摘要:智媒時代背景下,在國內音樂綜藝節(jié)目的發(fā)展面臨同質化困境時,《聲生不息》系列音樂綜藝節(jié)目以文化為主題、以傳承為主線,大膽創(chuàng)新,深入挖掘經(jīng)典歌曲的價值魅力,打造出“華夏音樂三部曲”,發(fā)揮了音樂凝心聚力的功能。本研究采用案例分析法,從節(jié)目的欄目策劃、內容創(chuàng)新及營銷傳播三個層面,深入探究《聲生不息》對經(jīng)典歌曲的深度挖掘、創(chuàng)新的節(jié)目設計和整合營銷策略,通過系統(tǒng)分析節(jié)目成功的因素,以及節(jié)目制作團隊和參與的藝術家訪談的一手資料,揭示其在文化傳承、節(jié)目制作和觀眾互動方面的創(chuàng)新路徑。研究發(fā)現(xiàn),《聲生不息》不僅在主題上立意高遠,在文化傳承和節(jié)目制作上展現(xiàn)出新意,而且通過再現(xiàn)集體記憶的場景,成功搭建了文化交流的平臺,從而贏得了觀眾的廣泛好評,建構起廣泛的文化認同,凝聚了思想共識。然而,本研究也指出節(jié)目在吸引年輕觀眾群體時面臨的挑戰(zhàn),提出未來音樂綜藝節(jié)目要在保持文化深度的同時,探索更多吸引年輕觀眾的策略。《聲生不息》系列節(jié)目為音樂綜藝節(jié)目在智媒時代的創(chuàng)新發(fā)展提供了重要參考,通過深入挖掘文化內容與探索創(chuàng)新傳播方式,音樂綜藝節(jié)目可以更有效地促進文化傳承與創(chuàng)新,進一步提升社會影響力。
關鍵詞:音樂綜藝節(jié)目;《聲生不息》;欄目策劃;內容創(chuàng)新;營銷傳播
中圖分類號:G222.3 文獻標志碼:A 文章編號:1674-8883(2024)11-0096-03
課題項目:本論文為2022年度山西省哲學社會科學規(guī)劃課題“新時代山西主流媒體提升新聞宣傳‘四力’的策略研究”成果,項目編號:2022YD115
近年來,音樂綜藝不斷涌現(xiàn),《我們的歌》《現(xiàn)在去演音樂劇》《時光音樂會》等節(jié)目廣受歡迎,引發(fā)大眾追捧。這些節(jié)目為觀眾提供了多樣化的娛樂選項,但也逐漸陷入內容雷同、流程僵化和模式化的困境。作為國內傳統(tǒng)電視媒體轉型和臺網(wǎng)融合[1]的標桿,湖南衛(wèi)視和芒果TV推出的《聲生不息》系列節(jié)目,從港樂季到寶島季,再到家年華,三季節(jié)目共同譜寫出一組“華夏音樂三部曲”[2],展現(xiàn)了中國音樂的獨特性、多樣性和深厚底蘊。
在三季節(jié)目中,音樂文化傳承是一個顯著的共同點。節(jié)目通過演唱金曲和對不同年代音樂的演繹,致力于展現(xiàn)和傳承中華音樂的悠久歷史。港樂季著眼于對香港音樂中人物與事件的挖掘,通過人物與故事回顧歷史,將香港音樂文化和歷史轉換成極具代表性的個人故事進行詮釋,被譽為“大灣區(qū)文化融合風向標”[3]。寶島季將大量鏡頭用于回顧歷史,站在較高的角度濃墨重彩地講述寶島音樂發(fā)展史,串聯(lián)起一段段影視記憶,強化了兩岸民眾的共同記憶和情感聯(lián)結[4]。家年華季將中國音樂的演變與過去百年民眾生活的變遷相結合,按不同的主題進行分類,用歌聲勾勒出中國音樂百年的歷程,以一種立體的方式呈現(xiàn)了“中國音樂歷史年表”,觀眾能在欣賞音樂的同時,感受到中華文化的深厚底蘊。
《聲生不息》并非完全復刻和搬運老歌,而是要求歌手對每一首金曲進行改編演唱。節(jié)目組在制作中著眼于對經(jīng)典歌曲的改編和創(chuàng)新,在經(jīng)典和流行之間找到了平衡。老歌新唱塑造了新的“本真性”文化符號[5],為“塵封往事”注入時代靈魂,歌手們也在個性化的演繹中賦予了音樂新的時代內涵。第一季中,經(jīng)典粵語歌曲如《單車》《高山低谷》《分分鐘需要你》等作品被重新演繹[6];第二季的《Last Dance》《外婆的澎湖灣》《蘭亭序》等歌曲登上熱搜;第三季中,《大中國》《歲月》《萱草花》等經(jīng)典之作[7]在新的時代背景下被重新演繹并被注入新的活力?!堵暽幌ⅰ废盗泄?jié)目在懷舊之余,避免了過分沉溺于過去,也沒有拘泥于傳統(tǒng),使眾多經(jīng)典歌曲煥發(fā)出新的光彩。
(一)創(chuàng)新的競演機制:跨團隊對抗與多元地域合作
競演機制是該節(jié)目的亮點。歌手們分為男女兩隊進行對決,同時設置隊伍間的人員交換,將合作和對抗兩種元素融入機制中,歌曲碰撞與情節(jié)沖擊的元素為節(jié)目增加了看點。節(jié)目雖有競爭,但不設置淘汰,能讓觀眾在和諧友愛的基調下見證不同風格、不同年代音樂在團隊中的交融與碰撞,彰顯中華音樂的多元性。
在主持人設置上,節(jié)目依然秉持多元化屬性。港樂季由何炅擔任主持人,王祖藍擔任金曲推薦官,兩人分別代表內地和香港,同臺使用雙語主持,擴大了受眾群體。寶島季則開設第二演播廳,在寶島臺灣設置分會場,邀請臺灣主持人與主會場主持人協(xié)同主持,兩地演播室隔空對話,實時連接,利用互聯(lián)網(wǎng)技術實現(xiàn)同步觀看和錄制,第二空間的設置成為第二季節(jié)目的一大看點。
(二)獨具特色的節(jié)目板塊:紀錄短片穿插敘事
《聲生不息》致力于打造特色板塊,在每期節(jié)目中都安排了紀錄片,通過插入大量采訪視頻和歷史影視資料讓觀眾看到當時的社會。由音樂發(fā)展史延展到文化藝術發(fā)展史,延展到社會生活,最終落腳于中華民族的發(fā)展。每期的短片或在競演前播放,或穿插進每一首歌曲的演出當中,與歌曲演出形成密切的互動,進一步強化了視聽效果。
例如,《聲生不息·家年華》的首期節(jié)目,以中華音樂百年發(fā)展歷程中的經(jīng)典之聲帶領觀眾回顧中華民族一路走來的篳路藍縷。以經(jīng)典歌曲《漁光曲》為藍本創(chuàng)作的《跟著你到天邊》,帶觀眾了解近代流行音樂萌芽時期的種種故事?!冻礁杞o黨聽》等在中華人民共和國成立后的激情歲月中傳唱的歌曲,道出了中華兒女積極投身國家建設的堅定信念?!渡虾返扔耙晞「枨鷦t是在改革開放后,隨著廣播、電視、電影等傳播媒介的普及,被人們所熟知的,體現(xiàn)了流行音樂的蓬勃發(fā)展。六場迷你演唱會從自我、愛情、生活等不同橫縱軸展現(xiàn)百年來中華音樂的多元面貌。從老一輩的經(jīng)典到新生代的創(chuàng)新,從傳統(tǒng)的戲曲到現(xiàn)代的電子音樂,每一首歌曲都仿佛是一個時代的縮影、一個家庭的記憶、一段國家的歷程,不斷強化中華兒女的共同記憶與共同情感,激活中華基因中的文化自信。
節(jié)目組努力挖掘音樂背后的文化、人物與事件,采訪與當期主題相關的音樂人、專家、導演等,從他們的視角出發(fā)聆聽音樂背后的故事。采用故事化的敘述,讓歷史更鮮活更具體,削弱了灌輸感,以輔助節(jié)目進行文化傳播,讓受眾了解時代故事,達到增強記憶建構的作用[8]。在港樂季與寶島季中,紀錄短片選用來自香港和臺灣的解說員進行解說,敘事風格較為宏大嚴肅。而在家年華季,紀錄短片一改往日的風格,在極具網(wǎng)感的熱梗和快節(jié)奏的剪輯下,敘事更加活潑,在喚起80后、90后等時代親歷者記憶的同時,也幫助“Z世代”重建了集體記憶。
(三)細膩的敘事手法:建構文化場景
場景理論是芝加哥社會學派提出的一種解釋后工業(yè)化時期經(jīng)濟社會文化現(xiàn)象的理論范式,是一種解釋力較強的理論工具,能從文化的角度提供動力分析框架[9]。
在場景理論中,場景是一種融合了消費、體驗、符號、價值觀和生活方式的文化空間。它不單傳遞功能,還攜帶文化和價值觀的符號信息,悄然影響個體的消費行為和心理。
《聲生不息》通過搭建沉浸場景,結合舞美和人物表現(xiàn)給觀眾帶來視聽等感官的極致體驗。其塑造了一個與以往不同的文化場景,構建了儀式化傳播[10]。家年華季中以“家”為主題搭建場景的集體大合唱《大中國》,深刻演繹了中華情[11],使觀者的文化記憶被再次激活,在獨特音樂空間的符號性表達中傳達了文化價值觀。而《讓世界充滿愛》則契合時事,用音樂鼓勵甘肅地震災區(qū)的同胞們,用歌曲為人們注入前行的力量和未來的希望。這種設置讓網(wǎng)友直呼“有格局”,賦予了節(jié)目現(xiàn)實意義和社會價值。
(一)社交媒體推廣
前兩季播出后,《聲生不息》初步建立起節(jié)目IP與粉絲群體,在受眾黏性的紅利下,節(jié)目充分利用主流社交媒體平臺,如微博、抖音、小紅書等,通過官方賬號發(fā)布海報、官宣陣容,吸引用戶關注。同時,定期更新花絮、幕后故事、歌手風采等內容,引發(fā)觀眾討論和分享。
節(jié)目制作組還與明星歌手合作,通過歌手的個人社交媒體進行聯(lián)動宣傳,提升節(jié)目知名度。觀眾在社交媒體上的互動和分享,提升了節(jié)目的口碑和曝光率。
(二)多平臺再生產(chǎn)傳播
《聲生不息》作為臺網(wǎng)融合模式下的綜藝節(jié)目實踐,不僅在芒果TV播出,還于周六晚的次黃金檔在湖南衛(wèi)視播出。在此實踐下,“雙屏”[12]播出獲得了比“單屏”播出更多的關注與點擊量。
此外,《聲生不息》通過打造互動化的情感內容和偶像化的符號[13],將傳統(tǒng)電視節(jié)目的單向傳播轉變?yōu)榕c觀眾的雙向互動,提升了觀眾參與度,有效促進了主流文化在年輕群體中的傳播。
以抖音平臺為例,除了《聲生不息》官方賬號發(fā)布節(jié)目高光片段外,許多普通節(jié)目觀眾、歌迷粉絲等也參與到節(jié)目二創(chuàng)當中,發(fā)表共鳴感受,參與歌曲合唱短視頻制作,促進了節(jié)目的再生產(chǎn)傳播。
(三)與觀眾緊密互動
《聲生不息》在芒果TV和微博平臺設置“金曲出品團”招募,觀眾可以通過免費報名,前往節(jié)目錄制現(xiàn)場觀看演出并參與集體大合唱。這一機制引起了觀眾更廣泛的關注,同時為下一期節(jié)目的播出做了預熱。
節(jié)目組充分與觀眾互動,持續(xù)開放歌單征集問卷,聽取觀眾的建議。其在各平臺官方賬號的評論下與觀眾保持互動,促進了受眾共聽、共唱與共享[14]。
從社交媒體互動和傳播效果來看,在播出期間,《聲生不息》系列節(jié)目在網(wǎng)絡平臺上的影響力持續(xù)提升。節(jié)目在微博、抖音等主流社交媒體平臺上的官方賬號積累了大量粉絲,節(jié)目相關話題在網(wǎng)絡上持續(xù)發(fā)酵,引發(fā)了廣泛的討論和分享,在空間上實現(xiàn)了受眾生產(chǎn)空間與日常生活空間的融合共存、人際節(jié)點空間與主體意象的多重建構[15]。
智媒時代,音樂綜藝節(jié)目面臨新的挑戰(zhàn)和機遇。技術的迅速發(fā)展使觀眾獲取內容的方式和消費習慣發(fā)生了巨大的變化。因此,音樂綜藝節(jié)目要不斷創(chuàng)新和突破,才能受到觀眾認可。
《聲生不息》系列音樂綜藝節(jié)目在立意上站位高遠,在內容上精心策劃,在傳播上影響深遠,打破了常規(guī)音樂綜藝的表達桎梏,是網(wǎng)絡視聽文藝高質量發(fā)展的典型案例。節(jié)目中融入的歷史故事和音樂記憶對推動港臺同胞一同傳承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、加深觀眾對民族文化的認同感、促進兩岸文化融合與發(fā)展發(fā)揮了積極作用。
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作者簡介 楊海心,研究方向:廣播電視學。