意境是藝術(shù)辯證法的基本范疇之一，也是美學中所要研究的重要問題。意是作畫人內(nèi)心的情感，即心意，境是畫面場景，即環(huán)境，意和境是主客觀結(jié)合的藝術(shù)境界。意境的營造在油畫創(chuàng)作中至關(guān)重要，可以讓欣賞作品的人充分體會畫中情景，也更能反映作畫人的態(tài)度與情緒。

在油畫的發(fā)展過程中，色彩作為油畫重要的表現(xiàn)要素之一，能使畫面富有表現(xiàn)力和動人心弦的感染力，而構(gòu)圖同樣是重要的表現(xiàn)元素。意境的營造與色彩和畫面的構(gòu)圖、布局是密不可分的。

在中西方油畫發(fā)展的過程中，藝術(shù)家對意境的表達不盡相同，但筆者認為萬變不離其宗，無論是哪種繪畫形式，都是對色彩和畫面布局進行研究。通過巧妙的布局和色彩搭配創(chuàng)作一幅有意境的油畫作品，引發(fā)觀者產(chǎn)生情感共鳴，這是絕大多數(shù)油畫工作者追求的至高境界。在19世紀早期，靜物油畫并沒有得到法國藝術(shù)機構(gòu)的高度重視，但經(jīng)過印象派和后印象派的發(fā)展，靜物油畫獲得了新生，并從此成為一種流行的藝術(shù)類型。靜物油畫往往以日常生活中不起眼的物品為主角，如一本書、一束花或一把椅子。然而正是這些看似平凡普通的物品，在畫家的筆下卻能煥發(fā)出獨特的

魅力。

本文意在探討靜物油畫創(chuàng)作中的意境營造。筆者認為，意境營造關(guān)鍵在于如何解讀意與境，取舍意與境，探尋意與境的主次關(guān)系，只有意境合一，創(chuàng)作才能輸出內(nèi)在價值，讓觀者與作畫人處于同一空間，體會畫中的喜與悲、得與失。意境的營造與作畫者自身的情緒是密不可分的。

一、中西方關(guān)于意境的解讀

在中西方油畫的發(fā)展歷程中，藝術(shù)家們對意境的表達雖然各有特色，但都離不開對色彩、構(gòu)圖和筆觸的深入研究與運用。在我國藝術(shù)發(fā)展過程中，第一次在繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)的意境的概念是清代畫家笪重光提出的，該概念逐漸成為中國傳統(tǒng)美學的重要理論內(nèi)容。不僅如此，他在創(chuàng)作過程中進一步提出了“實境”“真境”“神境”的理論，奠定了中國傳統(tǒng)美學的重要理論基礎(chǔ)。中國畫講究的是筆法、墨法和設(shè)色相結(jié)合形成的意境，追求含蓄飄逸、形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果，“形”“氣”“力”“韻”皆備，虛實結(jié)合，詩中有畫，營造出含蓄飄逸的意境。

油畫中注重的是將畫面的透視、構(gòu)圖、光影和繪畫語言相結(jié)合，以此完成對意境的營造，形式的表達并不是其最終目的，重點是要將形式與內(nèi)在含義相結(jié)合。

二、意境營造要素

油畫，作為一種歷史悠久且表現(xiàn)力豐富的藝術(shù)形式，其意境的營造一直是藝術(shù)家們追求的至高境界。意境，作為藝術(shù)辯證法的基本范疇之一，不僅是美學研究的重要課題，更是藝術(shù)作品中不可或缺的靈魂。畫者通過營造意境表達自身的感受，觀者通過視覺觀感領(lǐng)會畫面的意境。

創(chuàng)作過程中，意境的營造主要從色彩、構(gòu)圖和筆觸三個要素著手。

在油畫的發(fā)展過程中，色彩、色調(diào)是畫面最直觀的表現(xiàn)，承載著豐富的情感與意義，它能充分反映出創(chuàng)作者的內(nèi)心情緒，增強畫面的真實感，實現(xiàn)情景交融。不同的色彩能夠營造出截然不同的意境，巧妙的色彩運用，可以使靜物油畫呈現(xiàn)出不同的情感氛圍。例如，暖色調(diào)的色彩能夠營造出溫馨、舒適的意境，冷色調(diào)則能帶給人們一種冷靜、深邃的感覺。同時，色彩的對比和調(diào)和也能影響畫面的意境表達，使作品更具層次感和深度。

除色彩之外，構(gòu)圖也是營造靜物油畫意境的重要因素。在靜物油畫中，畫面的構(gòu)圖是一幅畫最先給人的直觀感受，構(gòu)圖決定了畫面的整體布局和視覺效果。合理的構(gòu)圖能夠使畫面中的靜物呈現(xiàn)出和諧、穩(wěn)定的美感，同時也能更好地表達作畫人的情感和態(tài)度。從透視來說，角度越大的畫面給人的沖擊感越強，三角構(gòu)圖、平行構(gòu)圖、S型構(gòu)圖都給人不一樣的視覺感受。例如：三角構(gòu)圖能夠烘托穩(wěn)定而莊重的氛圍；平行構(gòu)圖能營造出寧靜、寬廣的視覺效果；S型構(gòu)圖能引導(dǎo)觀者的視線，增強畫面的動態(tài)感。

筆觸作為油畫創(chuàng)作的另一個重要元素，同樣對意境的營造起著至關(guān)重要的作用。筆觸的走勢和輕重緩急，以及所使用的媒介劑常常能表現(xiàn)創(chuàng)作者作畫時的情緒與態(tài)度。在靜物油畫創(chuàng)作中，筆觸的細膩與粗糙、剛硬與柔軟都能為畫面增添不同的質(zhì)感與情感色彩。普遍的繪畫用筆次序是先用大筆刷鋪大色，然后再用小筆刻畫細節(jié)，運筆的力量輕重及方式，如拖、拽、抹、揉搓、擦等，都會營造出不一樣的畫面效果。調(diào)色油、松節(jié)油、稀釋劑等媒介劑的使用量多少也會導(dǎo)致產(chǎn)生不同的筆觸，從而營造出與眾不同的意境。通過巧妙的筆觸運用，藝術(shù)家能夠?qū)⒆约旱那楦信c思緒融入畫中，引發(fā)觀者產(chǎn)生情感共鳴。

感投入也是營造意境的重要因素。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，需要將自己的情感融入作品中，使作品具有深刻的思想內(nèi)涵和人文價值。這種情感投入不僅能夠使作品更加具有感染力和共鳴力，還能夠使觀眾在欣賞作品時感受到藝術(shù)家的真誠和熱情。

三、意與境的對立和統(tǒng)一

意是藝術(shù)家內(nèi)心的情感傳遞，境是繪畫場景的氛圍營造。藝術(shù)家在創(chuàng)作中表達境的同時，要相應(yīng)表現(xiàn)作者的意，即藝術(shù)家以物品造型塑造來傳達內(nèi)心情感，情感蘊含于物品造型之中。意與境從辯證關(guān)系角度來看，是對立統(tǒng)一的關(guān)系。

統(tǒng)一體現(xiàn)在意是建立在境之上的，沒有境就沒有意。作品情感不能直接傳達給人，要依附在某一媒介之上或通過行為來運轉(zhuǎn)。這樣就需要創(chuàng)立境，繪畫的境就是畫面場景的建立。境體現(xiàn)了一種意，無論是表達希望的境還是絕望的境，凡是有境就有運動。對立體現(xiàn)在意的主要表現(xiàn)形式是人的意識形態(tài)，而境的主要表現(xiàn)形式是物質(zhì)世界，是具體的場地。意與境之間的對立是情感與境界、理想與現(xiàn)實、真實與虛無的對立。

意與境是兩個矛盾體，兩者在融合過程中經(jīng)歷了沖突與忍讓，找到彼此和諧共生的交點，藝術(shù)家在表達意的同時不能忽略境的存在，只有這樣畫面才能既有感性又有理性。

四、關(guān)于大師作品中意境的解讀

（一）凡·高《白玫瑰》意境中意的解讀

意最早見于《詩經(jīng)》，將意字拆開是立、日、心，即每日思、愿、念、想從心中確立。古人云：意在心中，所以從心。意字也可解讀為心音，即言為心聲。在靜物油畫創(chuàng)作中，意是作畫人獨有的繪畫語言，作畫人賦予物體生命力，觀者能夠從畫中看到物中有意，意中有物，物意交融。

《白玫瑰》是荷蘭后印象派畫家——凡·高在生命最后兩個月完成的。1890年5月，凡·高即將離開法國圣雷米精神療養(yǎng)院，在離開前夕他畫了一組特殊的靜物油畫，包括《白玫瑰》等。在《白玫瑰》中，凡·高選擇的色彩異常精簡，整個背景選用暖綠色來填充，散淡的筆觸使得背景顏色微微透出星星點點的黃色，給人一種嬌俏之感。他選用的是古典手法，保留了肆意灑脫的用筆習慣，筆觸的大小、厚薄層次推進很柔和，不同于以往的粗獷框架。這一次繪畫創(chuàng)作轉(zhuǎn)變正如他在信中所寫，當人們凝視這些花朵時，可以感受一切信仰的“重生”。在《白玫瑰》中，白玫瑰堅強綻放，讓人感受到強大的生命力量——活力和熱情，每一朵花都傾注了藝術(shù)家的情感，仿佛在訴說著渴望擺脫痛苦，獲得“重生的希望”。

（二）凡·高《白玫瑰》意境中境的解讀

境字可解釋為場景、境界，場景是藝術(shù)家繪畫中選擇的客觀世界。境是畫面場景、心境的融合，在繪畫中，境是物體的擺放位置并以此產(chǎn)生的主次、前后、大小關(guān)系。在靜物油畫創(chuàng)作中，如果忽略環(huán)境對畫面的影響，只考慮畫面的構(gòu)圖關(guān)系，那么各個靜物之間將難以產(chǎn)生共鳴，畫面只存在素描關(guān)系而缺失色彩感覺。

對于靜物油畫創(chuàng)作，畫者在創(chuàng)作初期就需要收集素材，選擇作畫場景。從作畫場景可以洞察出藝術(shù)家的用色、筆觸、構(gòu)圖，以及其對畫面的整體控制。藝術(shù)家對于繪畫場景的選擇也側(cè)面體現(xiàn)出其對于藝術(shù)的理解和心境的變化。

在《白玫瑰》中，畫面的焦點聚焦于一束白玫瑰，桌面只散落著幾片葉子和花瓣，花瓣畫得很隨意，只有零星幾筆，畫面的虛實、空間、形色恰到好處。在形的處理上，凡·高用黑色刻畫，填色時留出一部分黑線，讓色塊和線條互相襯托。插在花瓶里的玫瑰花用純白色描畫，然后用筆反復(fù)涂抹，讓底下的淺綠色反底，純凈清雅、無暇高貴的玫瑰花躍然而出。凡·高的靜物創(chuàng)作中素材單一，只有一個物體配上單色的背景。雖然《白玫瑰》選擇單色創(chuàng)作，用色簡單，但是看上去并不單調(diào)，反而協(xié)調(diào)素雅，盡顯純潔高貴之感。

在凡·高的靜物油畫作品《白玫瑰》中，我們可以看到他對于意境營造的獨到見解。他善于用輕松活潑的筆觸和豐富的色彩，賦予白玫瑰生命，使它不再是簡單的物質(zhì)存在，而是充滿了情感和故事性。他畫中的白玫瑰仿佛被賦予了靈魂，與背景色相互呼應(yīng)，形成了一種和諧統(tǒng)一的藝術(shù)氛圍。凡·高筆下的每一幅靜物油畫都仿佛是一個小宇宙，充滿了無限的遐想和可能性。他通過巧妙的構(gòu)圖和精湛的技藝，將觀眾帶入一個充滿詩意和哲理的世界。在這個世界里，物品不再是靜止的，而是動態(tài)和變化的，引發(fā)觀眾產(chǎn)生了深刻的共鳴。

五、創(chuàng)作感悟

在靜物油畫的創(chuàng)作過程中，通過對構(gòu)圖布局、色彩色調(diào)、技巧語言進行不斷研究可以發(fā)現(xiàn)，其實意境的營造就是創(chuàng)作者情感和畫面表現(xiàn)的統(tǒng)一，筆者認為意境是一種無法具體言明的內(nèi)心感觸。感觸不是虛無縹緲、不存在的，而是一種自身的內(nèi)心獨白，強調(diào)意識的主觀能動性。在靜物油畫的意境營造過程中，作畫者需要通過色彩的運用和畫面的布局來襯托氛圍，在畫面布局上反復(fù)推敲，不斷嘗試，使內(nèi)容更加豐富。同時，作畫者要針對受光與背光加入相應(yīng)的冷暖色，利用色彩來塑造靜物的體積感，根據(jù)光源的變化對畫面進行調(diào)整，營造出空間的縱深感。另外，可以運用畢加索的色彩搭配技巧，降低色彩純度使畫面更加柔和，把意境中的境通過藝術(shù)加工完美地展現(xiàn)出來。

靜物油畫創(chuàng)作中追求的是意境與情感的融合，只有深入理解和把握意與境的關(guān)系，才能在作品中營造出真正有意境的畫面，讓觀者感受到作畫者對生活的熱愛與關(guān)注，以及對自然與人文的深刻思考，領(lǐng)略到靜物油畫中意境營造的無限魅力與可能?？傊?，在油畫創(chuàng)作中營造意境是一項復(fù)雜而艱巨的任務(wù)，需要作畫者不斷探索和實踐。只有不斷努力和實踐，作畫者才能夠創(chuàng)作出更加具有感染力和表現(xiàn)力的作品，為人們帶來更加深刻的審美體驗。

六、結(jié)語

意境營造是油畫創(chuàng)作中更高層次的藝術(shù)表現(xiàn)方式。在實踐中，筆者認為可以從以下幾個方面入手：一是多觀察、多思考，不斷積累創(chuàng)作素材和靈感；二是注重基礎(chǔ)訓(xùn)練，提高繪畫技巧和表現(xiàn)能力；三是注重創(chuàng)作過程中的情感投入和人文關(guān)懷，將情感和體驗融入作品中；四是關(guān)注社會現(xiàn)實和時代精神，將作品與社會現(xiàn)實和時代精神相結(jié)合，使作品具有更強的時代感和現(xiàn)實意義。