在高等音樂院?，F(xiàn)代音樂相關(guān)專業(yè)的培養(yǎng)方案中，演奏專業(yè)方向基本都包含爵士樂合奏類的訓(xùn)練課程，同傳統(tǒng)演奏樂器的合奏與重奏等訓(xùn)練一樣，合奏訓(xùn)練是爵士樂器演奏專業(yè)培養(yǎng)過程中的重要內(nèi)容。當前大部分院校爵士樂合奏類課程排演曲目大致分為兩類，一類以日本或歐洲的爵士樂隊或演奏家編創(chuàng)和演奏的融合爵士樂[1]作品為主，這種風(fēng)格的作品常作為小樂隊合奏訓(xùn)練所使用，樂隊一般是以爵士鼓、電吉他、電貝司、電子合成器和薩克斯管（或電吹管）為主要構(gòu)成，聲響不依賴樂器的交響，而主要通過電子設(shè)備對聲音的處理為聲效來源；另一類是爵士大樂隊[2]作品，主要是搖擺風(fēng)格的爵士樂曲，樂隊以固定編制的小號、長號、薩克斯管以及電聲樂隊常用樂器組成，樂隊規(guī)模較一般小樂隊要大很多。以上兩種類型的作品作為學(xué)生訓(xùn)練使用，在合奏過程中常常遇到相同的問題——個別聲部樂器的缺失或不足以及學(xué)生業(yè)務(wù)能力的參差不齊，導(dǎo)致無法完整演繹作品，為了更好地進行合奏課的排演訓(xùn)練，對所排演作品進行適當改編有助于保證合奏課程訓(xùn)練的流暢度和提高學(xué)生成員的排演興趣，本文將從兩種風(fēng)格的作品，即兩種樂隊編制作品的改編思路談一談如何在排演實踐中對不適用當前樂隊成員現(xiàn)狀的作品進行較簡單快速的改編。

一、爵士大樂隊作品的改編

這類作品的改編主要是基于對樂器及聲部分配的改編。

譜例1 中可以看到這類作品一般是分別以三個或四個聲部的銅管樂器（每個聲部1 件樂器）加四或五個聲部的薩克斯管（上四個聲部每個聲部2-4 件樂器）以及節(jié)奏組的其他樂器構(gòu)成，這種作品的發(fā)聲較多地保留了傳統(tǒng)樂隊作品的交響性原則，而較少依賴電子合成器、電貝司等電子樂器的效果，這種編制主要是為了保證樂曲演奏效果的均衡性——即聲部的設(shè)置和各聲部樂器的數(shù)量以自然發(fā)聲狀態(tài)的均衡為基礎(chǔ)。在排演實踐中一般有兩種情況需要對作品進行改編，一是缺少某一或幾個聲部的樂器（人員），二7q+TRqAIz2jlOZ8K77P3md0l6YcnRUrRLbHn9lpSKAY=是某聲部樂器（人員）數(shù)量不夠或能力不夠?qū)е侣暡块g不均衡，這兩種情況的改編目的基本是相同的——作品呈現(xiàn)的聲響均衡得以體現(xiàn)。

對于缺少某一或幾個聲部的樂器（人員）作品的改編，主要以使用電子合成器或電子管風(fēng)琴模擬相關(guān)音色替代實際樂器的方法為主，在不太影響作品呈現(xiàn)效果的情況下偶爾也可以對聲部進行縮減以適用現(xiàn)有成員，但這是應(yīng)對教育教學(xué)中不固定樂隊成員的較有效方法。譜例2Lullabye of the Leaves 同樣是一首包含四個聲部小號和四個聲部長號的爵士大樂隊作品，如果實際樂器只有兩支小號并且沒有長號，我們看一下如何對作品進行合理改編才能達到合適的效果：首先要分析作品的實際情況確定補充的聲部、音色以及具體內(nèi)容。分析樂譜得知，A 段開始部分小號四個聲部是以演奏和聲為主要功能，長號的四個聲部同樣是在作和聲性的齊奏，節(jié)奏組（吉他、鋼琴、貝斯和打擊樂）沒有旋律性特征，薩克斯聲部休止，樂曲雖然既沒有獨奏聲部也沒有相對明確的旋律聲部，但高音聲部小號基本處于在其中高音區(qū)范疇內(nèi)徘徊且中音聲部小號基本在其下方四度左右的音區(qū)附和，次中音與低音聲部因音區(qū)較低，由于吹奏樂器的特性其聲響自然較弱，因此在實際音響效果高、中音聲部小號還是會具有一定旋律性的?；谝陨戏治?，僅有的兩件小號樂器需要分配給高音聲部和中音聲部，改編的重點在于使用電子合成器或電子管風(fēng)琴的模擬音色替代小號，是用模擬音色填補兩個聲部的小號，還是其他方式，較簡單的方法是直接模擬另外兩個小號聲部演奏樂譜實際音符，但就作品的這部分來看不一定合適，上面已經(jīng)分析上兩個聲部特別是高音聲部的小號帶有明顯的旋律性，如果下兩個聲部用模擬小號音色代替演奏樂譜音符會對整個小號聲部的音響效果（包括聲音效果、音色效果以及演奏法效果等）產(chǎn)生影響，主要原因有兩點：首先是音色的不統(tǒng)一性，合成器的模擬音色即便是采用真實錄音采樣的音源，因其發(fā)聲方式與真實樂器不同（電子放大與物理振動放大，兩者作為一組“樂器”較難有機結(jié)合在一起），又因基本不存在演奏法干預(yù)音響效果，所以模擬音色在某些條件下無法達到預(yù)期聲響效果，原譜四個聲部看似和聲性齊奏，實則既有旋律性又有和聲性且在聲響效果上兩者是完美結(jié)合在一起的，如果下兩個聲部使用模擬音色，小號聲部整體聲響效果會出現(xiàn)“兩層皮”的問題，即旋律（高音聲部為主、中音聲部輔之）聲部與和聲聲部（次中音與低音聲部）分離，而且由于模擬音色只有兩個聲部，其作為“兩層皮”的下半部分的功能性聲響效果也是不完整的——旋律不像旋律、和聲不夠和聲，甚至很容易在某些位置因為四個聲部和弦音的排列造成下兩個聲部出現(xiàn)二度等不協(xié)和音程，勢必會對小號聲部甚至整個作品帶來影響，因此這一部分使用模擬音色按樂譜演奏原有兩個聲部是不適用的，只有通過適當?shù)母木幉拍芗润w現(xiàn)出旋律性與和聲性，又不會出現(xiàn)“兩層皮”的情況，具體思路是把原小號組的旋律性與和聲性分離開來，現(xiàn)有的兩支小號演奏原譜高音與中音聲部，去掉原譜的次中音與低音聲部，用合成器模擬銅管組樂器音色演奏和聲。

這樣的改編保證了小號聲部和聲功能完整性的體現(xiàn)——合成器統(tǒng)一的音色使和聲更飽滿，避免了如果直接使用模擬樂器演奏樂譜實際音符，因為兩類樂器發(fā)聲方式不同造成的“兩層皮”問題，真實小號演奏的兩個具有旋律性的聲部也會較清晰的出現(xiàn)在聽覺中，此外這樣的改編基本能最大化還原原作品的聲響效果：原譜中次中音與低音聲部的小號雖然分別演奏獨立的“旋律”線條，但是因其音區(qū)、音色等原因?qū)嶋H的聲響效果是以和聲性為主的，即兩個聲部橫向的線條性音符在實際聲響中可能是“不存在”的，而是被和聲性的整體效果取而代之，即便是真實樂器演奏下兩個聲部，最容易聽見的也是和聲性的小號群奏，不會注意到兩個聲部的旋律線條，因此使用模擬音色演奏豐滿的和聲既還原了作品小號聲部的和聲性效果，又把其具有的旋律性獨立于模擬音色之外。需要注意的是，在使用合成器模擬演奏真實樂器時要提醒學(xué)生注意樂譜提示的完整性，如演奏法的提示、表情的提示、音量與力度的提示等等，改編者在保證對所模擬樂器及其演奏法了解的基礎(chǔ)上在樂譜上詳盡標記以提示演奏者能最逼真地模擬真實樂器演奏效果。

對于沒有實際樂器的長號聲部，因其不存在聲響效果不統(tǒng)一的情況，故其改編的思路可能相對明確，但需要注意的是，樂隊作品的編創(chuàng)需要宏觀的整體性思維，各個聲部不能“各自為政”。從這個作品譜面來看，長號與小號一樣都是在作和聲性的齊奏，如果同樣用四個音的模擬音色替代長號聲部的和聲性是可以的，但是這樣就可能會導(dǎo)致一個嚴重的聲響問題：長號的模擬和聲與小號的模擬和聲重疊了，如果兩組真實樂器在接近的音區(qū)或音色上重疊可能還聽的過去，而兩組在音區(qū)和音色上接近的模擬音色重疊了，特別還是銅管樂這種具有較大穿透力和刺激性的音色，那對樂隊整體的聲響效果來說可能是“毀滅性”的，因此，這里的長號不能采用模擬音色演奏和聲的思路。如果把小號和長號兩組樂譜放在一起去分析，可能是這樣的聲響效果——一條不太明顯的銅管樂音色的旋律在最上面流淌，其下方三度或四五度關(guān)系疊加了幾條具有復(fù)調(diào)性特征的副旋律，在中低音區(qū)是相同的銅管組樂器音色作若隱若現(xiàn)的和聲背景，基于這個思路，長號組只保留高音和聲音聲部，用模擬音色原封不動演奏已有音符，即整個銅管組有四條獨立旋律線條加一個和聲組群，雖然四條獨立旋律中兩個長號聲部用模擬音色演奏，但因本來就是小號和長號兩個聲部且兩者音色的差別，所以不會出現(xiàn)上述“兩層皮”的聽覺效果。

前面的作品中小號和長號聲部基本是演奏具有和聲性的橫向線條，大樂隊風(fēng)格的爵士樂中銅管組樂器也經(jīng)常是以大齊奏的方式出現(xiàn)。譜例4中小號組和長號組各三個聲部實際演奏的基本都是相同的音符，如第四小節(jié)六個聲部均演奏實際音高為“1-b3-b6，b3-1 b6”（小號為bB 調(diào)樂器）的音符，這樣的編配結(jié)合兩個“ff”的演奏強度其大齊奏的聲響效果可想而知，前面說過如果是真實樂器，因其自然發(fā)聲容易產(chǎn)生交響性，為了音量、強度以及氛圍的需要幾個聲部演奏同樣的音符是較為正常的也是可以接受的，但是模擬音色的幾個聲部去演奏同一個音符則大可不必了，因為電子樂器的特性，改變音量、強度以及氛圍等不用借助于樂器的增減即可實現(xiàn)，因此這部分樂譜的改編，因其不具有和聲性而只有旋律性，所以小號聲部只保留兩個由真實樂器演奏的高音和中音聲部即可，同樣，長號聲部用一個模擬音色的聲部即可，這樣是最簡單的接近原作品聲響效果的思路，當然如果條件允許也想更逼真的還原作品，長號聲部也可以使用兩臺或三臺電子合成器，當然每臺合成器也最好使用獨立的外放聲源，這樣便能營造出兩個或三個聲部長號交響的聲響效果，但需要注意前面說過的完整樂譜提示，防止電子樂器與真實樂器聲響上的不均衡。至于第三聲部的小號，跟前面說過的一樣，不建議利用模擬音色增加一個聲部，沒有必要也容易適得其反。

在這一類作品中，薩克斯組的改編跟銅管組基本相同，在面對聲部樂器數(shù)量不夠或者缺少聲部（通常會缺少上低音薩克斯）的情況下都采用類似的改編思路，分析確定樂器組的功能，再從整體的角度進行模擬樂器的分配和改編。

二、流行小樂隊作品的改編

這類作品的改編主要是基于即興演奏段落的改編，以此來滿足不同專業(yè)能力的學(xué)生完成即興演奏段落的演奏從而保證作品的流暢性合奏訓(xùn)練。同爵士大樂隊有本質(zhì)的不同，無論是樂隊屬性、發(fā)聲方式還是作品的主要改編點，流行小樂隊都與爵士大樂隊有所不同。首先爵士大樂隊已不完全是一種樂隊形制的名詞，它也代表一種音樂風(fēng)格——以搖擺爵士樂（Swing）風(fēng)格為主的具有交響性聲響效果[3]的樂隊作品，而流行小樂隊只是單純的樂隊形制稱謂，與其演奏的音樂風(fēng)格關(guān)系不大，更重要的是近現(xiàn)代爵士大樂隊中雖然也有電聲樂器的加入，但其聲響還是以管樂、鋼琴、打擊樂等非插電樂器間的交響性來呈示效果，所以對這類樂隊作品的改編必須具有一定的管弦樂隊相關(guān)理論基礎(chǔ)和交響性的編創(chuàng)思維，而流行小樂隊作品則不然，這類作品的聲響主要依靠電子設(shè)備對聲音的縮放、限壓等方式產(chǎn)生特殊聲響效果，對這類作品的改編可以較少或不依賴對管弦樂隊基礎(chǔ)知識和交響性的思維，主要體現(xiàn)流行音樂的“可聽性第一”原則即可，但因在高校中流行小樂隊主要是以合奏訓(xùn)練爵士樂作品為主，因此對這類作品的改編也是需要一定的傳統(tǒng)樂隊作品編創(chuàng)理論與實踐基礎(chǔ)的。

譜例5—1 和5—2 是較常見的小樂隊合奏曲目類型，H 段是爵士樂特有的即興演奏段落，由中音薩克斯管擔任即興演奏聲部，作品原速較快。這一即興演奏段落雖然音區(qū)不高，但小音符密集、音區(qū)跨度較大，三連音、六連音，甚至七、九和十一連音頻繁出現(xiàn)，此外除打擊樂器外，作為“伴奏”的其他聲部并不是每一個拍點位置都有音符，甚至較多的在非拍點位置出現(xiàn)音符，一定程度“干擾”了獨奏聲部的節(jié)奏把控，可見要想較好完成這一段落的即興演奏不但需要較強的薩克斯管演奏基本功，也需要對融合風(fēng)格爵士樂的旋律和節(jié)奏特點有較好把握。這樣的段落是爵士樂中常見的形態(tài)，但是作為學(xué)生樂隊，特別是合奏課堂中不可能所有學(xué)生都有能力較好地按照樂譜演奏，因此就需要對這一段的旋律進行改編。

這種改編一般有兩種形式，一種是較簡單的縮譜改編，另一種是具有創(chuàng)作性質(zhì)的改編?？s譜改編，顧名思義就是對原譜進行縮減、簡化，從而降低演奏難度讓學(xué)生普遍都能較好完成演奏，縮譜改編的重點在于對旋律中骨干音的留用。譜例中H 段第一小節(jié)最后一拍的六連音中，三個“D”音較明顯的處于弱位，更主要的是其“輔助音”的作用更為明顯，因此這個六連音改為“C-F-F”的三連音較為合適，按照同樣的思路第二小節(jié)第一拍似乎可以改為“C-bA-F”，但是要注意縮減后的音符與所配和聲的關(guān)系，第一小節(jié)所配的和弦是“F”，而這一拍配的和弦是bB，如果簡單的縮減為“C-bA-F”可能不太合適，音符的縮減一定要體現(xiàn)出對和弦骨干音的堅持，并不是只強調(diào)強弱關(guān)系的，因此這里改為“D-G-F”、“D-F-D”甚至“D-bA-G”或“D-bA-F”都可以，強調(diào)了“D”這個“和弦音”的重要性，需要注意的是這里縮減完的旋律包含了增四度音程，原曲就是這樣的旋律結(jié)構(gòu)，雖然流行音樂或爵士樂不一定嚴格按照創(chuàng)作理論進行編創(chuàng)，但在改編過程中還是需要注意一些理論規(guī)則。

以此類推，后面的密集音符都可以按照這一思路進行縮減。這個方法雖看似簡單，但也并不是“無腦”縮減就可以，需要了解作品的風(fēng)格、改編內(nèi)容的音樂及演奏特點等，繼而通過分析和弦、旋律構(gòu)成，包括前后拍的音符連接甚至需要對樂器法、演奏法有一定了解才能合理地改編，這樣對即興演奏旋律的改編演奏出來不會感覺“跑調(diào)”、不會破壞“風(fēng)格”，快速、有效且適合絕大多數(shù)學(xué)生。

另一種是具有創(chuàng)作性質(zhì)的改編，這種改編發(fā)揮主觀能動性的作用較大，是在一定專業(yè)能力基礎(chǔ)上改編，可以是老師獨立完成，但更多時候師生共同完成更具效果。同縮譜改編不同，這類改編不是完全依賴于原樂譜的骨干音和特征性節(jié)奏形態(tài)，而是在遵守和聲的框架下相對自由的改編，同樣是這一段落，這樣的改編與之前有較大的不同：如譜例7 所示，在和聲框架下的改編是必須要遵守的原則，此外給演奏者一定的空間能更好地發(fā)揮出獨奏樂器的特點，在保證旋律不影響調(diào)式調(diào)性和和聲體現(xiàn)的情況下，小音符的運用、音區(qū)的游走、特殊演奏法的運用等等都可以讓演奏者充分發(fā)揮，當然根據(jù)即興演奏樂器的不同一定要符合樂器演奏規(guī)律。除了即興演奏段落外，流行小樂隊作品其他部分偶爾也有需要改編的情況，但是一般只要不涉及演奏難度問題，都是可以基于個性化展示的改編。

流行小樂隊作品的這種改編，作為學(xué)生合奏課堂訓(xùn)練使用是一種較為基礎(chǔ)性的訓(xùn)練和改編，即興演奏段落是爵士樂的重要特征之一，這一段落的旋律本身就是需要不同的演奏者體現(xiàn)自己的演奏技術(shù)和藝術(shù)想象力的，是改編和演奏者個性的體現(xiàn)，因此這一類型的改編，無論是縮減難度還是個性展現(xiàn)，都是正常的，是這類風(fēng)格音樂作品的本質(zhì)，這種改編思路也適用于爵士大樂隊中即興演奏段落的改編。

結(jié)語

無論是對爵士大樂隊作品聲部分配及樂器縮減的改編還是流行小樂隊即興演奏段落的改編，都是基于學(xué)生樂隊合奏課堂能較流暢進行合奏訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，根據(jù)課堂具體情況制定樂隊形式、改編作品內(nèi)容，會有效提升學(xué)生即興演奏能力和編創(chuàng)能力，為學(xué)生以后邁向更廣闊的舞臺打下堅實的基礎(chǔ)。