音樂(lè)只有聲音，沒(méi)有形狀和色彩；繪畫有形狀和色彩，卻沒(méi)有聲音。然而，當(dāng)我們沉浸在音樂(lè)中時(shí)，腦海中常常會(huì)浮現(xiàn)出豐富的畫面；當(dāng)我們凝視一幅繪畫作品時(shí)，心中有時(shí)也會(huì)響起與之相契合的旋律。正如蒙克的《吶喊》，其強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力仿佛讓畫中人物的吶喊聲沖破畫面，在觀者的耳畔久久回蕩。康定斯基的抽象畫色彩和線條和諧優(yōu)美，仿佛為觀者奏響了一曲熱烈動(dòng)人的交響樂(lè)。至于那些由音樂(lè)引發(fā)的畫面和情感，更是不勝枚舉，它們?nèi)缤粋€(gè)個(gè)故事，隨著旋律在我們的心中緩緩展開。

這種現(xiàn)象其實(shí)是人類大腦的一種神奇的能力，它能夠?qū)⒉煌泄俚捏w驗(yàn)相互聯(lián)系，創(chuàng)造出超越單一感官的豐富體驗(yàn)。

我們的感官如同精密的接收器，各自捕捉著外界的獨(dú)特信號(hào)，然后傳送到大腦：耳朵聆聽聲音、眼睛感受光影……然而，這些感官的體驗(yàn)卻不是截然分開的，一種感官刺激可能會(huì)引起另一種感知，這就是“通感”。一般來(lái)說(shuō)，視覺(jué)和聽覺(jué)之間較易形成通感，就像聽到音樂(lè)時(shí)腦海中會(huì)形成相應(yīng)的畫面、看到畫面時(shí)會(huì)產(chǎn)生聽到某種聲音或旋律的感覺(jué)一樣。通感在文學(xué)作品中運(yùn)用得較多，最著名的當(dāng)數(shù)朱自清在《荷塘月色》中的描述：“塘中的月色并不均勻；但光與影有著和諧的旋律，如梵婀鈴上奏著的名曲?！蔽淖置鑼懙迷絼?dòng)人，越能夠打通人的感官。在影視作品中，音樂(lè)更是必不可少。音樂(lè)的加入會(huì)讓劇情更具有感染力，使觀眾產(chǎn)生身臨其境之感，這也是通感的體現(xiàn)。

過(guò)去，藝術(shù)家在用繪畫表現(xiàn)音樂(lè)時(shí)，通常描繪的是個(gè)人的體驗(yàn)和感受。這種感覺(jué)往往是感性的、模糊的。如今，人們開始利用數(shù)字技術(shù)把音樂(lè)轉(zhuǎn)化成畫面，并將其稱為音樂(lè)可視化，這種技術(shù)更加理性和清晰。在此過(guò)程中，首先要提取音樂(lè)的頻率、振幅、節(jié)奏、旋律、和聲等信息，然后依據(jù)一定的規(guī)則和算法，將這些聽覺(jué)元素映射到不同的視覺(jué)元素上，如顏色、形狀、大小、位置、軌跡等，生成動(dòng)態(tài)的視覺(jué)圖像，并隨著音樂(lè)的演奏而不斷變化。

1977年，首款商用的音樂(lè)可視化工具——雅達(dá)利視頻音樂(lè)系統(tǒng)問(wèn)世了。它本質(zhì)上是一種視頻游戲，通過(guò)連接高保真音響系統(tǒng)，讓用戶在電視屏幕上欣賞到音樂(lè)的視覺(jué)呈現(xiàn)。20世紀(jì)70年代，舞廳中廣受歡迎的燈光管風(fēng)琴是早期的音樂(lè)可視化裝置。這種裝置通過(guò)電子技術(shù)將音樂(lè)信號(hào)轉(zhuǎn)化為節(jié)奏鮮明的燈光效果，其內(nèi)部電路將輸入的音頻信號(hào)分解為不同的頻段，并根據(jù)各頻段的音量，通過(guò)調(diào)光電路控制與之連接的燈泡的亮度。當(dāng)時(shí)的派對(duì)用燈光管風(fēng)琴配備了三個(gè)反光燈泡，以紅色、黃色和藍(lán)色分別代表低音、中音和高音。復(fù)雜的燈光控制器的問(wèn)世，以及數(shù)字多路傳輸技術(shù)的引入，使數(shù)字化燈光控制成為可能。

隨著數(shù)字技術(shù)的飛速發(fā)展，音樂(lè)可視化在虛擬空間中可以被輕松實(shí)現(xiàn)。但藝術(shù)家們并不滿足于此，有的藝術(shù)家將音樂(lè)轉(zhuǎn)化成動(dòng)畫片，有的藝術(shù)家則嘗試打破虛擬與現(xiàn)實(shí)的界限，運(yùn)用各種媒介材料，將聲音轉(zhuǎn)化為攝影作品或裝置藝術(shù)作品，創(chuàng)造出更加豐富多彩的聲音可視化作品。

2022年，國(guó)家大劇院與中央美術(shù)學(xué)院聯(lián)合推出實(shí)驗(yàn)性綜合藝術(shù)展覽“音樂(lè)的形狀——通感之旅系列展”。此次展覽通過(guò)九部動(dòng)畫作品和一組“馨·聲——聲香二感共振體驗(yàn)裝置”，讓觀眾深度體驗(yàn)不同感官被同時(shí)觸發(fā)的獨(dú)特感受。展覽選用中外經(jīng)典音樂(lè)的片段，藝術(shù)家和調(diào)香師根據(jù)音樂(lè)的調(diào)性和內(nèi)涵，巧妙地設(shè)計(jì)了與之相呼應(yīng)的畫面和氣味。動(dòng)畫片的播放和香氣的變化，都與樂(lè)曲的旋律保持同步。

看到這幅畫面，你會(huì)聯(lián)想到哪首樂(lè)曲呢？

德國(guó)藝術(shù)家馬丁·克里馬斯用顏料創(chuàng)作了一系列聲音可視化作品。他將彈性薄膜覆蓋在揚(yáng)聲器上，并在薄膜的表面倒上特定顏色的液體顏料或粉末狀顏料。當(dāng)揚(yáng)聲器播放音樂(lè)時(shí)，隨著音樂(lè)的強(qiáng)弱震動(dòng)，顏料便開始跳舞，有時(shí)甚至?xí)尸F(xiàn)出“爆炸”的效果。不同色彩的顏料，波動(dòng)的狀態(tài)也有所不同，由此產(chǎn)生出豐富的層次變化?？死锺R斯采用高速攝影技術(shù)，捕捉這些顏料在音樂(lè)的影響下“跳舞”或“爆炸”的瞬間，并將其制作成攝影作品。

在《聲音雕塑》作品中，克里馬斯深入地探索了“音樂(lè)是什么樣子”這一主題，將聲音轉(zhuǎn)化為我們真正能看到的畫面。

《聲音爆炸》是《聲音雕塑》的延續(xù)之作，克里馬斯依舊關(guān)心“音樂(lè)是什么樣子”，并試圖讓音樂(lè)的制作過(guò)程變得可見。他邀請(qǐng)了幾位音樂(lè)家，使用1930年至1990年間制造的模擬合成器制作短聲音序列。然后，他在專門的設(shè)備上播放這些聲音。這一次，他使用粉末狀顏料來(lái)捕捉聲音的微妙變化。反射、干涉、折射和衍射等基本的波現(xiàn)象會(huì)產(chǎn)生聲音的差異，進(jìn)而轉(zhuǎn)化為視覺(jué)上的節(jié)奏，粉末顏料為這些聲音片段的振動(dòng)賦予了生命力。隨著克里馬斯將音量調(diào)高，粉末顏料在振動(dòng)時(shí)發(fā)生了“爆炸”。

《聲音爆炸》是一系列雙聯(lián)攝影作品，照片中一半是電纜、一半是顏料爆炸的畫面，向觀者展示了創(chuàng)造出這種“色彩繽紛”的交響曲的電線、電纜和表盤，讓人們了解了處理聲音的復(fù)雜性。通過(guò)這種獨(dú)特的科學(xué)視角和充滿趣味的藝術(shù)表達(dá)，《聲音爆炸》成功地以視覺(jué)的形式喚起了人們對(duì)聲音的感知。

克里馬斯在“純音”系列作品中去除了有組織的聲音或節(jié)拍，并使用頻率發(fā)生器，輸出音樂(lè)最基本的組成部分。他運(yùn)用正弦音調(diào)刺激水面，從而拍攝由此產(chǎn)生的“駐波”現(xiàn)象。這些作品將以透鏡印刷的形式顯示，讓觀者得以從多個(gè)角度欣賞每一個(gè)音調(diào)所引發(fā)的獨(dú)特波紋。

英國(guó)女藝術(shù)家莉茲·K . 米勒以獨(dú)特的藝術(shù)視角，選擇了一個(gè)樸素的、常常被人們忽略的聲音——“森林之聲”作為創(chuàng)作對(duì)象。她深入各地的森林，捕捉那些來(lái)自大自然的聲音：樹葉沙沙的摩擦聲、陽(yáng)光下水霧蒸騰的聲音、雨滴敲打植物和地面的聲音……她使用立體聲全向麥克風(fēng)將這些聲音全部錄制了下來(lái)。

2018年夏天，米勒在蘇格蘭馬爾島的森林中錄制了高溫天氣下雨水撞擊干燥地面的聲音。她將水聽器埋入地表之下，記錄了雨水撞擊大地的聲音。隨后，米勒運(yùn)用頻譜圖的數(shù)字渲染技術(shù)對(duì)暴雨現(xiàn)場(chǎng)的錄音進(jìn)行了深入分析。在頻譜圖中，時(shí)間沿著橫軸展開，而頻率則隨著縱軸上下起伏。米勒重新設(shè)計(jì)了聲景的視覺(jué)格式，將頻譜圖與手繪的雨滴滴落在窗玻璃上的圖案結(jié)合起來(lái)，最后得到了四張圖像，分別代表四個(gè)不同的分貝范圍，最暗的圖像表示最響的雨滴聲，而最亮的圖像表示最微弱的雨滴聲。

米勒將這四張圖像制作成與人身高相近的戶外帆布條幅，并用其將觀者環(huán)繞起來(lái)，制造出從地下進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)錄音的視角。這一裝置藝術(shù)名為《聆聽森林》，它引導(dǎo)觀者從一個(gè)全新的視角去關(guān)注和聆聽森林中那些容易被忽視的聲音元素，從而與森林建立更深的聯(lián)系。

不論技術(shù)如何進(jìn)步，觸動(dòng)心靈的感知始終是藝術(shù)家的靈感來(lái)源，借助新的技術(shù)，能將這些主題表現(xiàn)得更加豐富多樣。