中心外的水池，里面佇立著路易斯·布爾喬亞設計的大蜘蛛。這件作品是布爾喬亞生前親自指定放在這里的，2010年在作品完成安置后不久，藝術家就去世了。安藤忠雄在建筑作品中巧妙運用了光影，藝術中心的大型落地窗引入了充足的自然光線，使建筑與周圍環(huán)境和諧融合。他的建筑作品總是向周圍的環(huán)境致以足夠的敬意。

CNT_參觀了丁乙老師在Chateau La Coste的展覽，你最大的感受是什么？

A_中國藝術家選擇在Chateau La Coste舉辦展覽是一個絕妙且智慧的決定。這里的優(yōu)越地理位置和獨特魅力自然吸引了國際藝術工作者和藏家的關注。誰不愿意在欣賞展覽的同時，享受一杯普羅旺斯的玫瑰酒呢？策展特別選在由明星設計師Oscar Niemeyer設計的空間內(nèi)，這里大量的落地窗讓自然光線灑滿展覽空間，使丁乙色彩鮮艷的作品與窗外景色相得益彰。盡管墻面不多，但是架空式的展陳布置也為觀眾提供了輕松愉悅的觀展體驗。

CNT_在這里，有沒有你認為每一位訪客都要做的一件事？

A_“雕塑漫步”是每一位訪客必體驗的活動。這里匯集了眾多藝術大師為酒莊特別創(chuàng)作的杰作，如HiroshiSugimoto、Lee Ufan、Richard Serra和Sean Scully等的作品。參觀所有雕塑和建筑，通常需要大半天的時間。

CNT_有沒有隱藏的“體驗”彩蛋可以分享？

A_Chateau La Coste的獨特之處在于，訪客隨時隨地都能與藝術大師的作品“偶遇”。這里的永久性收藏也散布在酒莊和酒店別墅的各個角落。你可能在電梯旁邂逅布爾喬亞的紙上作品，或在樓梯拐角處發(fā)現(xiàn)一幅里希特的畫作。

與許多剛涉足收藏的酒店餐廳不同，這里展示的是資深藏家對待藝術的方式。名貴藝術品不再是擺放在酒店大堂正中、供品牌和主人炫耀的“道具”，而是滲透在每個細節(jié)和角落里。在那些看似不起眼的地方，可能隱藏著比大堂中最顯眼位置還要珍貴的作品。將藝術融入生活的每個細節(jié)，而非將其作為市場宣傳和流量工具，這才是成熟藏家和藝術酒店餐飲集團應有的態(tài)度。

Patrick McKillen Chateau La Coste創(chuàng)始人

CNT_你能否講述一下創(chuàng)立Chateau La Coste的過程？

A_我還清晰地記得2001年初次踏入這片土地時，那種瞬間的著迷，不知為何，這個地方在短短幾秒鐘內(nèi)就深深打動了我。這里實在是太特別了，我們一直在用心去尊重并展現(xiàn)這片美麗景觀的歷史與魅力。事實上，許多人也都被La Coste的獨特氛圍所吸引。

在進行景觀規(guī)劃時，我們始終懷著一份敬意。當我們購下這片土地時，我很快意識到，普羅旺斯出產(chǎn)的桃紅葡萄酒，尤其是那種微妙的桃粉色，是我心目中世界上最好的。我當時便堅定了一個信念：我們要努力釀造出普羅旺斯最出色的桃紅酒。

于是，我們開始了一個宏大的計劃。讓·努維爾是世界上杰出的建筑師之一，在好友Patrick Seguin的引薦下，我們很快展開合作，致力于打造最現(xiàn)代化的釀酒設施，采用重力流工藝和最先進的技術生產(chǎn)流程。同時，我們酒農(nóng)辛勤耕作，確保采用嚴格的有機和生物種植技術。我相信，經(jīng)過20年的不懈努力，我們已經(jīng)釀造出了世界上頂級的桃紅酒之一。

CNT_這里擁有許多獨特的空間，你希望每位訪客在這里獲得怎樣的體驗？

A_La Coste的核心理念是創(chuàng)造獨特的空間。我們邀請建筑師和藝術家共同實現(xiàn)這一愿景。我們常常花費數(shù)年時間，一邊品味美食美酒，一邊探討構思。我們會在這片土地上漫步，尋找那些與靈感相遇的地方，直到建筑師或藝術家心中迸發(fā)的火花，與我們的內(nèi)心產(chǎn)生共鳴。這是一個需要精雕細琢的過程。這里的自然風光、光影變幻以及一切景致都美妙絕倫。我希望大家在這里能找到片刻的寧靜，從忙碌的生活中釋放壓力，重拾內(nèi)心的平和與活力。

我想，款待不僅僅屬于酒店行業(yè)，而是我們傾盡畢生心血和所能，在這美麗的地方歡迎每一位訪客的到來，呈上與眾不同的體驗，讓各自的夢想走得更遠一些。

CNT_酒莊的住宿如何與莊園的整體愿景相契合？

A_全新的Auberge剛剛落成，非常漂亮。它有著與Villa La Coste完全不同的氛圍，擁有自己的庭院、烤肉吧和一個地道的法式酒吧。自2016年開放以來，Villa La Coste一直受到客人們的喜愛。這里有28棟獨立別墅、得心應景的水療中心，還有Helene Darroze主理的米其林星級餐廳。此外，我們在京都還有一家可愛的姊妹酒店——Shinmonzen。這家由安藤忠雄設計的酒店坐落在歷史悠久的市中心，里面有Jean-Georges主理的餐廳，靜謐而又典雅。

CNT_如何與來自不同背景的廚師合作，為訪客提供獨特而難忘的用餐體驗？

A_美酒佳肴與熱情好客密不可分。在這里，客人可以享受到 Francis Mallmann著名的燒烤餐廳、Vanina意大利餐廳，甚至名廚Hélène Darroze 精選的美食菜單。此外，我們還有 LaTerrasse 餐廳和 Ando 咖啡廳可供選擇。世界上很少有酒莊能夠提供如此豐富的餐飲選擇，我們的客人也可以坐下來放松一下，品嘗一杯自家釀造的清冽桃紅酒。

CNT_可以透露一下未來的計劃嗎？

A_我們和藝術家、建筑師合作了不少有趣的項目，仍處于不同的階段。我們的展覽每兩三個月更換一次，你每次來都會有新發(fā)現(xiàn)。目前，我們正在籌備一座全新的葡萄酒建筑，同時也在策劃推出更多餐廳和酒店概念。