夏加爾和莫奈是兩位備受推崇的畫家。雖然他們的繪畫風(fēng)格迥異，但是因為兩位畫家都是以“愛”為靈感的源泉，因此，用夏加爾和莫奈的名字來命名玫瑰花，實在是再貼切不過了。

夏加爾玫瑰的花瓣呈現(xiàn)清晰的粉白色條紋，給人以活潑、輕盈之感，猶如夏加爾的繪畫風(fēng)格。莫奈玫瑰則以細碎的黃、白、粉三色融合而成，與莫奈所代表的印象派繪畫風(fēng)格如出一轍。

夏加爾說：“如果我們無愧地說出‘愛’這個字，那么生活和藝術(shù)中的每件事都可以改變……真正的藝術(shù)永駐于愛中?！彼睦L畫作品中描繪了熱烈的擁抱、甜蜜的依偎、寧靜的婚禮，以及牽手飛翔的伴侶。即使妻子已經(jīng)離世多年，夏加爾筆下所表達的愛情仍然濃烈動人。

馬克·夏加爾出生于白俄羅斯東北部的小城維捷布斯克，一條小河流經(jīng)城市的中心，將小城一分為二。時至今日，維捷布斯克小城仍然保留著百年前的風(fēng)貌。夏加爾是幸運的。在他98年漫長的生命中，雖然經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)，兩次被迫流亡，但無論處于何種境遇，只要一回頭，就能看到家鄉(xiāng)在向他敞開懷抱。家鄉(xiāng)和妻子是夏加爾繪畫中最重要的兩個主題，這是他應(yīng)對生活中一切苦難的良藥，也是他一生都能保持愛與純真的源泉。

1909年，夏加爾在一次朋友的聚會上遇到了他未來的妻子貝拉。無須過多言語，他就被貝拉深深地吸引了：“她的沉默是我的，她的眼睛也是我的。她仿佛知道我的童年、我的現(xiàn)在、我的未來，她仿佛能看穿我。”盡管夏加爾出身清貧，只是一個窮畫家，而貝拉的家族則是富有的珠寶商，但這并不影響他們之間的感情。夏加爾看重的是貝拉的美好和純真，貝拉看重的是夏加爾的才華和熱情，心靈的高度契合使他們體驗到了前所未有的幸福。

在夏加爾和貝拉相識的第二年，夏加爾在老師的建議下前往巴黎，那里是當(dāng)時的世界藝術(shù)中心。在巴黎，夏加爾與畢加索成為鄰居，接觸到野獸派、立體派、超現(xiàn)實主義畫派等現(xiàn)代主義繪畫風(fēng)格，但他并不認為自己屬于任何一個畫派。畢加索稱贊夏加爾是繼馬蒂斯之后的第二位色彩大師，對他源自俄羅斯民間神話的想象力倍加贊嘆，畢加索評價道：“不知道這些圖像從何而來，他腦子里一定住著天使?！?/p>

1915年，夏加爾回到維捷布斯克，在他離鄉(xiāng)的四年里，遙遠的距離絲毫沒有影響他和貝拉的感情。在夏加爾的生日那天，貝拉用鮮花、蛋糕和美麗的桌布精心裝飾了夏加爾的畫室。當(dāng)夏加爾看到貝拉忙碌的身影時，情不自禁地想要上前親吻妻子。因為太過急切，他的身體從貝拉的身后飛起，脖子以不可思議的角度旋轉(zhuǎn)到貝拉的面前。畫中的夏加爾閉著雙眼，沉醉在幸福中，而貝拉則手捧鮮花，雙目圓睜，仿佛還沒有從驚訝中回過神來。夏加爾將這美妙的瞬間用畫筆記錄下來，美好的感情能夠讓人如同花瓣一般輕盈飄逸，在空中翩翩起舞。

許多人評價夏加爾的畫作是夢幻的，但夏加爾并不這樣認為。他說：“我所描繪的并非夢境，而是現(xiàn)實，我真實的感受就是如此。”

生日過后不久，夏加爾和貝拉舉行了婚禮。

1918年，夏加爾創(chuàng)作了一幅作品，畫中是他和貝拉在空中飛翔，下面是他們家鄉(xiāng)的風(fēng)景。夏加爾身穿綠色上衣，而貝拉則穿著藍色長裙，二人一同飛翔在維捷布斯克的上空。這一刻，妻子和家鄉(xiāng)共同構(gòu)成了夏加爾一生中最輕松、最美好的瞬間。

1923年，由于政治環(huán)境惡化，夏加爾決定帶著貝拉離開故國，重返巴黎。這幾年安寧的生活使夏加爾的繪畫主題更加豐富。隨著“二戰(zhàn)”爆發(fā)，夏加爾意識到危險已經(jīng)漸漸逼近，他們不得不繼續(xù)逃亡。在朋友的幫助下，他們成功逃到了美國紐約。然而，苦難仍在繼續(xù)。1944年，貝拉因身患肺炎，永遠地離開了夏加爾。夏加爾深受打擊，一度意志消沉到無法工作。但是，當(dāng)他重拾畫筆時，他的作品依舊純真浪漫。盡管經(jīng)歷了許多苦難，但夏加爾從不描繪苦難。在他看來，現(xiàn)實已經(jīng)足夠殘酷，他要用畫筆描繪出人間的愛與美。即使是戰(zhàn)火燃燒過的土地，也能重生出希望。對貝拉的愛，是他永不枯竭的創(chuàng)作靈感源泉，余生中，夏加爾一直用畫筆來表達他對妻子深沉的愛和思念。

另一位被用來命名玫瑰的畫家是莫奈，他的愛人卡米爾最愛睡蓮，她如睡蓮一般沉睡在他的心底，綻放在他的畫中。

克勞德·莫奈是法國印象派的創(chuàng)始人之一，他的作品以風(fēng)景畫為主，人物畫相對較少，且女性形象幾乎只有他的妻子卡米爾。莫奈運用斑駁絢麗的光影，將所愛之人描繪得栩栩如生。

1865年的一天，莫奈和好友雷諾阿一起前往巴黎的郊外寫生。在那里，他們邂逅了年輕美麗的卡米爾。陽光下的少女美好得猶如初夏的睡蓮，深深地吸引了莫奈的目光。他邀請卡米爾成為他的模特。在莫奈的畫室里，卡米爾見識到了前所未有的繪畫風(fēng)格，莫奈的才華令她怦然心動。盡管這段感情并未得到他們兩家人的祝福，但他們依然堅定地走到了一起。

莫奈和卡米爾相識后不久，莫奈創(chuàng)作了《草地上的午餐》。明亮的光線透過樹林灑向地面，穿著時髦的男女，姿態(tài)悠閑地沐浴著陽光，氛圍輕松愜意。畫面左側(cè)身穿白色連衣裙、側(cè)身而立的女孩便是卡米爾。如果你仔細觀察就會發(fā)現(xiàn)，在畫面右側(cè)的大樹上刻著“一箭穿心”的圖案，這是莫奈頑皮的小心思。

后來，莫奈又創(chuàng)作了《穿綠衣的女子》，而模特依然是卡米爾。這幅畫竟然賣到了800法郎，這進一步堅定了莫奈想要畫畫的決心。然而，因為二人家庭背景相差懸殊，他和卡米爾的感情遭到父親的堅決反對。莫奈失去了父親的經(jīng)濟支持。

1867年，莫奈和卡米爾的兒子出生了，這讓他們本就貧困的生活變得更加艱難。與此同時，主流藝術(shù)界無法接受莫奈的繪畫風(fēng)格，評論家評價他的作品是“一團模糊的印象”，巴黎的官方藝術(shù)沙龍更是將他的畫作貶低得一文不值。莫奈想要靠賣畫維持生計的愿望落空了，甚至連購買顏料和畫布的錢也湊不夠，生活的重壓和前途的渺茫使他一度陷入絕望。

在這段艱苦的歲月中，卡米爾一直陪伴在莫奈身邊。她不但想盡辦法維持一家人的生計，而且鼓勵莫奈堅持自己的藝術(shù)道路。她堅信總有一天世人會認識到莫奈的價值。卡米爾成了莫奈唯一的模特。為了讓莫奈捕捉光影的色彩，她經(jīng)常需要長時間地在烈日下擺出各種造型，甚至不惜曬傷嬌嫩的皮膚。

1870年，莫奈一家搬到了巴黎郊區(qū)的阿讓特伊小鎮(zhèn)，這里的風(fēng)景優(yōu)美、恬靜，吸引了許多早期印象派畫家。就是在這個時期，莫奈創(chuàng)作了他最著名的人物畫之一《撐陽傘的女人》。畫中的女子和小男孩正是卡米爾和他們的兒子簡。莫奈以仰視的角度向山坡上望去，捕捉到了母子二人轉(zhuǎn)身看向他時的美好瞬間?？谞枔沃G色的遮陽傘，白色連衣裙被風(fēng)吹得微微鼓起。莫奈大膽地將陽光下裙子上的黃、紫、藍等色彩盡數(shù)畫了進去，卻仍然能夠讓人感受到它的白色基調(diào)，這是莫奈的一大創(chuàng)新之處?？谞栐谀婀庵械拿嫒菟坪醣灰粚颖〖喕\罩著，五官被處理得十分簡單，天空中的云朵也被風(fēng)吹散了。莫奈通過對光影色彩的生動刻畫以及跳躍的筆觸，捕捉到了轉(zhuǎn)瞬而逝的時光，仿佛在母子二人轉(zhuǎn)身的剎那就完成了這幅畫作。

1879年，年僅32歲的卡米爾身患重病。莫奈守在她的床前，眼睜睜地看著心愛的妻子即將離他而去，卻無能為力。在巨大的痛苦中，他完成了卡米爾生命中最后的肖像。這幅畫里的卡米爾不再如往日一般靈動優(yōu)雅，死亡帶走了她的生機，畫面中只剩下藍、灰和黃等色調(diào)，顯得暗淡而憂傷。

莫奈和卡米爾相伴了14年。在卡米爾離世后的漫長歲月里，莫奈所描繪的每一處風(fēng)景中都透著卡米爾的影子。因為卡米爾喜歡睡蓮，莫奈便將整片池塘種滿睡蓮。他反復(fù)地描繪著這些美麗的花朵，這些畫是莫奈用一生寫給愛人的情書。

夏加爾和莫奈在剛剛好的年紀遇到對的人，然后彼此依賴、扶持，相伴一生，更妙的是，他們還將愛情融入繪畫創(chuàng)作，把愛情美好的樣子畫了出來。人類的基因里有一段神奇的編碼，就是對親密關(guān)系的渴望。一個人突然對另一個人怦然心動，沒有什么具體的理由，這大概就是“愛情”。愛情把兩個沒有血緣關(guān)系的人緊緊相連，使每個平凡的生命增添了勇氣和力量，變得更加充盈。每個人都像一顆種子，成熟之后就要脫離家庭這棵樹，去尋找自己生存的土壤，愛情是一片肥沃的土地，讓生命的種子在此生根發(fā)芽，長成新的大樹。