丁璐青采用多重曝光的手法,拍攝出了具有抽象效果的影像作品《無以為念》。作品在亦虛亦實間融合了攝影、繪畫和雕塑的風格,充滿詩意,令人遐想。丁璐青接受本刊采訪,一起來談一談《無以為念》的創(chuàng)作歷程。
《無以為念》的創(chuàng)作靈感源自什么?你想借此表達怎樣的心境?
丁璐青:我喜歡莫奈的畫,也喜歡北島的詩,喜歡用作品來抒發(fā)個人情感,以及生活帶來的內心的顫動,以此來探索人性的復歸?!罢钇饡r,亦不見有念可起”。當我們剔除了認知過程中隱含的“判斷”,所有的念頭便回歸到其最原始的面目;而我默默地等待無念狀態(tài)下的偶然發(fā)生,無條件地接受當下的一切,這就是命運,也是禪意間的修持。所有生命的載體都是這樣,無論是人類還是植物。
《無以為念》的作品給人一種如詩如畫的感覺,你是否受到繪畫、詩歌等其他藝術表現(xiàn)形式的影響?
丁璐青:是的,主要受到朦朧詩的影響,也受到音樂、繪畫等方面的審美特征的啟發(fā)。比如《田園花香》和《荷塘》兩幅作品就是我受到莫奈油畫中所繪花卉的啟發(fā)而創(chuàng)作。此外,我也受到了雅爾馬爾·古爾貝里詩歌的影響,特別喜歡北島翻譯的他的那篇《他看見了玫瑰》。
你是通過什么拍攝手法拍攝的?
丁璐青:我是通過多重曝光的手法來創(chuàng)作的,疊加后的畫面增添了神秘感,但又保留了原始特征,呈現(xiàn)出油畫般的筆觸效果。特別是每次用這種手法去拍攝人物的時候,會讓我的內心觸發(fā)出一種無以名狀的震顫。
你是如何形成這種創(chuàng)作風格的?
丁璐青:因為熱愛詩和音樂,我總感覺抽象神秘一點的畫面才足以表達我想,先前還做過一組慢搖拍攝的虛像作品,技術只是手段,最終的表達才是目的。
你覺得《無以為念》在創(chuàng)作過程中的難點是什么?有什么背后的故事?
丁璐青:《無以為念》這組作品時間跨度大約三年的時間,成片率很低,在畫面的選擇、技術把控上都有很大的難度,而且跟創(chuàng)作時候的心境、感受都息息相關。拍攝之前都會對著畫面看很久才會拿起相機,每張作品都是在不同的地點拍攝的,多曝后疊加的效果稍微偏離一點就沒有那種想表達的感覺了。
《無以為念》當中讓你印象最深的作品有哪些?
丁璐青:印象最深的是幾幅人像作品,是一次在獨自旅行途中拍攝的,記得是當時在高鐵上構思一首詩歌,站臺上映入眼中的畫面正好契合了感受。人生在斷、舍、離中不斷地過濾,最后也許只剩下一個輪廓。人生旅途,請放下執(zhí)念,享受過程,心身無羈,自由共歡,得意忘形,隨遇而安。
未來你有什么創(chuàng)作計劃?
丁璐青:接下來我想作一個本土影像項目。但詩意的表達(也可以是具像的)仍然是我主要的創(chuàng)作方向,當然無以為念這個項目我還會繼續(xù)進行下去。