關(guān)鍵詞：詩與畫；“詩畫同源”；“詩畫異質(zhì)”

詩是無形畫，畫是有形詩。中國古代藝術(shù)家認(rèn)為“詩畫同源”，二者都是古人用來抒情與言志的媒介。蘇軾在觀看了王維的《藍(lán)田煙雨圖》后，評價道：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！逼涞莱隽斯湃嗽姰嬕惑w的詩畫觀。而在西方，以亞里士多德和萊辛為代表的哲學(xué)家、理論家則秉持著“詩畫異質(zhì)”

的觀點(diǎn)。亞里士多德提出詩與畫對事物的模仿媒介不同，指出了詩畫的根本差異。萊辛在繼承古希臘“模仿說”的基礎(chǔ)上準(zhǔn)確把握西方藝術(shù)的精神，從時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的角度，研究詩畫特有的規(guī)律，對盲目接受“詩如畫”所得出的片面甚至錯誤的觀點(diǎn)進(jìn)行批駁，從而提出了“詩畫異質(zhì)”的主流觀點(diǎn)。[1]

一、“詩畫同源”

中國畫講求詩、書、畫、印一體，為了表達(dá)畫家的思想，配以詩文并加蓋印章。這在山水畫中尤為盛行，成為中國畫獨(dú)特的標(biāo)志和別具一格的風(fēng)格。宋代郭熙在《林泉高致》中引前人言：“詩是無形畫，畫是有形詩?！彼未孜渲伲骸拔恼邿o形之畫，畫者有形之文，二者異跡而同趣?！碧K軾“詩中有畫”的基本含義是描寫景物的詩要使人讀后如身臨其境。詩歌必須在真切自然、生動形象的具體描寫之中，給人以無窮的想象，營造含蓄深遠(yuǎn)、余味無窮、如畫般的藝術(shù)意境；“畫中有詩”的基本含義是繪畫必須在基本的形象表達(dá)之外做到“以形寫神”“求物之妙”，表現(xiàn)出事物內(nèi)在的精神氣。[2]

為什么中國古人堅(jiān)持“詩畫同源”的觀點(diǎn)？文化思想是根本原因。時空合一 、心物感應(yīng)、和合整一的宇宙觀、藝術(shù)觀、文化觀，使時間藝術(shù)的詩和空間藝術(shù)的畫走向融合。[3]“詩畫同源”強(qiáng)調(diào)了詩和畫之間的緊密聯(lián)系和相互影響，它們在藝術(shù)形式和審美追求上有著共同的基礎(chǔ)。

具體來說，可以從媒介、情感表達(dá)方面分析“詩畫同源”說。首先從媒介來分析，詩和畫都需要通過特殊的媒介來詮釋作品。中國畫講求詩、書、畫、印一體，詩歌需要通過筆、墨進(jìn)行書寫，而中國畫也需要筆墨進(jìn)行創(chuàng)造，因而筆、墨也就成了詩與畫之間互通的媒介。無論詩人還是畫家，他們都需要通過筆墨來表達(dá)自己內(nèi)心真實(shí)的情感，最終完成藝術(shù)品的創(chuàng)造。從情感表達(dá)來說，詩和畫都追求意境，情景相生，情景交融。詩歌和繪畫都是藝術(shù)的表達(dá)形式，通過特定的手法和元素傳達(dá)情感，通過觸動感官，引發(fā)人們共鳴，創(chuàng)造出獨(dú)特的情感體驗(yàn)，激發(fā)人們的思考和想象力。

事實(shí)證明，中國古人不僅認(rèn)同“詩畫同源”的觀點(diǎn)，也在實(shí)際創(chuàng)作中踐行了這一觀點(diǎn)。以唐代詩人王維為例，其有“詩佛”之稱，創(chuàng)作最多的為山水田園詩，通過創(chuàng)作抒發(fā)自己對歸隱山林的向往。他的山水田園詩將詩、畫巧妙融合，表達(dá)了寄情山水田園而悠然自得的情趣。王維曾作《藍(lán)田煙雨圖》，被蘇軾評為“畫中有詩”。王維的作品，無論詩歌還是繪畫，都蘊(yùn)含著豐富而又飽滿的情感。王維通過詩歌語言的巧妙運(yùn)用，構(gòu)建起優(yōu)美的詩文場景，激發(fā)讀者的想象力。他的詩歌描寫自然中最真實(shí)的田園生活，其《終南別業(yè)》詩云“行到水窮處，坐看云起時”，表達(dá)了他對自然的熱愛以及隨遇而安的生活理想。在繪畫方面，王維開創(chuàng)了中國山水畫一代畫風(fēng)。他的山水畫并不是對大自然的簡單描繪，而是以清凈之心去體察自然界的事物，再通過色彩并融合禪意進(jìn)行創(chuàng)作，使得其筆下的繪畫作品呈現(xiàn)出空靈、幽靜的意境美。從畫面構(gòu)圖來看，他的山水畫中景物大都集中，留有空白，講究虛實(shí)相生，以有限景物引出無限的意境，營造出“無畫處皆成妙境”的想象空間。

當(dāng)然，中國古代畫論也提及了作為造型藝術(shù)的繪畫與作為語言藝術(shù)的詩歌之間的差異性。陸機(jī)說“宣物莫大于言，存形莫善于畫”，表明了詩與畫是不同的藝術(shù)媒介。

二、“詩畫異質(zhì)”

西方的西摩尼德斯提出“詩是有聲畫，畫是無聲詩”。他從聽覺的角度，指出了詩畫的同一性。溫克爾曼也主張?jiān)姰嬕恢?，他將“高貴的單純，靜穆的偉大”作為其詩畫觀的出發(fā)點(diǎn)。而萊辛則在《拉奧孔》中通過對溫克爾曼觀點(diǎn)的批判，確立了“詩畫異質(zhì)”說在西方的主導(dǎo)地位。

在西方人看來，詩歌是創(chuàng)作者心理意識的反映，是創(chuàng)作者用以抒發(fā)情感、表達(dá)意志的媒介。我們通過分析作為“大體裁”的史詩、悲劇、喜劇，發(fā)現(xiàn)其中的人物往往以主體的獨(dú)立意志去觀察外在的世界，而不是把自己看作和諧世界的一部分；而作為“小體裁”的抒情詩則噴涌激情，直抒胸臆。[4]詩中包含創(chuàng)作者的情感、思想等，能為人們所感受。而繪畫真實(shí)地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，讓觀者猶如身臨其境。達(dá)·芬奇認(rèn)為畫家的心就應(yīng)該像一面鏡子，真實(shí)地再現(xiàn)他所觀察到的物象。而隨著文藝復(fù)興時期科學(xué)的興起，西方畫家開始運(yùn)用透視、解剖等科學(xué)知識，逐步確立了透視與光影兩大素描原則。至此，西方繪畫成了一種理性活動，逐步追求寫實(shí)性。

在《拉奧孔》中，萊辛從媒介、題材、接受方式、藝術(shù)效果四個方面分析詩與畫的差異。首先，從媒介來說，詩的媒介是聲音和時間；畫的媒介是線條、色彩和形體。詩歌以語言為媒介，塑造的藝術(shù)形象不可以直接作用于感官，欣賞者看不見也摸不著，觀者只能借助想象，通過詩中的意象來感知藝術(shù)畫面。而繪畫則以線條、色彩等物質(zhì)材料為基礎(chǔ)，塑造直觀性和可感性強(qiáng)烈的二維形象，不同的欣賞者會產(chǎn)生不同的藝術(shù)感受。其次，從題材來說，詩擅長表現(xiàn)時間的連續(xù)性和動作的連續(xù)性，如情感的變化和發(fā)展；畫則擅長表現(xiàn)空間的獨(dú)立性和物體的靜態(tài)美。再次，從接受方式來說，畫需要借助視覺來呈現(xiàn)，觀眾可以直接感知畫面中的物象；詩則需要通過語言來理解和感受，觀眾需要通過想象去完成對動作或情節(jié)的理解。最后，從藝術(shù)效果來說，萊辛提出，史詩中表現(xiàn)的拉奧孔父子張開大口，高聲呼喊，表達(dá)痛苦，這樣才是真實(shí)；而雕像拉奧孔父子則不能把口張開大聲喊叫，如果那樣就會讓人看到一個大黑洞，留下丑陋的形象，就不符合畫得美的最高原則了。萊辛提出了畫的最高原則是美，詩的最高原則是真。

三、中西詩畫觀產(chǎn)生差異的必然性

藝術(shù)是一種文化傳承和表達(dá)的方式。藝術(shù)作品反映了一個時代的文化、思想和價值觀。繪畫、雕塑和建筑等視覺藝術(shù)作品，不僅展現(xiàn)了當(dāng)時的審美趨勢和藝術(shù)風(fēng)格，還揭示了社會經(jīng)濟(jì)、政治和文化背景下人們的思考和生活狀態(tài)。詩歌和繪畫是人類社會生活中兩種重要的藝術(shù)形式。在中西方不同的歷史文化環(huán)境中，詩歌和繪畫因其自身的發(fā)展規(guī)律，以及各自民族文化特色的不同，形成了中西不同的詩畫觀念。中國古代詩人通常集詩、書、畫于一身，在他們進(jìn)行創(chuàng)作時，繪畫與詩歌的思維必然會相互影響，詩、畫之間的界限也會被模糊。而西方畫家一般都專攻某一項(xiàng)，他們的繪畫作品并沒有與詩歌進(jìn)行聯(lián)系?？偟膩碚f，西方大多持有“詩畫異質(zhì)”的觀點(diǎn)，而中國則持有“詩畫同源”的觀點(diǎn)。

“詩畫同源”觀念的提出與自古有之的畫贊有關(guān)。畫贊對象及內(nèi)容的局限，是題畫詩出現(xiàn)的前提，這個時間應(yīng)在盛唐。但在唐代尚未出現(xiàn)“詩畫一律”的觀念，題畫詩更多是對繪畫內(nèi)容的描述和對畫家技藝的贊美。這種現(xiàn)象在宋元時期亦久盛不衰。宋元之人，或作畫以求詩，或因詩而乞畫，久成風(fēng)俗。這也是“詩畫一律”觀念出現(xiàn)的歷史背景。而萊辛在《拉奧孔》中主張?jiān)姰嫹蛛x，可以說是當(dāng)時社會發(fā)展的必然結(jié)果。他在《拉奧孔》中對新古典主義代表溫克爾曼進(jìn)行了批判。溫克爾曼美學(xué)思想的核心是靜穆美，而萊辛認(rèn)為這種藝術(shù)思想是脫離現(xiàn)實(shí)、冷漠的。萊辛認(rèn)為文學(xué)的要求“不是靜穆而是靜穆的反面”，從而反駁了傳統(tǒng)的“詩畫一致”說，認(rèn)為其不利于啟蒙運(yùn)動的發(fā)展——它容易使藝術(shù)家脫離現(xiàn)實(shí)斗爭，進(jìn)而使藝術(shù)的審美教育作用被削弱。[5]雖然萊辛寫作《拉奧孔》的直接原因是要反駁溫克爾曼的主張，但最終目的其實(shí)是反對新古典主義，維護(hù)當(dāng)時新興資產(chǎn)階級發(fā)展的秩序。

結(jié)語

滕固先生認(rèn)為：“詩要求畫，以自然物狀之和諧納于文字聲律；畫亦要求詩，以宇宙生生之節(jié)奏、人間心靈之呼吸和血脈之流動，托之線條色彩。故曰：其結(jié)合在本質(zhì)?！盵6]“詩畫同源”和“詩畫異質(zhì)”觀點(diǎn)的提出，基于不同社會經(jīng)濟(jì)、政治和文化背景。詩歌與繪畫作為人類社會中重要的兩種藝術(shù)形式，二者之間的關(guān)系應(yīng)該被重新審視，以促進(jìn)當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作不斷創(chuàng)新、發(fā)展。

策劃、組稿、責(zé)編：史春霖、金前文