摘要：戲劇，作為我國博大精深傳統(tǒng)文化的關(guān)鍵體現(xiàn)，承載著豐富的歷史知識和民族精神。當前，面對社會的快速變革，眾多戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)正逐步淡出公眾的視線，面臨消失的風險。因此，對這些文化遺產(chǎn)進行保護與傳承顯得尤為迫切。首要之處在于深度挖掘其內(nèi)在價值，這些傳統(tǒng)戲劇形式不僅是璀璨的藝術(shù)瑰寶，更是民族歷史與記憶的重要媒介。它們通過獨特的表演藝術(shù)，鮮活地展現(xiàn)了各民族的歷史變遷、生活方式和價值取向。然而，這些寶貴的遺產(chǎn)在現(xiàn)代社會中遭遇多重挑戰(zhàn)。因此，我們必須采取切實可行的策略進行保護和傳承，以確保這些珍貴的文化遺產(chǎn)得以延續(xù)，為后代保留無價的精神財富，同時為世界文化的多樣性貢獻中國力量。

戲劇，猶如人類文化寶庫中一顆耀眼的明珠，以其獨一無二的藝術(shù)形態(tài)和博大精深的文化內(nèi)涵，承載著民族的歷史烙印與情感寄托。戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)作為這一領(lǐng)域的精髓，是先輩饋贈的無價之寶，其保護與傳承不僅維系著文化的脈絡(luò)，更是民族精神的延續(xù)與創(chuàng)新。本文將從當前狀況的剖析、面臨的困境、保護的基石以及具體策略四個方面，深入探討戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護與傳承之道。

戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)

戲劇，作為一門獨具魅力的藝術(shù)形式，以其栩栩如生的演繹、豐富多彩的敘事和博大精深的文化底蘊，穿越時空的界限，建立起人類情感與智慧共鳴的橋梁。戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在人類文化遺產(chǎn)寶庫中具有舉足輕重的地位，有著無可估量的歷史意義和文化價值。

戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的內(nèi)涵可以從兩個維度來闡釋。首先，從非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的視角看，它涵蓋了無形的、非物質(zhì)的、依賴口傳心授或?qū)嵺`代代相傳的文化表現(xiàn)形式，如戲劇類型、劇目、表演技藝、音樂、舞蹈、化妝藝術(shù)、服裝設(shè)計等。其次，從戲劇的視角出發(fā)，它是指那些擁有獨特風格和地域特色的戲劇藝術(shù)，是特定社區(qū)、群體或個人在歷史長河中創(chuàng)造并傳承下來的文化寶藏。這一領(lǐng)域包含了各種戲劇形式，如中國的京劇、越劇、川劇等地方戲曲，以及世界各地的莎士比亞戲劇、印度的卡塔克舞劇、韓國的盤索里等，它們都是戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的璀璨典范。這些戲劇形式各具特色，既展示了獨特的表演藝術(shù)，又蘊含了豐富的文化內(nèi)涵，是各自傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)和傳承。

戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的價值

戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)蘊含著深厚的歷史積淀和民族記憶，是各個國家和地區(qū)文化特性的重要象征。其以獨一無二的藝術(shù)語言，詮釋了人類對生活的洞察和對美的不懈追求，展現(xiàn)了人類的創(chuàng)造力和審美觀。

首先，戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是歷史的生動見證。它們以鮮活的舞臺演繹，重現(xiàn)了歷史的波瀾壯闊，解讀了傳統(tǒng)的價值觀念。以京劇為例，其通過色彩斑斕的臉譜、韻味獨特的唱腔和細膩的身段，揭示了古代社會的道德規(guī)范和人生智慧。京劇劇目繁多，幾乎涵蓋了我國每一個歷史時期，是研究我國傳統(tǒng)文化的寶貴資源。

其次，戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是民族文化的獨特載體。其巧妙融合了各地音樂、舞蹈、美術(shù)、民間藝術(shù)等藝術(shù)形式，塑造出各具特色的戲劇風格。例如，印度的卡塔克舞劇，以其精巧的舞蹈動作和豐富的敘事手法，展示了印度人民的無盡想象力和創(chuàng)新精神。這些獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是各民族精神文化的重要組成部分，對于增強民族自豪感、維護世界文化的多樣性具有不可估量的價值。此外，戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的藝術(shù)rAFNOZzYKtLjROmimQ6W1Q==價值不容忽視。它們在劇本創(chuàng)作、表演技藝、舞臺美術(shù)等領(lǐng)域積累了豐富的實踐經(jīng)驗，對現(xiàn)代戲劇藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。

最后，戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)具有其時代價值。一方面，戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是中華兒女彌足珍貴的精神家園。長期以來，人們對戲劇形成了不可替代的原鄉(xiāng)情結(jié)與情感依賴。每當身處他鄉(xiāng)，只要聽到家鄉(xiāng)的戲劇，人們內(nèi)心即會形成五味雜陳的情感。特別在當今全球一體化發(fā)展不斷深入的背景下，鄉(xiāng)音鄉(xiāng)曲已然成為中華兒女尋求身份認同、情感寄托的重要載體，表現(xiàn)鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情的戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)由此成為人們至關(guān)重要的精神家園。另一方面，當今時代戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)仍是廣大人民群眾喜聞樂見的一種藝術(shù)樣式，表現(xiàn)出極強的民間需求。各地不斷涌現(xiàn)民間劇團；社區(qū)廣場、城鎮(zhèn)街頭隨處可見群眾開展戲劇表演活動，各式各樣的戲劇表演比賽、票友比賽甚至兒童比賽；戲劇進校園受到廣大學子青睞，無不體現(xiàn)出戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)被廣大受眾所推崇和所需求的程度。此外，近年來，全球各國不斷提高對人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的重視程度，我國民間數(shù)以百計的地方戲劇重新進入人們的視野。過去司空見慣的地方戲劇，尤其是地處偏僻地區(qū)的各種原始、純粹、淳樸的劇種，無不是彌足珍貴的人類遺產(chǎn)，表現(xiàn)出不可復制與再生的文化價值，需要全社會共同參與，對其進行保護與傳承。

戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護原則

戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是承載人類智慧光芒的瑰寶，其保護工作至關(guān)重要。在實施保護策略時，應(yīng)堅持以下原則。首先，尊重原生態(tài)。每一種戲劇形式都源于特定的歷史脈絡(luò)、地理環(huán)境和社會背景，因此，保護工作應(yīng)尊重其原有的生存“土壤”，抵制過度的商業(yè)侵蝕和人為改造。例如，對于京劇的保護不僅在于保留其唱腔與表演技藝，更在于維系其與京味文化的深厚淵源。其次，倡導活態(tài)傳承。作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中最具活力與創(chuàng)新的部分，應(yīng)鼓勵戲劇在實踐中創(chuàng)新和發(fā)展，避免將其束之高閣。例如，川劇變臉技藝的傳承，不僅需要培養(yǎng)新秀演員，更需在劇本創(chuàng)新、舞臺技術(shù)等方面與時俱進。再次，強調(diào)社區(qū)參與。戲劇的創(chuàng)作、演出與欣賞往往凝聚著社區(qū)或群體的集體智慧，因此，保護工作應(yīng)激發(fā)社區(qū)居民的參與熱情，讓他們成為傳承的主力軍。例如，福建的莆仙戲可通過社區(qū)演出、戲班活動等方式，讓居民在參與中增進對本土文化的歸屬感。此外，需平衡保護與利用。在保護的同時，應(yīng)合理挖掘其經(jīng)濟價值，實現(xiàn)社會價值與經(jīng)濟效益的雙重提升。例如，通過文化旅游、影視改編等方式，讓傳統(tǒng)戲劇與現(xiàn)代市場相融合，但必須警惕過度商業(yè)化對文化內(nèi)涵的稀釋。最后，堅持科學保護。運用現(xiàn)代科技手段，對戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進行系統(tǒng)性記錄、研究和傳播，提升保護的科學性和效率?？梢越?shù)字化戲曲檔案庫，利用3D掃描、高清錄像等技術(shù)，保存戲曲的表演藝術(shù)和相關(guān)知識?？傊?，遵循這些原則，將更有效地保護和傳承戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，使其在現(xiàn)代社會中持續(xù)綻放獨特的光彩。

戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與傳承的具體策略

戲劇，作為一種至關(guān)重要的文化表現(xiàn)形式，蘊含著深厚的歷史底蘊和民族的獨特精神內(nèi)核。然而，隨著社會的疾速變遷，不少傳統(tǒng)戲劇樣式正面臨流失的嚴峻挑戰(zhàn)。因此，亟須我們設(shè)計并執(zhí)行一系列針對性的保護和傳承策略，以確保戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的延續(xù)。

加強檔案記錄與數(shù)字化保護

戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)作為人類文化寶庫中的璀璨瑰寶，蘊含著深厚的歷史烙印和民族情感。首先，要建立堅實的檔案記錄體系，詳盡地捕捉各種戲劇形式的表演技藝、劇本、音樂、舞蹈、服飾、道具等，以文字、圖片、音頻、視頻等多元方式全面構(gòu)建資料庫。以2001年被聯(lián)合國教科文組織列入“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”的中國昆曲為例，對其劇本、唱腔、表演藝術(shù)進行的深入記錄，為后世學者的研究和學習提供了無價的資料。其次，借助數(shù)字化技術(shù)對相關(guān)檔案進行高清掃描、3D建模等處理，確保它們能夠永恒的保存的同時，實現(xiàn)快速便捷的查閱、學習和傳播。以京劇大師梅蘭芳的經(jīng)典劇目為例，通過數(shù)字化技術(shù)的修復和保存，觀眾現(xiàn)在可以在任何時間、任何地點通過網(wǎng)絡(luò)平臺欣賞這些珍貴的表演。此外，還可以利用虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等先進技術(shù)，讓觀眾在身臨其境的互動體驗中領(lǐng)略戲劇的魅力，從而激發(fā)其對傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛和興趣。

培養(yǎng)傳承人才

戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)承載著豐富的歷史記憶，呈現(xiàn)了各地獨特的文化風貌。然而，面對社會的變遷，眾多戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)正面臨失傳的困境。為解決這一問題，首先，需設(shè)立戲劇工作坊，并邀請經(jīng)驗豐富的藝術(shù)家進行指導，為年輕人提供接觸和理解傳統(tǒng)戲劇的平臺。例如，“京劇進校園”活動使眾多學生在課堂中體驗京劇的魅力，從而點燃了他們對傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛。高等教育機構(gòu)應(yīng)設(shè)立專門的戲劇學科，系統(tǒng)教授戲劇理論與實踐技能。以中央戲劇學院為例，其京劇專業(yè)不僅教授表演和唱腔，還涵蓋了劇本創(chuàng)作、舞臺設(shè)計等，為學生提供全面的學習內(nèi)容。同時，這些學?？梢耘c地方劇團合作，創(chuàng)造實習和實踐機會，使學生在實踐中提升技藝。其次，相關(guān)部門應(yīng)強化對戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的投入，設(shè)立專門基金，確保傳承人在生活和學習上的需求。例如，韓國的“人間國寶”制度為獲得認定的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人提供生活補助，使他們能全心全意投入傳承工作。此外，應(yīng)利用現(xiàn)代科技手段創(chuàng)新傳承方式，如通過數(shù)字化技術(shù)記錄和展示傳統(tǒng)戲劇的表演和制作過程，打破時空限制，使更多人能了解和欣賞傳統(tǒng)戲劇。例如，2023年7月，INZ LAB在深圳市INZ創(chuàng)新中心成功舉辦了“時尚非遺·造物東方”AI數(shù)字藝術(shù)大展。該展覽通過AI聲圖、數(shù)字影像及粒子生成等前沿科技，成功構(gòu)建了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的虛擬展示空間，為公眾打造了一個深度沉浸的傳統(tǒng)文化互動體驗平臺。展覽亮點為傳統(tǒng)戲曲經(jīng)典元素的數(shù)字化重塑，如臉譜、蒲扇、鳳冠等，并通過京劇與舞蹈的跨界創(chuàng)新，實現(xiàn)了非遺與當代時尚的深度融合。最后，應(yīng)鼓勵和支持跨文化的交流與合作，使戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在國際舞臺上大放異彩。例如，川劇的跨界合作，為川劇創(chuàng)造了新穎的表演形式，既保留各自特色，又吸引了更廣泛的觀眾。

創(chuàng)新劇目與表演形式

戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)作為民族文化的璀璨瑰寶，承載著深厚的歷史積淀和民族精神。在全球化大潮中，如何在保護與傳承中孕育創(chuàng)新，使其在現(xiàn)代社會中綻放新的活力，成為亟待解答的課題。傳統(tǒng)劇目固然經(jīng)典，但其內(nèi)涵與形態(tài)往往受限于特定的歷史土壤和文化語境。因此，應(yīng)倡導藝術(shù)家在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，勇于將現(xiàn)代元素巧妙融入劇本創(chuàng)作，以更契合現(xiàn)代觀眾的審美期待。以京劇為例，在《白蛇傳》等經(jīng)典劇目中，巧妙運用現(xiàn)代舞臺技術(shù)，如多媒體投影，使古老的故事在當代舞臺上煥發(fā)出新的光彩。創(chuàng)新表演形式同樣是激活戲劇遺產(chǎn)生命力的關(guān)鍵，這不僅涉及舞臺設(shè)計、燈光音效等技術(shù)層面的革新，更涵蓋表演手法、觀眾互動等藝術(shù)表現(xiàn)形式的探索。例如，加拿大的“太陽馬戲團”巧妙地將馬戲、雜技與舞蹈等多種藝術(shù)形式熔于一爐，徹底顛覆了傳統(tǒng)馬戲表演的框架，孕育出前所未有的藝術(shù)表達形式。其經(jīng)典之作Kà秀，更是將古老神秘的神話故事與現(xiàn)代尖端科技無縫對接，借助令人嘆為觀止的視覺效果與超乎想象的技藝展現(xiàn)，引領(lǐng)觀眾穿梭于一個既玄妙莫測又魅力四射的夢幻之境。創(chuàng)新并非對傳統(tǒng)的摒棄，而是在深入理解和尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，尋找與現(xiàn)代生活的共鳴點。唯有如此，戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)才能在保護與傳承的道路上找到自己的定位，持續(xù)發(fā)展，為人類文化的多樣性增添獨特的色彩?？偟膩碚f，創(chuàng)新劇目與表演形式是戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與傳承的有力策略，能夠幫助傳統(tǒng)戲劇突破時空的桎梏，與現(xiàn)代社會展開深度對話，從而實現(xiàn)其在當代社會中的價值和深遠意義。

拓寬傳播渠道

當前，戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)正被快速變化的社會環(huán)境所影響，主要表現(xiàn)為觀眾的減少和傳承人年齡結(jié)構(gòu)的老化。因此，對這些文化遺產(chǎn)的保護與傳承工作顯得尤為急切。首先，應(yīng)借助現(xiàn)代媒體的力量進行廣泛傳播。以京劇大師梅蘭芳的表演為例，通過電視、網(wǎng)絡(luò)等媒體，使傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓得以觸及更多人，尤其是年輕一代。其次，可以創(chuàng)新性地推出以傳統(tǒng)戲劇為主題的綜藝節(jié)目。例如，《我是唱作人》的“戲曲專場”，以新穎的形式激發(fā)觀眾的興趣。再次，可以與旅游業(yè)深度融合，構(gòu)建互動式的傳播平臺，如在歷史文化名城設(shè)立戲劇主題的旅游景點。例如，浙江嵊州的越劇小鎮(zhèn)巧妙地將越劇的演出、教學、制作融入日常生活，既吸引了大量游客，也為越劇的傳承開辟了新的道路。此外，企業(yè)合作也是有力的策略。例如，騰訊公司與故宮博物院的合作，將京劇元素巧妙地植入游戲，以更現(xiàn)代、更具趣味的方式傳播傳統(tǒng)文化，吸引了大量年輕用戶的關(guān)注。這種跨界合作不僅拓寬了傳統(tǒng)戲劇的傳播途徑，也為企業(yè)的社會責任和文化創(chuàng)新提供了新的啟示。最后，可以在社區(qū)設(shè)立戲劇工作坊，讓居民有機會親身參與和學習傳統(tǒng)戲劇。同時，學校教育也不可忽視。應(yīng)開設(shè)戲劇課程，讓孩子們從小接觸珍貴的文化遺產(chǎn)。北京的“京劇進校園”活動就是一個成功范例，它已覆蓋全市多所學校，培養(yǎng)出大批熱愛京劇的年輕學子。

加強國際合作與交流

全球戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是人類共有的文化財富，其保護與傳承工作亟須國際社會的廣泛合作。強化國際合作與交流，既能夠分享保護策略，又能夠通過多樣的文化交流提升其全球影響力，從而使這些文化遺產(chǎn)在現(xiàn)代社會中展現(xiàn)新的活力。聯(lián)合國教科文組織的“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”提供了有效的合作平臺，以中國京劇和昆曲、韓國阿里郎傳統(tǒng)歌謠等為例，各國可以借此分享和學習保護與傳承的策略和經(jīng)驗。例如，我國“師徒制”和“進校園”等形式在京劇傳承中發(fā)揮了積極作用，這些實踐可供其他國家借鑒。國際藝術(shù)節(jié)、戲劇節(jié)等活動則為各國傳統(tǒng)戲劇提供了走向世界的舞臺，增強其國際知名度。例如，印度卡塔克舞劇在愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)的演出，讓全球觀眾欣賞到其獨特的藝術(shù)魅力。在跨國合作項目中，韓國的盤索里與中國的京劇，兩者在表演風格和美學理念上各具特色，通過互訪交流，可以相互學習、相互啟發(fā)，進而推動各自戲劇藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展。

綜上所述，在時間的浩渺長河中，戲劇猶如一顆璀璨的明珠，承載著各民族繁復的文化印記、生活智慧與精神向往。它們以生動形象的角色塑造、豐富多彩的表達手法，滲透人們的思考方式與價值體系。然而，面對社會變遷與現(xiàn)代生活方式的沖擊，眾多戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)正悄然淡出視野，保護與傳承工作刻不容緩。這些非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的價值不僅在于其本身的藝術(shù)魅力，更在于其厚重的歷史底蘊和獨特的地域特色。

本文為2021年度國家社科基金青年項目“中國宗祠劇場文獻資料搜集、整理與研究”（編號：21CZW030）階段性成果。

（作者單位：山西師范大學戲劇與影視學院）