話劇作為戲劇大類(lèi)中的一種演出形式，對(duì)舞臺(tái)語(yǔ)言的依賴度較高，演員在表演中的語(yǔ)言表現(xiàn)力對(duì)話劇的整體呈現(xiàn)具有決定性作用。舞臺(tái)語(yǔ)言藝術(shù)的展現(xiàn)方法構(gòu)成了話劇表演的核心部分，其能通過(guò)有張力的對(duì)白、富有節(jié)奏性的語(yǔ)氣和語(yǔ)調(diào)及形體語(yǔ)言塑造角色的形象，從而將觀眾帶入戲劇情境，增強(qiáng)演出的深度和影響力?，F(xiàn)著重分析話劇表演過(guò)程中舞臺(tái)語(yǔ)言藝術(shù)展示手法、存在的問(wèn)題與挑戰(zhàn)以及在話劇表演中舞臺(tái)語(yǔ)言的改進(jìn)方式等方面的內(nèi)容。

話劇作為戲劇大類(lèi)中的一種演出形式，借助角色的描繪與劇情的發(fā)展，揭示了社會(huì)的現(xiàn)實(shí)狀況和人性的復(fù)雜。舞臺(tái)語(yǔ)言是構(gòu)建話劇角色及渲染氣氛的重要元素。舞臺(tái)演員需要掌握并精通語(yǔ)言技巧，以便能夠恰當(dāng)?shù)卣宫F(xiàn)角色的感情，引起觀眾的共鳴。所以，對(duì)舞臺(tái)語(yǔ)言藝術(shù)在話劇表演中的應(yīng)用進(jìn)行研究，并在話劇演出中達(dá)到最佳效果，是每個(gè)話劇演員都需要面臨且要解決的關(guān)鍵問(wèn)題。

舞臺(tái)語(yǔ)言藝術(shù)在話劇表演中的展示手法

用對(duì)白營(yíng)造戲劇張力

話劇舞臺(tái)的語(yǔ)言藝術(shù)在表現(xiàn)過(guò)程中，通常利用人物對(duì)白營(yíng)造戲劇張力。對(duì)白的內(nèi)容各有不同，但是采用的手法相似，演員需依據(jù)情節(jié)，靈活調(diào)整說(shuō)話速度與停頓，以強(qiáng)調(diào)臺(tái)詞的重要性和吸引觀眾的注意力，增強(qiáng)舞臺(tái)的表現(xiàn)力及話劇感。適度調(diào)整語(yǔ)速能有效傳達(dá)情緒和訊息。例如，在話劇《三塊錢(qián)國(guó)幣》的演出中，演員用語(yǔ)速的變化營(yíng)造沖突和緊張的氛圍，觀眾通過(guò)舞臺(tái)對(duì)白的節(jié)奏，被帶入整個(gè)戲劇情境，完成戲劇體驗(yàn)的全過(guò)程。此種語(yǔ)速的使用既可加強(qiáng)感情的展示，也能引起觀眾的心理共振。在《玩偶之家》中，演員利用恰當(dāng)?shù)耐ｎD展現(xiàn)其對(duì)現(xiàn)狀的焦慮與期盼。這種停頓的使用能讓觀眾感知角色的心理壓力，提高了話劇的吸引力。在《一個(gè)島一個(gè)兵》的告別場(chǎng)景中，演員用停頓的方式展示主人公內(nèi)心的矛盾與糾結(jié)。這使觀眾能在短暫的停頓中更深入地理解角色的內(nèi)心感情，從而讓整場(chǎng)演出更為動(dòng)人心弦。在《雷雨》中，繁漪與周萍在對(duì)白的過(guò)程中，通過(guò)停頓，將二人心中的猶豫與不確定性表現(xiàn)出來(lái)，也進(jìn)一步說(shuō)明人物形象的多樣性和復(fù)雜性。

用語(yǔ)氣和語(yǔ)調(diào)完成情緒過(guò)渡

戲劇的張力通過(guò)對(duì)白的節(jié)奏和停頓進(jìn)行處理，將不同的情緒進(jìn)行串聯(lián)，則要依靠語(yǔ)言表達(dá)的語(yǔ)氣和語(yǔ)調(diào)。與其他藝術(shù)形式不同，話劇作為一氣呵成的連貫式演出，在表現(xiàn)過(guò)程中，無(wú)法如電影中的蒙太奇手法般完成轉(zhuǎn)場(chǎng)和鏡頭的組接，只能通過(guò)舞臺(tái)的主體，即演員來(lái)完成情緒的轉(zhuǎn)接和過(guò)渡。對(duì)于話劇演員來(lái)說(shuō)，如何在固定、連續(xù)的空間情境和有限的時(shí)間中，完成情緒過(guò)渡是表演藝術(shù)的核心和關(guān)鍵。演員依靠舞臺(tái)語(yǔ)言串連整體情緒，其具體方式是語(yǔ)言表達(dá)中的語(yǔ)氣和語(yǔ)調(diào)，轉(zhuǎn)換語(yǔ)調(diào)是推動(dòng)情緒轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵工具。在話劇《傲慢與偏見(jiàn)》的演出中，演員利用音調(diào)的高低波動(dòng)展現(xiàn)角色由緊繃至松弛的心緒變換，表現(xiàn)力十足。在《原野》的舞臺(tái)表演中，仇虎對(duì)待不同人物的情緒變化則依靠語(yǔ)氣和語(yǔ)調(diào)進(jìn)行區(qū)分，這樣的表演方式讓觀眾能更好地跟隨著感情波動(dòng)的節(jié)奏，深入理解人物。除此之外，動(dòng)作的連貫使用也可以促進(jìn)情緒的順暢轉(zhuǎn)移。

語(yǔ)言形式的多樣性

廣義上的語(yǔ)言形式，不僅包括話語(yǔ)（對(duì)白、獨(dú)白、旁白）等，還包括表情語(yǔ)言和動(dòng)作語(yǔ)言等。另外，為防止演出過(guò)于依賴單調(diào)的語(yǔ)言表現(xiàn)手法，演員需擅長(zhǎng)利用各種語(yǔ)言技巧，如修辭法、類(lèi)比、隱喻等，以增強(qiáng)演出的深度和豐富度。語(yǔ)言形式的多樣性在提高演出藝術(shù)價(jià)值的同時(shí)，可以使觀眾沉浸式觀劇，并與人物和劇情產(chǎn)生共鳴，進(jìn)而提升話劇演出的影響力。在話劇《簡(jiǎn)·愛(ài)》里，演員以高超的技巧控制動(dòng)作，將人物間情感的轉(zhuǎn)變通過(guò)流暢的動(dòng)作銜接呈現(xiàn)，令整場(chǎng)演出顯得更為和諧與逼真。觀眾在觀看過(guò)程中感受到情感的連續(xù)傳遞，從而提升了話劇效果。演員借助面部表情、語(yǔ)音及動(dòng)作的協(xié)同配合，實(shí)現(xiàn)了情感在傳達(dá)過(guò)程中的無(wú)縫對(duì)接，進(jìn)一步強(qiáng)化了觀眾對(duì)于主角內(nèi)心世界的感知，提高了演出的吸引力和欣賞價(jià)值。在話劇《兩只狗的生活意見(jiàn)》中，演員利用豐富的表情和神態(tài)語(yǔ)言，讓觀眾借助“狗”的視角進(jìn)行沉浸式思考。在話劇《寶島一村》中，演員有著對(duì)“家”的思鄉(xiāng)情結(jié)，笑容逐漸消失，思考的神情中是淡淡的幽怨，完整刻畫(huà)了人物心理的轉(zhuǎn)變過(guò)程，使觀眾與角色產(chǎn)生共情。

精湛的修辭技巧能增加語(yǔ)言表現(xiàn)力。在話劇《紅玫瑰與白玫瑰》里，演出人員利用對(duì)比、對(duì)應(yīng)等方式，使對(duì)話更有節(jié)奏與美學(xué)價(jià)值。此外，觀眾也能從這些修辭技巧中獲得美的享受和體驗(yàn)，從而提高了整場(chǎng)演出的品質(zhì)。用比喻描繪感情和情景是另一種有效方法。在話劇《卡夫卡的七個(gè)箱子》的演繹中，演員使用鮮活的比喻把社會(huì)難題簡(jiǎn)化并深入淺出地展示出來(lái)，讓觀眾易于領(lǐng)悟并且引起共鳴。與此同時(shí)，比喻的使用也令語(yǔ)言更有活力，更接近觀眾的日常生活。借助象征的手法可以提高舞臺(tái)的表現(xiàn)力。在天津人藝版話劇《原野》中，演出人員靈活運(yùn)用象征性的技巧，大頭娃娃的意象、現(xiàn)場(chǎng)環(huán)境布置及服飾選擇等方面，使演出充滿了象征意義，引導(dǎo)觀眾探索其內(nèi)在涵義。多樣的語(yǔ)言應(yīng)用提高了演出的品質(zhì)和審美價(jià)值。

舞臺(tái)語(yǔ)言藝術(shù)在話劇表演中存在的問(wèn)題

對(duì)白張力不足

對(duì)白對(duì)于話劇表演具有決定性作用，是話劇的主要表現(xiàn)方式之一。部分話劇演出受限于劇本本身的可塑性不強(qiáng)，存在表現(xiàn)力不足的問(wèn)題，這類(lèi)問(wèn)題不作為本文的研究對(duì)象。而演員對(duì)于對(duì)白的理解、詮釋和表現(xiàn)能力不足，則直接導(dǎo)致對(duì)話語(yǔ)氣不恰當(dāng)，語(yǔ)調(diào)平平?jīng)]有起伏，缺乏戲劇感染力。由此可得，對(duì)白的張力直接影響話劇的整體表現(xiàn)力。

在處理日常場(chǎng)景時(shí)，對(duì)于某些表演者來(lái)說(shuō)，他們?cè)趥鬟_(dá)臺(tái)詞的過(guò)程中可能會(huì)出現(xiàn)語(yǔ)言風(fēng)格單一且情緒較為平淡的狀況，未能適當(dāng)?shù)卣{(diào)整聲音的高低增強(qiáng)其沖擊力和矛盾點(diǎn)，忽略了話劇的沖突性。而在處理激烈沖突的場(chǎng)景時(shí)，往往采用高調(diào)的語(yǔ)氣營(yíng)造爭(zhēng)吵的氛圍，這樣的演出方式讓觀眾無(wú)法準(zhǔn)確地感知話劇里的焦慮與對(duì)抗氣氛，產(chǎn)生聽(tīng)覺(jué)疲倦，從而削弱了其藝術(shù)感染力。這會(huì)引發(fā)一系列負(fù)面影響。如果言辭太過(guò)乏味，會(huì)混淆人物間的真實(shí)關(guān)系，也會(huì)令觀眾難以感覺(jué)到故事情節(jié)的高度壓力及激動(dòng)人心之處。此外，由于缺少抑揚(yáng)頓挫和平靜激動(dòng)間的轉(zhuǎn)變，會(huì)讓觀眾難以深入了解主角內(nèi)心的復(fù)雜情緒并引起他們的共鳴。因此，為了解決這個(gè)問(wèn)題，演員應(yīng)該更為關(guān)注說(shuō)話時(shí)的聲線波動(dòng)及傳達(dá)的不同心境狀態(tài)。運(yùn)用微妙的聲音變換技巧加上適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)手法，可以有效提高劇本內(nèi)容的豐富性和吸引力。

情緒處理不到位

不論是何種藝術(shù)表現(xiàn)形式，只要以舞臺(tái)為媒介進(jìn)行傳遞，都需要重視演出者的情緒處理能力和表現(xiàn)能力。在話劇舞臺(tái)上，情緒處理不到位是一個(gè)多發(fā)性問(wèn)題，一方面是演員對(duì)于角色的案頭工作沒(méi)有準(zhǔn)備到位；另一方面是沒(méi)有較好地調(diào)動(dòng)自身的情緒以貼近角色，使其為角色服務(wù)。例如，在一部話劇的演出過(guò)程中，通過(guò)不同演出組的對(duì)比可知，演員對(duì)于角色的情緒處理存在差異，也在一定程度上影響了話劇演出的完整性。

話劇演出的“三位一體”要求演員與觀眾同頻，但有些演員為了滿足觀眾的心理期待而過(guò)度處理自己的情緒，或者始終游離于主要情境之外，極大削弱了表演的真實(shí)性。換句話說(shuō)，某些演藝人員在處理情緒轉(zhuǎn)換的過(guò)程中，由于未能充分領(lǐng)會(huì)角色的內(nèi)在感情，從而呈現(xiàn)生硬與不協(xié)調(diào)的情緒轉(zhuǎn)移。例如，在一個(gè)充滿傷感的告別場(chǎng)景里，部分演員有可能在由歡樂(lè)轉(zhuǎn)向沉痛時(shí)過(guò)于快速，讓觀眾只感覺(jué)其情緒變動(dòng)的違和感和突然性。這樣的演出問(wèn)題很可能引發(fā)觀眾的視覺(jué)疲勞，讓他們無(wú)法真正投入情節(jié)。另外，部分演員為達(dá)到更好的觀賞效果，可能會(huì)在情緒展示方面過(guò)于夸張，導(dǎo)致情緒反應(yīng)過(guò)于強(qiáng)烈。例如，為了提高觀眾對(duì)于話劇高潮的感知和體驗(yàn)，他們?cè)谇榫w轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵時(shí)刻進(jìn)行了強(qiáng)烈的情感渲染，這樣一來(lái)，他們的演技就變得夸張且不真實(shí)。這種情況很可能會(huì)引起觀眾的視覺(jué)疲勞，降低他們對(duì)表演的認(rèn)可度，進(jìn)而破壞其對(duì)整個(gè)演出的觀感。情緒處理不到位顯示出了演職人員的情感傳達(dá)能力有待提高，他們應(yīng)該進(jìn)一步探索角色的心理活動(dòng)，以便更好地展現(xiàn)真實(shí)、自然的情感流動(dòng)。

語(yǔ)言的延展性不足

舞臺(tái)語(yǔ)言的表現(xiàn)形式不是一成不變的，而是在基本語(yǔ)言表達(dá)基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)發(fā)散性和延展性的特點(diǎn)。但是部分演職人員忽視了語(yǔ)言的延展性及其塑造作用，使人物形象變得單一化，影響演員對(duì)角色性格的表現(xiàn)力。這種現(xiàn)象可能會(huì)以兩種方式出現(xiàn)，一是演員在舞臺(tái)上太過(guò)拘謹(jǐn)，無(wú)法自然流暢地移動(dòng)或使用手勢(shì)。二是演員過(guò)分依賴于用身體姿勢(shì)傳達(dá)情感，使其看起來(lái)有些夸張且不夠真摯。經(jīng)驗(yàn)不足的演員在話劇舞臺(tái)上的形體語(yǔ)言、情緒和表情通常較為僵硬，集中表現(xiàn)在舞臺(tái)手勢(shì)的處理和步伐的調(diào)度上。

在多人場(chǎng)景的處理過(guò)程中，對(duì)白以多人對(duì)話的形式呈現(xiàn)，這樣的語(yǔ)言表現(xiàn)形式，使部分演員出現(xiàn)只有形體動(dòng)作而無(wú)言語(yǔ)的情況。部分演員在處理無(wú)對(duì)話場(chǎng)景時(shí)，舞臺(tái)手勢(shì)沒(méi)有表現(xiàn)力，步伐的調(diào)度較為死板，不僅削弱了人物的表現(xiàn)力，也影響了整體場(chǎng)景的運(yùn)動(dòng)性。而有些演員，則會(huì)放大自身的表演特征，通過(guò)夸張的表情、手勢(shì)、動(dòng)作吸引觀眾的注意力，喧賓奪主，影響觀眾的整體觀劇體驗(yàn)。例如，在一部話劇作品中，角色有主次要之分，其不只是通過(guò)語(yǔ)言進(jìn)行區(qū)分，不恰當(dāng)?shù)膭?dòng)作也會(huì)擾亂觀眾對(duì)于角色身份和關(guān)系的認(rèn)知，從而影響整體表演的真實(shí)性。為了避免這個(gè)問(wèn)題，在演出過(guò)程中，可以鼓勵(lì)演員深度挖掘角色的個(gè)性特征和情緒狀況，以便更好地利用符合角色的身體語(yǔ)言。演員通過(guò)更加深刻的人物理解和更為自然的手部表現(xiàn)方式，提高其演技水平。

在話劇表演中舞臺(tái)語(yǔ)言的改進(jìn)方式

沉浸式體驗(yàn)角色

對(duì)于話劇演出來(lái)說(shuō)，深究人物內(nèi)心的感情并發(fā)掘其行為驅(qū)動(dòng)力是提高表現(xiàn)力的關(guān)鍵策略之一。為了達(dá)到這個(gè)目標(biāo)，演員需要仔細(xì)研讀劇本，解讀角色之間的聯(lián)系，并且以一種置身于角色情景的方式，體會(huì)角色的情緒狀況，這樣才能真正理解他們的心靈世界。例如，當(dāng)飾演一個(gè)失去某物的角色時(shí)，演員可以借助自身經(jīng)驗(yàn)或觀看相關(guān)影片、聆聽(tīng)悲傷歌曲等方式尋找共鳴，以便更好地融入角色。

為了能讓觀眾感受話劇中的感情深度，演員需要以真誠(chéng)的態(tài)度演繹每個(gè)角色，并在其中注入真情實(shí)感。例如，當(dāng)演繹告別的情節(jié)時(shí)，他們會(huì)聯(lián)想過(guò)去的分離經(jīng)驗(yàn)，并將這些感受融入角色表現(xiàn)，這樣就能使觀眾更容易被打動(dòng)。這種方式不僅能讓演員突破舞臺(tái)上的限制，還能讓他們更好地進(jìn)入角色的內(nèi)心世界，從而提升演出的真實(shí)感和影響力。同時(shí)，演員也能利用身體元素如姿態(tài)、嗓音及面部的微妙變化展現(xiàn)角色的情緒?；诖耍麄?cè)谒茉烊宋镄愿竦臅r(shí)候，也會(huì)根據(jù)劇情的發(fā)展調(diào)節(jié)姿勢(shì)或言辭，以便更好地反映角色的心理狀況。例如，在歡樂(lè)的氛圍下，演員可能會(huì)以輕盈的步伐、面帶笑容等方式展示角色心中的快樂(lè)和舒暢。此外，聲線也是表達(dá)情感的關(guān)鍵因素，演員可通過(guò)語(yǔ)調(diào)的高低起伏、抑揚(yáng)頓挫等賦予臺(tái)詞更多的情感色彩。綜合運(yùn)用多種技巧，可以讓觀眾更深入地理解角色復(fù)雜多樣的情感。強(qiáng)調(diào)情感體驗(yàn)并不只限于演員在演出前對(duì)角色內(nèi)心感情的深度探索，還包括他們?cè)谘莩龅倪^(guò)程中利用真實(shí)的心情反應(yīng)與各種表現(xiàn)手法充分展現(xiàn)角色的情感。

重視語(yǔ)言的延展性

演員可以利用恰當(dāng)?shù)恼Z(yǔ)言轉(zhuǎn)變及節(jié)奏感傳達(dá)人物特質(zhì)與情緒波動(dòng)，從而讓演出更具活力和趣味。演員可以借助聲音高低的變化，強(qiáng)調(diào)角色的感情色彩。例如，在充滿熱情的對(duì)話場(chǎng)景里，演員可以提升對(duì)白的頻率表現(xiàn)內(nèi)心深處的狂熱與喜悅，這能讓觀眾更為深入地體驗(yàn)情感的高峰。憑借精湛的語(yǔ)調(diào)調(diào)整技巧，演員可以讓角色的個(gè)性變得豐富且有深度，進(jìn)而增加演出的吸引力。

在表現(xiàn)技藝上，需要重視語(yǔ)言的聲韻旋律，讓對(duì)話更有活力。這種效果的達(dá)成可以借助精湛的節(jié)拍控制。在充滿緊迫感的對(duì)話場(chǎng)景下，可以利用恰當(dāng)?shù)墓?jié)奏變化，使話語(yǔ)流利且感情強(qiáng)烈。例如，適度的暫停與加快能增加對(duì)話的深度，引領(lǐng)觀眾更好地理解角色間的緊張氛圍。借聲音韻律可以讓對(duì)話更富話劇色彩，從而提高演出的藝術(shù)價(jià)值。此外，修辭方法也有助于提升演出質(zhì)量。演員可以用對(duì)比、對(duì)應(yīng)等方式，讓對(duì)話更和諧且有較強(qiáng)的情緒傳達(dá)能力。其中一種方式就是排列組合，讓對(duì)話顯得豐富多彩。例如，在一幕動(dòng)人的自述里，演員可采用此策略，反復(fù)應(yīng)用類(lèi)似的話語(yǔ)構(gòu)造，以提升情感強(qiáng)度。透過(guò)修辭的高明運(yùn)用，演員能讓表述更具藝術(shù)魅力，進(jìn)而吸引觀眾進(jìn)入角色的內(nèi)心世界。適當(dāng)夸張的聲調(diào)、個(gè)性化且注重語(yǔ)法與修辭手法的語(yǔ)言，都能幫助話劇演員更好地傳達(dá)作品的主題，有效提升表演的藝術(shù)美感。

吸納語(yǔ)言的多樣性

為了塑造角色并展現(xiàn)其內(nèi)心世界，演員需要對(duì)身體表達(dá)方式精細(xì)雕琢，利用細(xì)微的動(dòng)作，傳達(dá)更為精準(zhǔn)的內(nèi)容，以展示人物特征。這種對(duì)肢體語(yǔ)言的有效使用能使觀眾更好地領(lǐng)悟角色的深層含義，從而提升話劇的影響力。此外，演員還可以通過(guò)動(dòng)作的靈動(dòng)變換，讓角色變得多樣化。在一個(gè)日常生活場(chǎng)景里，演員的細(xì)膩舉止，如輕觸物件或摩擦雙手，可以讓角色更有活力，而觀眾也能從這些細(xì)節(jié)中更全面地了解角色的個(gè)性特質(zhì)與情緒狀況。細(xì)微的肌體變動(dòng)能提供更為精確的情緒信號(hào)。在歡樂(lè)的環(huán)境里，演員利用面部表情的細(xì)膩轉(zhuǎn)變，如笑容的弧度、眼睛周?chē)陌欛薜?，能讓觀眾體驗(yàn)到人物內(nèi)心深處的快樂(lè)。這樣細(xì)節(jié)化的肢體語(yǔ)言有助于提升話劇的表現(xiàn)力和感染力。身體動(dòng)作的配合使用讓角色描繪更生動(dòng)。在充滿壓力與矛盾的劇情中，演員憑借精湛的動(dòng)作設(shè)計(jì)和默契的演出，把角色間的緊迫感表現(xiàn)得淋漓盡致。觀眾通過(guò)角色間的行為舉止就能深入理解故事的進(jìn)展及角色關(guān)系的變化。

在話劇演出的過(guò)程中，語(yǔ)言表現(xiàn)手法是決定演出質(zhì)量與觀眾體驗(yàn)感的重要因素。恰到好處的感情流露、優(yōu)美的語(yǔ)音旋律、精湛的手勢(shì)動(dòng)作等都是演員需要重視并且努力提高的部分。演員應(yīng)該專(zhuān)注于內(nèi)心，探索角色的內(nèi)在情緒，真切感受并傳達(dá)，以此提高演出的影響力。他們還需靈活地使用語(yǔ)言要素，如發(fā)音、節(jié)拍、修辭等，讓演出呈現(xiàn)層級(jí)感，提高藝術(shù)價(jià)值。另外，演員在舞臺(tái)上也應(yīng)細(xì)心雕琢手勢(shì)動(dòng)作，利用細(xì)微的動(dòng)作傳達(dá)更為精準(zhǔn)且深遠(yuǎn)的信息，展示角色的個(gè)性特征。

（作者單位：平頂山學(xué)院文學(xué)院）