舞蹈表演屬于一種具有極強(qiáng)觀賞性、美觀性的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在舞蹈表演中，將各類文化元素融合與創(chuàng)新，能使舞蹈表演更具藝術(shù)價(jià)值和文化底蘊(yùn)，從而帶給觀賞者獨(dú)特的感官和審美體驗(yàn)。本文分析了文化元素與舞蹈表演相融合的意義，并提出基于文化元素融合，創(chuàng)新舞蹈創(chuàng)編方法、深挖多樣性的文化元素，為融合創(chuàng)新提供充分支持的路徑，以豐富舞蹈表演內(nèi)涵，使舞蹈表演更具藝術(shù)意境，增強(qiáng)舞蹈表演的感染力，為舞蹈表演的創(chuàng)新發(fā)展注入新活力，同時(shí)以新的形式更好地弘揚(yáng)和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

1 文化元素與舞蹈表演相融合的意義

1.1 有利于豐富舞蹈表演內(nèi)涵

舞蹈表演作為一種極具觀賞性和美觀性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，不同類型的舞蹈均具有一定的文化底蘊(yùn)。例如孔雀舞是中國(guó)傣族民間舞中最負(fù)盛名的傳統(tǒng)表演性舞蹈，因模仿孔雀的優(yōu)美姿態(tài)而得名，具有濃郁的傣族風(fēng)情。而朝鮮舞是朝鮮族民間舞蹈的表演形式，具有在朝鮮族傳統(tǒng)文化的根基上，在東北地區(qū)特定的歷史環(huán)境的影響下形成的舞蹈風(fēng)韻。在舞蹈作品創(chuàng)作環(huán)節(jié)融入傳統(tǒng)文化元素，有利于最后創(chuàng)作出的舞蹈作品兼具時(shí)代性和傳統(tǒng)性，實(shí)現(xiàn)舞蹈表演形式的創(chuàng)新和突破、舞蹈表演內(nèi)涵的極大豐富，同時(shí)也可以更好地體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化與新興文化的融合價(jià)值，更好地弘揚(yáng)和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化[1]。

從現(xiàn)階段傳統(tǒng)舞蹈表演情況來(lái)看，部分舞蹈表演者存在文化意識(shí)薄弱的情況，對(duì)舞蹈文化的理解僅停留在淺層次，將舞蹈藝術(shù)單純視為一種肢體語(yǔ)言，重“形”而不重“魂”，逐漸導(dǎo)致舞蹈表演明顯缺乏生命力、感染力，無(wú)法為觀賞者呈現(xiàn)良好的舞蹈表演效果，帶給他們層次豐富的審美體驗(yàn)。

針對(duì)這種情況，應(yīng)該將文化元素與不同舞蹈表演技巧相融合，在為舞蹈表演藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展提供有力支撐的同時(shí)，切實(shí)發(fā)揮舞蹈表演作為弘揚(yáng)和傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的媒介的載體作用。在舞蹈動(dòng)作編排過(guò)程中，以各民族文化為支撐，將各民族文化元素融入其中，能為舞蹈表演者提供更多的創(chuàng)作靈感，激發(fā)他們的創(chuàng)作熱情。在創(chuàng)作過(guò)程中將各類文化元素靈活運(yùn)用，能賦予舞蹈作品深厚的文化底蘊(yùn)，有效提升舞蹈作品的文化價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。

1.2 有利于舞蹈表演者藝術(shù)修養(yǎng)充分展現(xiàn)

舞蹈表演者肢體動(dòng)作的協(xié)調(diào)性、一致性，是舞蹈表演對(duì)每個(gè)舞蹈表演者的基本要求。舞蹈表演者只有肢體動(dòng)作具有協(xié)調(diào)性、一致性，才能呈現(xiàn)出更具美感的舞蹈表演。舞蹈表演者應(yīng)具備扎實(shí)的基本功，俗話說(shuō)“臺(tái)上三分鐘，臺(tái)下十年功”，扎實(shí)的基本功是呈現(xiàn)出優(yōu)美的舞蹈表演的前提。但從現(xiàn)階段的舞蹈表演情況來(lái)看，部分舞蹈表演者過(guò)于重視個(gè)人表演時(shí)的姿態(tài)、肢體動(dòng)作，忽略了對(duì)舞蹈本身所蘊(yùn)含的文化理念和價(jià)值觀的深入了解，導(dǎo)致整個(gè)舞蹈表演存在空洞化、缺乏內(nèi)涵的問(wèn)題，難以引發(fā)觀賞者的情感共鳴。舞蹈表演者若想呈現(xiàn)出精彩的舞蹈，必須對(duì)舞蹈作品的內(nèi)在價(jià)值、主題思想有全面的認(rèn)識(shí)和了解，在通過(guò)優(yōu)美的肢體動(dòng)作展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的外在形式美的同時(shí)，也要兼顧其內(nèi)在情感的表達(dá)，這樣才能讓舞蹈表演舍去浮華，真正回歸本質(zhì)，使舞蹈表演者的藝術(shù)修養(yǎng)在舞蹈表演過(guò)程中充分展現(xiàn)出來(lái)。

由此可見(jiàn)，舞蹈表演者需要對(duì)舞蹈作品中的各個(gè)肢體動(dòng)作進(jìn)行深入分析，在此基礎(chǔ)上，把握舞蹈作品需要傳遞的思想感情，將文化元素與各類表演技巧深度融合，從而呈現(xiàn)出更好的舞蹈表演效果。在將文化元素與各類表演技巧深度融合的過(guò)程中，舞蹈表演者不僅可以不斷增強(qiáng)個(gè)人的文化素養(yǎng)，又能讓舞蹈作品更具內(nèi)涵，凸顯文化元素在當(dāng)代舞蹈表演中的融合與創(chuàng)新價(jià)值，實(shí)現(xiàn)對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承和弘揚(yáng)。

1.3 有利于在舞蹈表演中凸顯文化自覺(jué)

在當(dāng)前文化全球化趨勢(shì)下，人與人、人與文化、文化與文化之間的關(guān)系日趨復(fù)雜，文化自覺(jué)的重要性愈發(fā)凸顯。在舞蹈表演過(guò)程中，舞蹈表演者注重凸顯各種文化元素，會(huì)在潛意識(shí)里樹立文化自信，形成文化自覺(jué)。因此，為更好地將舞蹈表演與文化元素相融合，舞蹈表演者應(yīng)全面了解與正確認(rèn)知不同元素的特點(diǎn)和內(nèi)涵，利用自身良好的文化感知力，在舞蹈表演中通過(guò)相應(yīng)動(dòng)作、眼神將文化元素中蘊(yùn)涵的文化內(nèi)涵、情感價(jià)值有效傳遞，進(jìn)一步提升舞蹈表演的感染力，讓觀眾在欣賞舞蹈表演的過(guò)程中直觀地感受到舞蹈作品被賦予的情感，從而產(chǎn)生深深的情感共鳴。

2 文化元素在舞蹈表演中融合與創(chuàng)新的路徑

2.1 基于文化元素融合，創(chuàng)新舞蹈創(chuàng)編方法

通常情況下，在舞蹈創(chuàng)編過(guò)程中，大部分舞蹈表演者均會(huì)遵從自身審美偏好以及表演習(xí)慣，對(duì)舞蹈表演內(nèi)容進(jìn)行細(xì)節(jié)上的調(diào)整。若想在實(shí)際表演過(guò)程中，使文化元素與舞蹈表演創(chuàng)新性融合的效果達(dá)到最佳，舞蹈表演者必須先打破自己固定的審美觀念、特有表演習(xí)慣，不破不立，更好地實(shí)現(xiàn)舞蹈表演形式、表演內(nèi)容的創(chuàng)新。舞蹈表演者可以反復(fù)觀看自己參與的舞蹈作品以及其他優(yōu)秀舞蹈作品的錄像，在欣賞過(guò)程中潛移默化地接受藝術(shù)熏陶，汲取不同風(fēng)格的舞蹈作品中的表演技巧，學(xué)習(xí)其他優(yōu)秀舞蹈表演者的豐富表演經(jīng)驗(yàn)，化為己用，引入舞蹈創(chuàng)編環(huán)節(jié)中來(lái)。還要充分利用文化元素，創(chuàng)新舞蹈創(chuàng)編方法，實(shí)現(xiàn)舞蹈表演與文化元素的創(chuàng)新性融合，從而打造出更好的舞蹈作品，為觀賞者呈現(xiàn)出更好的舞蹈表演，帶給他們層次豐富的審美體驗(yàn)[2]。

此外，舞蹈表演者應(yīng)注重在舞蹈表演中融入多樣的文化元素。通過(guò)這種方式來(lái)創(chuàng)新舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式，不僅能讓觀賞者眼前一亮，還能讓觀賞者在特定的舞臺(tái)情境中切身感受到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的價(jià)值及獨(dú)特魅力，在無(wú)形中實(shí)現(xiàn)對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng)和傳播。

例如，云南省歌舞劇院選送參與2023年第十四屆中國(guó)舞蹈“荷花獎(jiǎng)”的傣族舞蹈作品《太平有象》。象，是自然界最靈性的動(dòng)物之一，《太平有象》將云南傣族舞蹈語(yǔ)匯與時(shí)代語(yǔ)境相融合，以云南特點(diǎn)鮮明的傣族嘎光舞蹈元素為主基調(diào)，以建構(gòu)“象形”方式展現(xiàn)“人形”，通過(guò)有形的“象”表達(dá)無(wú)形的“象”，以寫意的方式刻畫出憨態(tài)可掬、睿智忠誠(chéng)的亞洲象形象，在神奇詮釋了亞洲象北遷南歸之旅的同時(shí)，還讓觀賞者在觀看舞蹈表演的過(guò)程中充分體驗(yàn)到創(chuàng)編團(tuán)隊(duì)營(yíng)造的“人在象中、象在人中”的浪漫主義氛圍。舞蹈表演者的肢體動(dòng)作極具張力和統(tǒng)一性、協(xié)調(diào)性，觀賞起來(lái)美不勝收。值得注意的是，太平有象是中國(guó)傳統(tǒng)吉祥紋樣?！稘h書·王莽傳》稱：“天下太平，五谷成熟?！碧接邢蠹刺煜绿健⑽骞蓉S登的意思。該舞蹈作品還營(yíng)造了“太平有象、喜樂(lè)升平”藝術(shù)意境，十分契合當(dāng)下的時(shí)代風(fēng)貌，能引起觀賞者的共鳴。

2.2 深挖多樣性的文化元素，為融合創(chuàng)新提供充分支持

就舞蹈表演者自身而言，舞蹈表演者若想保證舞蹈表演與文化元素之間的融合創(chuàng)新效果，應(yīng)在舞蹈表演過(guò)程中，在正確運(yùn)用各類文化元素的基礎(chǔ)上，對(duì)多樣性的文化元素進(jìn)行深入挖掘，從而增強(qiáng)整個(gè)舞蹈表演的完整性，豐富舞蹈表演的文化內(nèi)涵，使舞蹈表演更具感染力，精準(zhǔn)傳遞情感，引起觀眾的共鳴。

例如，云南地區(qū)的孔雀舞，其舞蹈風(fēng)格輕盈靈秀、肢體語(yǔ)言婀娜優(yōu)美，有著極高的審美價(jià)值?？兹肝栌袊?yán)格的程式和要求，有規(guī)范化的地位圖和步法，每個(gè)動(dòng)作有相應(yīng)的鼓語(yǔ)伴奏?？兹肝璧膬?nèi)容，多為表現(xiàn)孔雀飛跑下山、漫步森林、飲泉戲水、追逐嬉戲、拖翅、曬翅、展翅、抖翅、亮翅、點(diǎn)水、蹬枝、歇枝、開(kāi)屏、飛翔等等?？兹肝韪星閮?nèi)在含蓄、舞蹈語(yǔ)匯豐富，同一個(gè)舞姿和步伐，不同的手形或手的動(dòng)作，就有不同的美感和意境。

舞蹈表演者要想更好地呈現(xiàn)孔雀舞表演效果，可以對(duì)孔雀舞的文化底蘊(yùn)和涉及的文化元素進(jìn)行挖掘，如在傣族人民中流傳著和孔雀舞相關(guān)的優(yōu)美傳說(shuō)——“召樹屯與蘭吾羅娜的故事”。舞蹈表演者將該部分文化元素與舞蹈表演相融合，不僅可以在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)，營(yíng)造良好氛圍，又能引導(dǎo)觀眾主動(dòng)了解和關(guān)注舞蹈表演所傳播的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。另外，也可以巧妙利用多樣性文化元素，豐富舞蹈表演形式和處理舞蹈細(xì)節(jié)，凸顯文化元素與舞蹈表演的融合創(chuàng)新價(jià)值[3]。

又如哈尼族舞蹈作品《火塘》，將舞蹈表演藝術(shù)與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)創(chuàng)新融合，大獲成功，廣受好評(píng)。該部舞蹈作品極具哈尼族舞蹈風(fēng)格，深挖并結(jié)合哈尼族的火塘文化，在舞蹈編排中引入棕扇舞、猴子舞等多元舞種，同時(shí)將國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“哈尼哈巴”吟誦作為整個(gè)舞蹈的音樂(lè)節(jié)奏，實(shí)現(xiàn)以舞代述，向觀賞者講述和描繪哈尼族人民圍繞在火塘邊，聽(tīng)老者講述邊疆人民牢記囑托、感恩奮進(jìn)，用自己的奮斗和汗水成就更好的生活，走向美好的明天的故事，可以引發(fā)觀賞者“吃水不忘挖井人，黨的恩情比海深”的情感共鳴。

2.3 加強(qiáng)文化元素與現(xiàn)代意識(shí)融合，體現(xiàn)舞蹈表演的創(chuàng)新性

隨著時(shí)代發(fā)展，人們的審美意識(shí)也會(huì)發(fā)生一定的變化。而在舞蹈表演中融合文化元素，要注重彰顯舞蹈表演的時(shí)代精神，增強(qiáng)舞蹈作品對(duì)觀賞者的吸引力，如此才能讓觀賞者在欣賞舞蹈表演的過(guò)程中潛移默化地樹立正確的審美觀。舞蹈風(fēng)格轉(zhuǎn)變是建立在舞蹈表演者以創(chuàng)新融合為方向、對(duì)舞蹈表演進(jìn)行改進(jìn)和創(chuàng)新的基礎(chǔ)上的。創(chuàng)新和改進(jìn)并不意味著和傳統(tǒng)的舞蹈風(fēng)格相互對(duì)立，可以借助融合了多元文化元素的舞蹈表演向觀眾展現(xiàn)傳統(tǒng)審美與現(xiàn)代審美兼具的優(yōu)秀舞蹈作品，不僅能夠增強(qiáng)舞蹈作品對(duì)觀賞者的吸引力，還能引導(dǎo)觀賞者深入思考舞蹈的文化內(nèi)涵。

例如，傣族女子群舞《生命的搖籃》，該舞蹈作品的編創(chuàng)團(tuán)隊(duì)提出將人與自然和諧共生的時(shí)代背景作為舞蹈作品的創(chuàng)作背景和主題，通過(guò)獨(dú)特的舞蹈表演向觀賞者傳達(dá)人與自然共命運(yùn)同呼吸的現(xiàn)代社會(huì)主流意識(shí)以及主題思想，強(qiáng)調(diào)地球是滋養(yǎng)人類生命的搖籃，自然環(huán)境是人類賴以生存的空氣。為此，編創(chuàng)團(tuán)隊(duì)以生命體的轉(zhuǎn)動(dòng)作為舞蹈設(shè)計(jì)的切入點(diǎn)，巧妙運(yùn)用以形寫意、虛實(shí)相生等表演技巧，將熱帶雨林中人像與物像以不同的造型和構(gòu)圖塑造出來(lái)，將地球生物在不同環(huán)境空間中的情感準(zhǔn)確描繪，使舞蹈表演既具有如詩(shī)如畫般的藝術(shù)效果，同時(shí)也極具時(shí)代精神。

2.4 深刻感悟文化，提升舞蹈表演水平

舞蹈表演者應(yīng)重視不斷提高個(gè)人綜合素質(zhì)，對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化形成深刻感悟，以進(jìn)一步提升舞蹈表演水平，在舞蹈表演過(guò)程中體現(xiàn)個(gè)人對(duì)文化的正確認(rèn)知和文化自覺(jué)，從而向觀賞者精準(zhǔn)傳遞自己的審美觀、價(jià)值觀[4]。

舞蹈表演者可以利用空閑時(shí)間參與各種專業(yè)培訓(xùn)活動(dòng)，同行業(yè)知名人士進(jìn)行交流和溝通，學(xué)習(xí)優(yōu)秀舞蹈表演者將舞蹈表演與文化元素相融合的成功經(jīng)驗(yàn)。通過(guò)不斷學(xué)習(xí)，最大限度地激發(fā)自己的潛力，充分掌握將各類文化元素與舞蹈表演進(jìn)行創(chuàng)新融合的方法，為觀眾帶來(lái)獨(dú)具風(fēng)格、與眾不同的舞蹈表演，以舞蹈表演的形式推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在新時(shí)代環(huán)境中的弘揚(yáng)和繼承。

3 結(jié)語(yǔ)

綜上所述，不同類型的舞蹈均具有鮮明的風(fēng)格特征，且不同舞蹈背后均蘊(yùn)含著該民族和地域獨(dú)具特色的文化內(nèi)涵，將文化元素與舞蹈表演相融合，可以有效豐富舞蹈表演的內(nèi)容，深化舞蹈表演的內(nèi)涵，增強(qiáng)舞蹈表演對(duì)觀眾的吸引力，而中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化能在舞蹈表演者的舞蹈表演過(guò)程中得到弘揚(yáng)和傳承，展現(xiàn)出中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在當(dāng)下的新內(nèi)涵、新價(jià)值。

引用

[1] 劉航.傳統(tǒng)文化與舞蹈藝術(shù)的融合創(chuàng)新研究[J].尚舞，2023 （12）：153-155.

[2] 趙楊.舞蹈表演中舞蹈文化的表現(xiàn)形式及運(yùn)用[J].藝術(shù)大觀，2023（17）：106-108.

[3] 王彧.冰上大型舞蹈表演與中國(guó)文化元素的碰撞與交融[J].藝術(shù)品鑒，2023（8）：56-59.

[4] 趙娟.舞蹈文化在舞蹈表演中的作用分析[J].大觀（論壇），2022（11）：57-59.

作者簡(jiǎn)介：包嚴(yán)鈞（1986—），男，彝族，云南蒙自人，本科，就職于云南旅游職業(yè)學(xué)院。