姜瑩是中國交響樂團(tuán)的駐團(tuán)作曲家，一直在民族音樂領(lǐng)域進(jìn)行探索與創(chuàng)新。她于2010年從上海音樂學(xué)院作曲專業(yè)畢業(yè)，獲得碩士學(xué)位，并加入上海民族樂團(tuán)擔(dān)任駐團(tuán)作曲。2013年，姜瑩被調(diào)至中央民族樂團(tuán)，任駐團(tuán)作曲。2018年，姜瑩轉(zhuǎn)至中國交響樂團(tuán)，繼續(xù)擔(dān)任駐團(tuán)作曲。

《敦煌》是一部富含我國西北地區(qū)特色的民族室內(nèi)樂作品，由上海藝馨民族樂團(tuán)演繹。作曲家姜瑩選擇了獨(dú)樹一幟的音樂創(chuàng)作手法和語言風(fēng)格，成功地將敦煌的歷史和文化精髓深深嵌入民族室內(nèi)樂之中。整部作品擁有深厚的民族音樂風(fēng)格，深遠(yuǎn)的歷史價(jià)值，并且獲得了上海文藝創(chuàng)作優(yōu)秀單項(xiàng)成果獎(jiǎng)。本文將以民族室內(nèi)樂《敦煌》為研究對(duì)象，對(duì)其曲式結(jié)構(gòu)、旋律、織體、樂隊(duì)編制進(jìn)行深入研究。

一、曲式結(jié)構(gòu)

民族室內(nèi)樂《敦煌》是由竹笛、琵琶、阮、二胡、古箏演奏的重奏作品，分為四個(gè)部分，共73小節(jié)，如表1所示。

引子部分由竹笛、二胡、琵琶依次演奏，二胡演奏時(shí)，竹笛與二胡形成復(fù)調(diào)旋律。調(diào)性為#G角調(diào)，整體旋律以#G角音為中心，在#G角音上進(jìn)行了盤旋式的旋律創(chuàng)作。中阮與古箏一直以輪指的技法重復(fù)演奏#C羽音。

第一部分由3小節(jié)引入與3個(gè)樂句組成，整體結(jié)構(gòu)較為方整，調(diào)性為#C羽調(diào)式，速度為慢板。主題第一次出現(xiàn)在a樂句，由二胡演奏。a1樂句與a2樂句的主題由a樂句的主題變形發(fā)展而來，由竹笛與二胡演奏。a2樂句的節(jié)拍變換使主題的表達(dá)更為宏大，也為第二部分的音樂情緒作了鋪墊?？楏w以琵琶、古箏、阮三個(gè)聲部來演奏十六分與三十二分音符，阮聲部一直重復(fù)主題動(dòng)機(jī)B-#C大二度來演奏a與a1樂句。

第二部分由4小節(jié)引入與4個(gè)樂句組成，整體結(jié)構(gòu)為非方整性，調(diào)性為#C羽調(diào)式，速度為快板。主題除了第一部分的變形式發(fā)展，在第二部分還運(yùn)用了變奏式發(fā)展，織體也由疏到密，由簡到繁。

尾聲部分由5小節(jié)組成，延續(xù)了第二部分的快板速度，并進(jìn)一步加速，將全曲推向高潮。在音樂內(nèi)容上，尾聲部分對(duì)引子和主題進(jìn)行了呼應(yīng)，以一個(gè)簡潔而有力的結(jié)尾結(jié)束全曲。最終調(diào)性停留在#C羽上。

全曲的發(fā)展呈現(xiàn)出由慢到快、由疏到密、由旋律化到音響化的動(dòng)態(tài)變化趨勢(shì)，展示了作曲家精湛的創(chuàng)作技藝和深刻的音樂理解。這種發(fā)展方式不僅使作品在結(jié)構(gòu)上擁有清晰、明確的層次感，還通過樂器之間的和諧演奏和音色變化，為聽眾帶來了豐富的音樂體驗(yàn)。

二、旋律與織體的西北音樂特征

我國西北地區(qū)音樂最大的特點(diǎn)是連綿不斷的波浪形進(jìn)行以及豐富的裝飾音襯托著旋律進(jìn)行。旋律聽起來像是在訴說心事，又曲折又好聽。當(dāng)這個(gè)聲音在耳邊回蕩的時(shí)候，就好像看到了一幅顏色豐富鮮艷的畫。作品《敦煌》在旋律部分的創(chuàng)作中，運(yùn)用了獨(dú)特的螺旋形旋律，展現(xiàn)了作曲家深厚的音樂造詣和獨(dú)特的創(chuàng)新思維。

在第22—24小節(jié)竹笛聲部，弱拍里的十六分音符以波浪形的旋律圍繞著主題動(dòng)機(jī)展開，使得原本的主題更加豐富多彩，充滿了變化和層次感。

在第10—14小節(jié)，琵琶聲部在引入部分演奏旋律時(shí)用右手在相把演奏，左手按住譜面音，并使用揉弦技巧來模仿西塔爾琴的音色，這樣的演奏方式較為自由，不僅為后續(xù)的主題出現(xiàn)作了鋪墊，還為音樂添加了些許色彩。

在第57—58小節(jié)，琵琶與二胡聲部（見圖1）為織體部分。琵琶與二胡聲部巧妙地運(yùn)用了波浪形的織體結(jié)構(gòu)，以凸顯西北地區(qū)的音樂特點(diǎn)。這種織體結(jié)構(gòu)使整體的音響效果更加豐富多樣，充滿了動(dòng)感和活力。同時(shí)，這種結(jié)構(gòu)也使音樂作品在情感表達(dá)上更加深刻和動(dòng)人，讓人感受到激情。

姜瑩憑借獨(dú)到的見解，將西北的音樂元素借助樂器的非凡表現(xiàn)力演繹得絲絲入扣。她深入探索并汲取了西北音樂獨(dú)特的旋律與節(jié)奏，運(yùn)用琵琶這一傳knc4ES8ASCTt1VOOQ902jA==統(tǒng)樂器精妙地模仿出西塔爾琴的韻味，使得作品充滿濃烈的異域風(fēng)情。

三、樂隊(duì)編制

民族室內(nèi)樂的構(gòu)成在樂器上不設(shè)硬性規(guī)定，樂器的數(shù)量與種類皆可靈活調(diào)整，既有同類樂器的和諧搭配，也有異類樂器的融合。作曲家們不再局限于傳統(tǒng)的組合框架，而是依據(jù)作品傳達(dá)的主題嘗試更加多樣的樂器組合方式，從而不斷增強(qiáng)民族室內(nèi)樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。

作曲家姜瑩創(chuàng)作的《敦煌》樂隊(duì)編制包含中國樂器的四大組“吹”“拉”“彈”“打”，該作品的樂隊(duì)構(gòu)成在遵循傳統(tǒng)的同時(shí)，努力呈現(xiàn)獨(dú)特的民族韻味與音樂形象，通過多樣的樂器音色搭配與音響效果，豐富了音樂作品的色彩層次，增強(qiáng)了作品的表現(xiàn)力，使其更加絢麗多彩。

吹管樂器組：竹笛擔(dān)任整首作品的主要旋律，作曲家在作品中采用貼膠布的曲笛與梆笛。貼膠布的曲笛音色更為厚實(shí)，更適合西北風(fēng)格。

彈撥樂器組：琵琶為整首作品的主要彈撥樂器，中阮與古箏則提高了中低聲部的飽滿度。在數(shù)量上，彈撥樂器使用次數(shù)最多，三件樂器主要演奏織體伴奏，使作品具有飽滿的音響效果和較強(qiáng)的戲劇性。

拉弦樂器組：二胡既演奏主旋律，也演奏織體伴奏，在演奏主旋律時(shí)主要與竹笛相互呼應(yīng)，演奏織體伴奏時(shí)與琵琶進(jìn)行同節(jié)奏演奏。二胡的使用提升了整首作品的層次感。整首作品并沒有使用打擊樂器，但是作曲家為了使作品的節(jié)奏感更強(qiáng)，使用琵琶、中阮、古箏、二胡來模仿打擊樂器的音色。

圖2中，作曲家運(yùn)用巧思，安排琵琶與中阮拍面板的技法、二胡弓桿擊琴桶的技法、古箏拍弦的技法，來模仿打擊樂器的音響效果，并且通過使用不同的節(jié)奏與重音，體現(xiàn)多元的西北風(fēng)格。

四、演奏技法的運(yùn)用及音色特點(diǎn)

隨著西方音樂及其創(chuàng)作技法的傳入，中國的民族室內(nèi)樂也得到了快速發(fā)展，逐漸專業(yè)化，并且創(chuàng)作技法更加嚴(yán)謹(jǐn)多樣。如今，民族室內(nèi)樂的演奏技法和創(chuàng)作手法都得到了創(chuàng)新，使得樂器的音色特點(diǎn)更加鮮明。

（一）竹笛的演奏技法

在第5—6小節(jié)竹笛聲部是作品《敦煌》的引子部分，姜瑩運(yùn)用了倚音技法，并與長音相結(jié)合。這種技法經(jīng)常出現(xiàn)于姜瑩作品的開篇，如其民族管弦樂《絲綢之路》《印象國樂·大曲》的開篇。

第50—51小節(jié)竹笛聲部，在弱拍部分運(yùn)用了花舌的技法來重復(fù)演奏主題，朱曉谷先生在《民族管弦樂隊(duì)樂器法》提到花舌音“多用于北方風(fēng)格的樂曲中，時(shí)值可長可短，可同音可多音，常用在熱情或詼諧的音樂形象中”。姜瑩運(yùn)用同音花舌技法使原本簡單的旋律變得更加詼諧，使主題的呈現(xiàn)更加多樣化。

第55—57小節(jié)中，竹笛演奏者運(yùn)用跳音的演奏技法讓音樂旋律更加生動(dòng)活潑，音響效果層層遞進(jìn)，為接下來主題的出現(xiàn)作鋪墊。

（二）彈撥樂器的演奏技法

在第18—19小節(jié)，彈撥樂器組都使用滑音技法來演奏作品的伴奏聲部，將單音與滑音技法相結(jié)合，通過改變滑音技法的節(jié)奏位置，使作品的織體部分更具多樣性。

第48小節(jié)，彈撥樂器運(yùn)用拍面板、拍弦等特殊演奏技法來模仿西域極具代表性的打擊樂器——手鼓的音色，體現(xiàn)了彈撥樂器組的表現(xiàn)力，也使作品的音響效果更加豐富有力。

（三）二胡的演奏技法

在第34—35小節(jié)與第48—49小節(jié)，作曲家為了使作品更有層次感，運(yùn)用二胡拍蛇皮與弓桿擊琴桶的演奏技法模仿打擊樂器的音色，與彈撥樂器組模仿打擊樂器的演奏技法相呼應(yīng)。

姜瑩運(yùn)用倚音與長音相結(jié)合的技法、花舌重復(fù)演奏主題、竹笛跳音技法、彈撥樂器滑音技法、特殊演奏技法模仿打擊樂器等方式，營造出特定的音樂氛圍。這些技法和特殊效果不僅增加了音樂的多樣性和層次感，還成功地展現(xiàn)了作品的主題和情感。

五、結(jié)語

民族室內(nèi)樂《敦煌》是一部具有深刻文化內(nèi)涵和歷史意義的作品，對(duì)該作品的曲式結(jié)構(gòu)、旋律與織體特點(diǎn)、配器等進(jìn)行分析，可以看到作品所蘊(yùn)含的豐富情感和內(nèi)涵，以及作曲家姜瑩對(duì)民族音樂的深刻理解和獨(dú)特詮釋?！抖鼗汀返某晒Σ粌H在于其具有鮮明的個(gè)性和獨(dú)特的風(fēng)格，更在于其深刻的文化內(nèi)涵和歷史意義。作品中所運(yùn)用的演奏技法、旋律與織體等都充分展現(xiàn)了作曲家對(duì)民族音樂的創(chuàng)新思維。這部作品也為我們提供了一個(gè)思考民族音樂傳承與創(chuàng)新的重要視角，啟示我們?cè)趧?chuàng)作中要注重保持民族文化的獨(dú)特性和多樣性，同時(shí)也要不斷探索新的表現(xiàn)方式和創(chuàng)作手法，為民族音樂的繁榮和發(fā)展貢獻(xiàn)自己的力量。