摘 要：十九世紀(jì)意大利著名的作曲家喬阿基諾·安東尼奧·羅西尼與意大利歌劇“三杰”之首齊名。他創(chuàng)作了多部廣為傳唱的佳作，其代表作品有《諾言》《威廉·退爾》《唐克雷迪》《圣母悼歌》《鵲賊》等，這些作品表現(xiàn)其獨特的藝術(shù)魅力和新穎的音樂風(fēng)格。作品具有鮮明的時代性和政治性，反映了十九世紀(jì)人民迫切要求民族獨立和自由解放的愿望，具有很高的藝術(shù)價值，為十九世紀(jì)意大利歌劇的發(fā)展開辟了新道路。《諾言》是一首具有代表性價值的藝術(shù)歌曲，全曲音律悠揚，情感真摯，給人生動靈活之感。歌詞依然采用的是最具特色的愛情詩為題材，藝術(shù)特色鮮明。本文力圖從羅西尼整體的音樂創(chuàng)作特點、作品風(fēng)格架構(gòu)、伴奏的藝術(shù)特征以及二度創(chuàng)作時需強調(diào)的要點來深入分析與研究藝術(shù)歌曲《諾言》的獨特音樂魅力和藝術(shù)價值。

關(guān)鍵詞：羅西尼；《諾言》；二度創(chuàng)作

中圖分類號：J652.5"" 文獻標(biāo)識碼：A"" 文章編號：1673-1794（2024）03-0060-05

作者簡介：趙雅星，銅陵學(xué)院文學(xué)與藝術(shù)傳媒學(xué)院教師，碩士，研究方向：聲樂演唱（安徽 銅陵 244061）。

一、羅西尼藝術(shù)歌曲音樂價值

（一）羅西尼生平簡介及音樂成就

喬阿基諾·安東尼奧·羅西尼（1792—1868）出生在意大利的一座小城佩扎羅，他的父親是一名小號手，個性活潑，無拘無束，人稱“樂天派”，母親長相溫婉大氣，擁有一副天生好嗓音。因父母工作的因素，羅西尼自幼就常年跟隨父母在外演出，在歌劇院長大。在這樣的教育背景下，羅西尼的個性既有趣又有幽默感，喜歡創(chuàng)作。羅西尼十歲時就在教堂的唱詩班擔(dān)任歌手，十四歲擔(dān)任樂隊隊長，后又進入波倫亞音樂?？茖W(xué)校學(xué)習(xí)大提琴。但他天性過于活潑，敢于探究，對單調(diào)乏味的授課方式與內(nèi)容感到不適應(yīng)，隨后便自己獨立學(xué)習(xí)，對莫扎特、海頓及其他前人著作進行大量研究。他善于思索、總結(jié)，在抄寫歌唱譜的同時自己編寫伴奏，然后把它和其他曲子做比較，以此來提高自己的作曲水平。

羅西尼因創(chuàng)作《坦克雷迪》和《阿爾及利亞的意大利女郎》作品成名，被公認為是當(dāng)時最有名望的歌劇作曲家。但在當(dāng)時，羅西尼并沒有得到應(yīng)有的尊敬，甚至被批判為“放蕩的藝術(shù)家，不懂藝術(shù)規(guī)律和缺乏高尚趣味”[1]。但是，在反抗奧地利統(tǒng)治的動蕩時期，羅西尼所表現(xiàn)出來的愛國英雄氣概，受到了廣大民眾的擁護與認同?！吨Z言》這部作品的誕生是在羅西尼完成《威廉·退爾》歌劇后，由于患上抑郁癥停止了創(chuàng)作，之后在享受烹飪美食過程，才漸漸又有了一些創(chuàng)作興趣，并且收集了一些貼近生活的題材。1833年，與文學(xué)家和詩人喬瓦尼·塔多里尼和彼埃德羅·梅塔斯塔修通力合作，創(chuàng)作了《諾言》這一作品，作品旋律悠揚，情節(jié)曲折，煥發(fā)出勃勃生機，讓這首本無感情色彩的情詩栩栩如生地展現(xiàn)在觀眾面前。

（二）羅西尼藝術(shù)歌曲特點

羅西尼雖然只寫了幾首藝術(shù)歌曲，卻以其極富個性的音樂語言及卓越的作曲才能，在十九世紀(jì)藝術(shù)歌曲中凸顯他特有的魅力與影響。早期的藝術(shù)歌曲，例如《輕柔的微風(fēng)吹過》《游吟詩人》《威尼斯狂歡節(jié)》等不難總結(jié)他所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲題材廣泛。作品既繼承了歌劇的戲劇化、抒情性，又受到歌劇的潛移默化的熏陶，能準(zhǔn)確地把握詩歌所要傳達的微妙情感。在旋律、節(jié)奏上優(yōu)美流暢，富有韻律感；在華彩樂句、裝飾音及強弱弱化等方面的應(yīng)用，使歌曲的情緒得以充分表現(xiàn)；在花腔、裝飾音、經(jīng)過句等方面，表現(xiàn)出古典音樂的風(fēng)格。羅西尼藝術(shù)歌曲主要是以小曲和各種風(fēng)格的舞曲形式呈現(xiàn)，《諾言》就是短小精致的小曲為體裁的室內(nèi)樂聲樂曲，在詩詞方面詩人梅塔斯塔修和羅西尼的觀點不謀而合，反對當(dāng)時歌劇偏重歌唱而缺乏戲劇性，只是一味地追求聲樂特色而忽略音樂本身的旋律。羅西尼感知著詩詞中細微的情感波動起伏，并結(jié)合韻律特色，將音符和詩詞巧妙地搭配在一起，從而表現(xiàn)人內(nèi)心深處的情感。

根據(jù)羅西尼的藝術(shù)歌曲特點，將其與德奧時期舒伯特、勃拉姆斯和舒曼比較存有差異，又與貝里尼、多尼采蒂等人創(chuàng)作風(fēng)格有著明顯的不同。盡管都注重風(fēng)格的多樣性，優(yōu)美的旋律及感染力，但是，羅西尼的作品在人們心中產(chǎn)生的影響卻更大。隨著民族主義的覺醒，羅西尼對詩歌進行了慎重的選擇，他繼承了意大利古典的美聲和戲劇風(fēng)格的特點。就發(fā)聲技術(shù)而言，強化頭腔共鳴、聲音的傳播性，利于歌唱者集中精力，統(tǒng)一位置和擴大音域。羅西尼是美聲流派的繼承者，他非常注重聲音的柔韌性和呼吸的穩(wěn)定，因此，他的藝術(shù)歌曲在高校中具有很大的教學(xué)價值和訓(xùn)練意義[2]。

二、羅西尼歌曲《諾言》的藝術(shù)價值

（一）作品創(chuàng)作的時代背景

前文提及《諾言》是在羅西尼患病后又重拾創(chuàng)作興趣完成的作品，是一首具有特色性的小曲體裁。歌曲的詞作者梅塔斯塔修，既是一位詩人，也是一位對歐洲和意大利歌劇、戲劇都具有重要影響的作曲家。梅塔斯塔修早年以創(chuàng)作詩歌為主，后來的研究方向逐漸側(cè)重于創(chuàng)作歌劇、戲劇等[3]。十六世紀(jì)的作品多數(shù)迎合達官貴族，整體偏向于歌唱效果，從而忽略了戲劇本身的內(nèi)容。梅塔斯塔修對這種一味地迎合達官貴族而不追求藝術(shù)音樂整體感覺的世俗風(fēng)氣進行改革。以愛情為主題，在創(chuàng)作手法上羅西尼用每個樂句間的強與弱的對比來表現(xiàn)出一種渴望美好愛情的興奮，歌曲中小間奏和前奏的主旋律材料一樣，都是以級進上行的八度和跳躍的方式，從而給人一種明朗清亮之感。詩歌文辭秀麗，情節(jié)緊湊，格調(diào)高雅，體現(xiàn)一種浪漫優(yōu)雅的藝術(shù)格調(diào)。

（二）作品架構(gòu)的風(fēng)格運用

瓦爾特·帕特曾說過“一切藝術(shù)都力求達到音樂的地位”。由此可見音樂是體現(xiàn)藝術(shù)形式的最好手段。一切藝術(shù)都要以達到最高音樂境界為目的。羅西尼創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲多數(shù)為獨唱曲，格調(diào)大多是小曲與舞曲。旋律悠揚，表達濃郁的情感?！吨Z言》在表達婉約與細膩的同時，又不乏激動與亢奮，讓人不難感受到主人公對所愛所想的強烈愛意以及他對愛情的忠貞?？芍^“我心倘背白頭誓，天地神明請共誅”?！吨Z言》這首藝術(shù)歌曲是典型的ABA’＋尾聲的帶再現(xiàn)的單三部曲式結(jié)構(gòu)，6/8拍的節(jié)奏，速度標(biāo)記為每分鐘8拍，Allegretto，是一首優(yōu)雅的小快板。引子部分在降A(chǔ)大調(diào)上展開，并且采用了Ⅰ—Ⅴ—Ⅰ的分解和弦進行伴奏，旋律以大跳為主，并配之以八度上行級進。給樂者一種恢弘壯闊之勢，旋律的流動感豐富，將樂者很快地帶入其音樂的意境之中。樂曲在表達婉約感情的同時，又不乏靈動與活潑。誠然，曲調(diào)里出現(xiàn)一些臨時變化音，但是介于音樂整體的色彩和情感，音樂的基調(diào)并沒有被破壞。流暢中加入了一些跳動，增加了歡快活潑之感（第41-55小節(jié)，見譜例1）。

譜例1樂曲中跳音和連音的運用，使旋律此起彼伏，音樂情感在心里也隨之發(fā)生變化，加上節(jié)奏的巧妙運用，表達出主人公在面對愛人質(zhì)疑感情時，迫切要求解釋的強烈訴求。這與前半段揮灑自如的閑散而淡定的旋律形成一種顯著的對照，讓整體的音樂更加具有張力，由此可見其靈動之處。樂曲的后半部分開始進入全曲的高潮部分，表達了主人公對于愛情的堅貞不渝，希望愛人能夠相信自己的一片忠心。通過旋律與歌詞的結(jié)合以及獨特的鋼琴伴奏將音樂的情感表達得淋漓盡致，最后的尾聲部分用了一個八度的大跳，仿佛是將所有的情緒一并宣泄出來，增強音樂結(jié)束的高亢有力之感。

羅西尼創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的曲式結(jié)構(gòu)多樣，其中有單二部結(jié)構(gòu)，帶再現(xiàn)單二部結(jié)構(gòu)，單三部結(jié)構(gòu)以及帶再現(xiàn)的單三部曲式結(jié)構(gòu)?！吨Z言》是一首典型的帶再現(xiàn)單三部曲式結(jié)構(gòu)，從一個主題開始最后依舊回到原本的主題，使音樂更具有完整性。作品旋律在主題處逐漸展開，并在調(diào)式、調(diào)性、速度、節(jié)奏與節(jié)拍上都發(fā)生了變化。羅西尼用單純的曲式結(jié)構(gòu)靈動地刻畫出了主人公細膩的情感發(fā)展，以及對愛情的忠貞和對自由的向往。

（三）作品伴奏的藝術(shù)特征

鋼琴伴奏是樂曲的靈魂，鋼琴織體的運用是樂曲成功的關(guān)鍵因素之一，鋼琴伴奏不僅能夠調(diào)動歌唱者的情感迸發(fā)，而且將整首歌曲的氛圍烘托到極致。藝術(shù)歌曲中對于鋼琴伴奏的運用尤為重要，是畫龍點睛之筆。羅西尼在他的藝術(shù)歌曲中對于鋼琴伴奏織體的運用顛覆了傳統(tǒng)鋼琴伴奏單一的形式，他所創(chuàng)作的織體豐滿、靈動、活躍。每一首藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏都被羅西尼賦予其別致的思想內(nèi)涵。羅西尼在創(chuàng)作一首歌曲時，會先選擇一首歌的情緒基調(diào)，然后將這些情緒基調(diào)單獨對應(yīng)地運用到鋼琴伴奏的每一小節(jié)中，并且以這情感基調(diào)為根基進行后面一系列的創(chuàng)作。羅西尼在《諾言》引子之處運用了高八度模進的手法，使之具有流動性、跳動性。從樂曲的引子就能大致看出整首作品的一個主題音樂并且這一主題將圍繞此曲而不斷地進行變化與展開。鋼琴織體的伴奏好似和聲樂演唱相輔相成，左手以跳動音階為主，右手則多數(shù)跟著聲樂演唱者的演唱進行彈奏。樂曲的中間段落，主題樂再次出現(xiàn)在鋼琴伴奏的部分，好似提醒樂者記住樂曲的主題基調(diào)。豐富的旋律，增強了音樂的層次感。演奏者在演奏鋼琴伴奏的同時也能夠帶動演唱者的情緒從而更好地抒發(fā)歌曲所表達的情感與意境，為樂者帶來聽覺上的盛宴。樂曲中變化音的運用也是富有特色，調(diào)動著主人公情緒，八度音程為低音，使和聲織體更為豐富。樂曲最終巧妙地運用了八度大跳以強勁有力的高音結(jié)束。多次運用主和弦到屬和弦的鏈接（T-D），飽滿的和弦進一步抒發(fā)樂曲情感，呈現(xiàn)了音樂的整體走向以及故事情節(jié)的發(fā)展，表達了主人公對愛情的忠貞，對愛人的那一份深情的愛戀。羅西尼所創(chuàng)作的音樂旋律此起彼伏，華美流暢，配上獨特的鋼琴伴奏織體從而形成了羅西尼式獨有的音樂創(chuàng)作風(fēng)格。除此之外，羅西尼還創(chuàng)作了一種終止式，被后人稱之為“羅西尼終止”，在之后的音樂中也被廣泛運用，并且成為十九世紀(jì)浪漫主義時期意大利歌劇的一個特色標(biāo)志，對意大利歌劇發(fā)展新方向，影響深遠。

三、藝術(shù)歌曲《諾言》的‘二度創(chuàng)作’探析

（一）演唱特色的二度創(chuàng)作

《諾言》是一首6/8拍節(jié)奏型的藝術(shù)歌曲，在演唱過程中需要注意旋律的流動性和連貫性，整首作品中要點之一便是換氣，若是隨意換氣，則破壞整個樂句的聽覺效果，找到適合的換氣點是演唱者所必須具備的基本素養(yǎng)之一。例如作品的第一句：“Ch'io mai vi possa， lasciar d'a-ma-re”這句旋律相對活潑跳躍，富有流動性，但如果只單純地想著音高，突出高音的漂亮音色，不僅情緒無法到位，換氣也會顯得很倉促。一個樂句中最多只有一個最高音，所以在演唱這句時在未到最高音的地方可以收著唱，存留部分氣息，適當(dāng)?shù)乜刂埔袅浚谧罡咭舻奈恢?，加強氣息對聲音的推動，做到音量與音色并存，抒發(fā)情感。第一句歌詞的中文意思是：我永遠不會拋棄對你的愛情。從中文的語氣詞中不難判斷在“不”字的地方應(yīng)是最強調(diào)語氣的，那么樂曲中最高音也無疑是它。一個“不”字，鏗鏘有力，能夠體會主人公迫切希望愛人能夠感受到那一份濃烈的愛意，承諾著對愛情的堅定?？v觀全曲，羅西尼擅長在樂句句尾較低的音上標(biāo)記重音符號，在演唱時要注意聲音和情感的保持。樂曲中第二個要點出現(xiàn)在第90小節(jié)：“no，no vin-gan-ne-ro”，由于此句跨度比較大所以在平時的練習(xí)中則要注意音準(zhǔn)，剛開始慢練，把握好音準(zhǔn)之后慢慢提速。這首歌曲是一首小快板，所以在演唱這句的時候一定要歡快活潑，給人一種輕盈跳動起來的感覺，三拍子的樂曲在演唱時無須刻意唱滿時值（第90-95小節(jié)，見譜例2）。

通過譜例3可以看到第一拍的第一個no是重音，需要強調(diào)，隨之漸弱下來，接著再強起來，產(chǎn)生一種鮮明的對比。在演唱過程中跳音的演唱也是具有挑戰(zhàn)性的，首先它需要有足夠的氣息，其次腹部的氣息與橫膈膜之間需要相互配合，在平時的練聲中需要加強對跳音的基本練習(xí)，做到張弛有度。在全曲的尾聲部分出現(xiàn)八度大跳的高音。著名女高音苔巴爾迪在演唱這首歌時，她會先把長音弱化，然后再一鼓作氣將氣息推向高潮，最終氣勢如虹地了結(jié)本曲。苔巴爾迪之所以能夠這樣演唱，是因為她對于聲音的控制和演唱的技巧已達到爐火純青的水平[4]。對于最后一句若未能達到完美的效果，可以嘗試在最后一個高音之前換口氣，但保持好位置再運用橫膈膜和氣息的配合完成最后一個高音，將情感推向至高點。尾聲部分的鋼琴伴奏是以柱式和跳躍以及休止交替的形式伴奏，旋律是活潑生動的，在演唱時應(yīng)表現(xiàn)得像是從山間涌出的泉水，清澈而又流暢，重音和跳躍的音符，讓人有一種大珠小珠落玉盤的感覺，充滿靈動性[5]。在二度創(chuàng)作時既要表現(xiàn)出作品的真實性、歷史性和技巧性，同時又要具有創(chuàng)新能力（第102-106小節(jié)，見譜例4）。

（二）鋼琴伴奏的二度創(chuàng)作

在音樂創(chuàng)作中，鋼琴伴奏是必不可少。通過鋼伴為歌曲營造與之相契合的歌唱氛圍、環(huán)境氛圍以及表演氛圍，能夠進一步提升藝術(shù)歌曲的欣賞“立體感”，從而為觀眾提供更佳“視覺”的“聽覺”感受[6]。歌曲《諾言》的情緒與伴奏的情緒是相互共鳴的，譜面中的每個音節(jié)、每個曲式、每個旋律都要與之對照，了解每一段每一樂句的情感內(nèi)涵，加深剖析每個音符所要“踩”的情感“點”。在羅西尼的藝術(shù)歌曲中，最常用的就是分解和弦與柱式和弦，《諾言》中柱式和弦最為明顯，其特點節(jié)奏鮮明、和聲清晰協(xié)和，在演奏時需掌握其中要素，在音樂結(jié)構(gòu)的過渡與銜接中應(yīng)掌握好情緒的變化。整部作品是由寧靜、單純向高亢、復(fù)雜的情感逐步發(fā)展的歷程?！吨Z言》這首作品鋼琴伴奏還有一個特點：頂針與模進。通過重復(fù)前結(jié)構(gòu)結(jié)束音或以某一詞為基礎(chǔ)進行不同音調(diào)的演奏，使音樂前后連貫，起到一個起承轉(zhuǎn)合的效果。伴奏過度平滑，演唱內(nèi)容互相銜接，對于演唱者的演唱能力、節(jié)奏把握具有一定要求。樂曲尾聲中的華彩句是通過連續(xù)的旋律變化來強調(diào)樂曲情感的變化，也可以在旋律改變之后立即終止，使情緒留在旋律之中，演唱時要注意行而不斷。

（三）音律與詞的二度創(chuàng)作

羅西尼藝術(shù)歌曲所表現(xiàn)出來的情感并非做作，而是一種感情上的自然體驗。仿佛每一句歌詞都像是演唱者的心聲。羅西尼創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲在情感表達上存有差異性，有的激烈；有的安靜；有的悲傷；有的歡愉。樂曲中旋律是富有生機的。重音、停頓、休止的運用使得旋律猶如海浪時而猛烈、時而溫柔[7]。《諾言》在演唱時除了要對氣息有嚴(yán)格地控制，在出現(xiàn)回旋音重音的地方也需多加注意。歌曲的尾聲處運用了快速的上行音階，將情緒推向高潮?！吨Z言》在歌詞的創(chuàng)作方面富有濃厚的藝術(shù)性和文學(xué)性，在選詞上經(jīng)過反復(fù)地推敲、斟酌，充分體現(xiàn)文學(xué)語言的韻律感，將文學(xué)與音樂相結(jié)合使得音樂更加富有文學(xué)色彩和張力。

（四）羅西尼藝術(shù)歌曲的演唱要旨

1.語言的詩意性和精確性。意大利語被認為是“最適合的歌唱語言”[8]，這是由于它的元音位置朝前，并且有很多的開音節(jié)單詞。因此，它的發(fā)音更加的一致和集中。羅西尼在選擇歌詞時，在音節(jié)、段落、句式和韻律等方面都有自己的特點。因此，在演唱一部作品之前應(yīng)先對意大利語中聲調(diào)的停頓和韻律特點有一定的認識。

2.氣息的穩(wěn)定性和控制性。羅西尼的藝術(shù)歌曲，其特點是旋律流暢、明晰，其中最顯著的特征是使用了裝飾音和華彩的樂句，并且在強弱變化上也是非常的豐富。在演唱藝術(shù)歌曲的過程中，氣息的培養(yǎng)是至關(guān)重要的。首先是最常見的“快吸慢呼”法，在歌曲氣口或休止符時迅速吸氣，然后再平穩(wěn)地吐出來，這種方法適合羅西尼作品中節(jié)奏緊湊，樂句較長和強弱變化的曲子[9]?！奥旌簟倍鄶?shù)指氣長而有力的句子，例如《諾言》的最后一句，在平穩(wěn)地吸入氣體，打開胸腔并保持長音在接入結(jié)束音時如“嘆氣”一樣，利用嘆氣的方式唱出，更具有爆發(fā)力。

3.聲音的靈動性和自然性。羅西尼的藝術(shù)歌曲具有戲劇性的藝術(shù)特征，如大量使用裝飾性的音調(diào)，大跨度的音程及長線條的樂句。在演唱時做到頭腔、胸腔及口腔的配合與協(xié)調(diào)，練習(xí)出穩(wěn)定且富有彈性的氣息而獲得圓潤、自然且松弛的聲音。

4.情感的表現(xiàn)性和戲劇性。羅西尼本人被看作是一位幽默豁達熱愛生活之人，他的作品也是側(cè)重于表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。在《諾言》中，歌曲描繪了一位急切地想要向他所愛的人傾訴的音樂人物，角色的內(nèi)在情感交織在一起，既興奮又堅決；但又害怕自己所愛的人被嚇到，在愛的人面前一切都顯得笨拙無措，情感的表達十分細膩，溫暖且充滿愛意。音樂旋律的走向、歌詞的韻律、作曲家創(chuàng)作的意圖等多種角度都在提醒我們對于歌曲的解讀和演唱不僅僅是停留于譜面的表情記號和力度術(shù)語的標(biāo)記，更應(yīng)主動發(fā)揮自己的創(chuàng)造性和理解性，進行“二度創(chuàng)作”演唱。

四、結(jié)語

本文通過對羅西尼藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點以及演唱時的要旨歸納，不難發(fā)現(xiàn)羅西尼創(chuàng)作的作品不僅在旋律上悠揚遠長，情感真摯細膩，溫暖柔情；在表現(xiàn)力上富有戲劇性。無論是從鋼琴伴奏的織體抑或是對于人物形象的塑造以及曲式結(jié)構(gòu)的安排上都頗具風(fēng)格。藝術(shù)歌曲的實質(zhì)就是一種在創(chuàng)作者的精神層次上進行表達的藝術(shù)，演唱者必須要對它的本質(zhì)及其精神內(nèi)涵進行探索。羅西尼作為美聲學(xué)派繼承人，創(chuàng)作的不僅僅是旋律的主體部分，也是從演唱者的角度出發(fā)，結(jié)合發(fā)聲以及氣息的合理運用，將人聲與旋律相結(jié)合，使得演唱者在進行二度演唱中體會不同的情感與認知，真正地做到演唱時的創(chuàng)造性和情感的融入性。

［參 考 文 獻］

［1］ 賀廷瑜.羅西尼藝術(shù)歌曲及二度創(chuàng)作研究——以三首歌曲為例[D].武漢：華中師范大學(xué)，2018：5.

[2] 蘇暢.羅西尼藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作手法及演唱技巧之初探[J].音樂生活，2017（10）：60-61.

[3] 李韻琴.羅西尼藝術(shù)歌曲《諾言》的音樂分析與演唱處理[D].桂林：廣西師范大學(xué)，2023：6.

[4] 徐揚.羅西尼三首花腔女中音詠嘆調(diào)的演唱風(fēng)格研究[D].長春：東北師范大學(xué)，2008：11.

[5] 李姝柳.羅西尼藝術(shù)歌曲的音樂特征與演唱風(fēng)格——以《諾言》為例[J].當(dāng)代音樂，2020（7）：85-86.

[6] 站宇.貝利尼藝術(shù)歌曲二度創(chuàng)作的研究[D].哈爾濱：哈爾濱音樂學(xué)院，2020：3.

[7] 趙夢尋.抒情婉轉(zhuǎn)、同音共律——貝利尼六首小詠嘆調(diào)演唱研究[D].武漢：武漢音樂學(xué)院，2014：6.

[8] 曹穎.以羅西尼的詠嘆調(diào)為例淺談其歌劇的演唱風(fēng)格特征[J].才智，2015（28）.

[9] 周曉玲.羅西尼歌劇之花腔藝術(shù)探究[D].西安：陜西師范大學(xué)，2011：3.

The Artistic Characteristics and Singing Interpretation of Promise Composed by Rossini

Zhao Yaxing

Abstract： Joaquino Antonio Rossini， a famous Italian composer of the 19th century， is the head of the Italian opera “Three Masters”. He created a number of widely sung masterpieces， whose representative works are Promise， William Tell， Tancredi， Madonna， Magpie Thief and so on， showing his unique artistic charm and novel music style. The work has a distinct contemporary and political character， reflecting the 19th century people’s urgent desire for national independence and freedom and liberation with high artistic value， and opened up a new way for the development of Italian opera in the romantic period of the 19th century. Promise is an art song with representative value. The whole melody is melodious， the emotion is sincere， and it gives people a vivid and flexible feeling. The lyrics are still the most distinctive love poems， with distinctive artistic features. This paper tries to deeply analyze and study the unique musical charm and artistic value of the art song Promise from Rossini’s overall music creation characteristics， the style structure of the work， the artistic characteristics of the accompaniment， and the key points that need to be emphasized in the recreation.

Key words：Rossini; Promise; recreation

責(zé)任編輯：李應(yīng)青