關(guān)鍵詞：當(dāng)代中國(guó)畫；空間構(gòu)成；西方；美學(xué)；藝術(shù)風(fēng)格

一、當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作空間構(gòu)成中的西方美學(xué)觀

當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作也吸收了西方構(gòu)成主義理論，畫面效果也趨于二維模式。一切藝術(shù)之美在于形式，形式即作品的外在表現(xiàn)，也就是造型、空間、色彩等，形式又隨時(shí)代審美的變化而不斷創(chuàng)新、發(fā)展。傳統(tǒng)中國(guó)山水畫在空間表現(xiàn)上以“三遠(yuǎn)法”造境為主，不受西方繪畫透視法的限制，在畫面空間構(gòu)成上，從多個(gè)視角進(jìn)行表現(xiàn)，即中國(guó)畫特有的“散點(diǎn)透視”。當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作的空間構(gòu)成表現(xiàn)主要來源于中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)、美學(xué)思想，并融合了西方繪畫構(gòu)成藝術(shù)的美學(xué)理論。這可以理解為西方美學(xué)對(duì)東方藝術(shù)的一種啟示，至少在對(duì)宇宙人生最高境界的理解上，東西方有了共識(shí)，從而也就有了認(rèn)同的可能[1]403。近年來，當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作不斷借鑒、吸收西方現(xiàn)代主義繪畫的表現(xiàn)形式和美學(xué)思想，實(shí)現(xiàn)了自身的創(chuàng)新性發(fā)展。

當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作在空間構(gòu)成表現(xiàn)上是自由的、多變的、綜合的，既傳承了中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)、美學(xué)觀，也融入了西方構(gòu)成主義、立體主義等繪畫表現(xiàn)形式和西方現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)思想。當(dāng)代中國(guó)畫畫家在創(chuàng)作中越來越注重自身的創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作意圖，使中國(guó)畫創(chuàng)作的空間構(gòu)成表現(xiàn)從程式化、系統(tǒng)化向多樣化、多元化、綜合化發(fā)展。郭熙在《林泉高致》中提出的山水畫空間構(gòu)成表現(xiàn)方法，分別為“高遠(yuǎn)法”“深遠(yuǎn)法”“平遠(yuǎn)法”，一直影響著中國(guó)山水畫空間構(gòu)成的發(fā)展。對(duì)世界與人生最高境界的理解往往決定藝術(shù)精神的最高追求。通過對(duì)海德格爾藝術(shù)論的研究，我們可以發(fā)現(xiàn)，他總是在藝術(shù)中去揭示這種境界，并且將揭示了這種境界的詩(shī)稱為“詩(shī)中的詩(shī)”，將揭示了這種境界的藝術(shù)作品稱為“偉大的藝術(shù)作品”[1]403。傳統(tǒng)中國(guó)畫創(chuàng)作追求“畫中有詩(shī)”的意境，這也符合海德格爾關(guān)于偉大藝術(shù)作品的審美要求。當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作更趨向于表達(dá)生活美學(xué)、人生美學(xué)。如付全翠《夢(mèng)到徽州》（圖1）中空間構(gòu)成既有傳統(tǒng)中國(guó)畫構(gòu)成的詩(shī)意境界，又有西方繪畫構(gòu)成的形式美，在非真實(shí)存在的意象空間中構(gòu)建多重空間，在“三遠(yuǎn)法”的基礎(chǔ)上將畫面構(gòu)建得更新穎，以中西結(jié)合的形式表現(xiàn)出畫家心中的徽州景象。隨著世界文化藝術(shù)的頻繁交流，當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作空間構(gòu)成表現(xiàn)的審美標(biāo)準(zhǔn)也隨時(shí)代的變化而創(chuàng)新、發(fā)展，當(dāng)代中國(guó)畫畫家在創(chuàng)作中不斷突破傳統(tǒng)的空間構(gòu)成形式，在空間構(gòu)成表現(xiàn)上較為自由、靈活、多變。

西學(xué)東漸之后，西方美學(xué)對(duì)中國(guó)畫創(chuàng)作空間構(gòu)成的意識(shí)形態(tài)產(chǎn)生了影響，也豐富了中國(guó)畫創(chuàng)作空間構(gòu)成的方法。當(dāng)代中國(guó)畫畫家在空間構(gòu)成上突破了傳統(tǒng)的程式，將西方優(yōu)秀作品構(gòu)成形式融入自己的創(chuàng)作。尼采說“用藝術(shù)家的眼光來看知識(shí)，然而用生活的眼光來看藝術(shù)”[2]4，即畫家觀察物象，要有生活經(jīng)驗(yàn)等關(guān)于自然物象的本質(zhì)和事物發(fā)展的規(guī)律性知識(shí)。當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作在空間構(gòu)成上運(yùn)用了西方繪畫構(gòu)成表現(xiàn)中的疊加、透疊、相交、正負(fù)形等多種構(gòu)成形式，擺脫了傳統(tǒng)中國(guó)畫空間構(gòu)成的單一性特征，在二維的空間中構(gòu)建多個(gè)物象空間，每個(gè)空間要表現(xiàn)的物象既是獨(dú)立的，又是組合的、多重的，并且各物象之間互不干擾，在畫面空間構(gòu)成組合中，又能實(shí)現(xiàn)和諧統(tǒng)一。在當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作中，經(jīng)驗(yàn)等關(guān)于自然物象的本質(zhì)和事物發(fā)展的規(guī)律性知識(shí)。當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作在空間構(gòu)成上運(yùn)用了西方繪畫構(gòu)成表現(xiàn)中的疊加、透疊、相交、正負(fù)形等多種構(gòu)成形式，擺脫了傳統(tǒng)中國(guó)畫空間構(gòu)成的單一性特征，在二維的空間中構(gòu)建多個(gè)物象空間，每個(gè)空間要表現(xiàn)的物象既是獨(dú)立的，又是組合的、多重的，并且各物象之間互不干擾，在畫面空間構(gòu)成組合中，又能實(shí)現(xiàn)和諧統(tǒng)一。在當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作中，物象經(jīng)過空間構(gòu)成的分割與組合，呈現(xiàn)出不同的空間效果，在視覺上產(chǎn)生抽象的空間感。

尼采說：“只有作為審美現(xiàn)象，世界的生存才是有充分理由的。”[2]7海德格爾為哲學(xué)勾勒出一個(gè)全新的開端，其開端即是結(jié)果的思路，“為我們指出了一個(gè)思想的新境界和存在的本然狀態(tài)”，“一切都是活潑潑的，萬物渾然一體、相輔相成，總是處在一種生機(jī)勃勃的涌動(dòng)之中；沒有僵化的體系，也沒有現(xiàn)成化的方法，萬事萬物總處在一種緣發(fā)狀態(tài)和當(dāng)下生成之中，處在永不停息的運(yùn)化之中”[1]394。這也正是當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作中要表現(xiàn)的核心內(nèi)容，在畫面空間構(gòu)成中要追求新的境界和無相的存在狀態(tài)。畫面中物象組合表現(xiàn)是自由的、活潑的、有生機(jī)的、永不停息的狀態(tài)，畫面物象造境要達(dá)到萬物渾然一體的狀態(tài)。西方繪畫中的審美現(xiàn)象也是當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作的重要內(nèi)容，畫家要對(duì)自然物象、日常生活有深刻認(rèn)識(shí)，體驗(yàn)生活之美，才能在中國(guó)畫創(chuàng)作中表現(xiàn)出符合時(shí)代的審美現(xiàn)象，營(yíng)造出符合時(shí)代審美的意象空間。

二、當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作色彩構(gòu)成中的西方美學(xué)觀

馬蒂斯指出：“幾個(gè)世紀(jì)以來色彩只不過是素描的補(bǔ)充物。拉斐爾、丟勒和曼塔那像文藝復(fù)興時(shí)期所有的畫家一樣，以素描為主作畫，然后在畫面局部著色?！蔽鞣嚼L畫色彩的表現(xiàn)方法被大量應(yīng)用到當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作中。當(dāng)代中國(guó)畫色彩表現(xiàn)在畫面空間構(gòu)成上具有獨(dú)特的審美特征。當(dāng)代中國(guó)畫色彩從傳統(tǒng)的縱深感向平面化發(fā)展，從單一色向綜合色發(fā)展，更具有裝飾意味。當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作在設(shè)色上突破了傳統(tǒng)中國(guó)畫色彩的表現(xiàn)方法，削弱了畫面的空間感，使畫面色彩更平面化、裝飾化，顏色對(duì)比更加強(qiáng)烈。李曲穎《渡青虹》（圖2）將同類物象的色彩視覺元素運(yùn)用到畫面中，以主觀色彩表現(xiàn)物象，展現(xiàn)出當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作的審美特征。當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作中重復(fù)、簡(jiǎn)單的物象造型元素以色彩空間構(gòu)成進(jìn)行意象表現(xiàn)，讓畫面充滿質(zhì)感。為了不凸顯色彩營(yíng)造的層次感，畫面中山石、樹木基本都采用純色彩平涂表現(xiàn)，加強(qiáng)畫面色彩構(gòu)成的裝飾性。

赫拉克利特認(rèn)為：“繪畫混合白色和黑色、黃色和紅色的顏色，描繪出酷似原物的形象?！盵3]赫拉克利特的色彩調(diào)和關(guān)系，也是西方繪畫創(chuàng)作的色彩美學(xué)理論的特征。在當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作中，可利用物象各種色彩的色相、明度、純度的混合、對(duì)比關(guān)系，營(yíng)造出不同的畫面空間層次，增加畫面的意境表現(xiàn)。當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作協(xié)調(diào)各種色彩元素的構(gòu)成、組合關(guān)系，使畫面藝術(shù)風(fēng)格向多樣化、多元化、綜合化發(fā)展。

三、當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作立體幾何構(gòu)成中的西方美學(xué)觀

立體幾何構(gòu)成是西方繪畫創(chuàng)作的構(gòu)成形式和手段，也是西方現(xiàn)代構(gòu)成藝術(shù)理論的審美表現(xiàn)。當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作中，三維空間構(gòu)成就是自然物象在畫面中的空間造型表現(xiàn)。當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作運(yùn)用立體幾何構(gòu)成組合表現(xiàn)，增強(qiáng)畫面的裝飾性，增加西方繪畫美學(xué)理論的應(yīng)用，構(gòu)成中國(guó)畫創(chuàng)作的新樣式。

當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作在物象造型上有兩種不同的空間形象表現(xiàn)形式，畫家通過主觀造境表現(xiàn)方式，將心中的物象進(jìn)行立體幾何圖形表現(xiàn)，增強(qiáng)物象的各種變化和立體感。當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作中，從不同視角觀察物象能夠?qū)⒍鄠€(gè)物象造型進(jìn)行不同形式的組合與構(gòu)成，形成多維度的空間關(guān)系。由于兩只眼睛在水平方向互相分開，人們的視覺在接受景物的時(shí)候會(huì)產(chǎn)生些細(xì)小的差異。這種微小視差，常常被人們稱為立體視覺或深度知覺[4]。立體空間的融入也是當(dāng)代中國(guó)畫的空間構(gòu)成特征。傳統(tǒng)中國(guó)畫創(chuàng)作中的造型都是具有抽象性的線條，只在物象與物象之間通過線條的疏密或顏色的深淺構(gòu)建空間。受西方立體主義和西方現(xiàn)代構(gòu)成理論的影響，當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作直接用立體幾何形狀來營(yíng)造畫面空間構(gòu)成，追求畫面物象層次感，改變了傳統(tǒng)中國(guó)畫物象造型的扁平特點(diǎn)。幾何形狀是二維空間到三維空間的轉(zhuǎn)變樞紐，用抽象的視幻覺在紙面上展現(xiàn)真實(shí)的三維空間結(jié)構(gòu)。

當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作將不同時(shí)空的事物用立體幾何組合在一起，將自然具體的形象抽離化，用抽象的手法將真實(shí)世界高度概括。當(dāng)代中國(guó)畫畫家思考后將心中物象進(jìn)行再現(xiàn)，運(yùn)用立體幾何造型在畫面中進(jìn)行組合構(gòu)成，增加了畫面的情感性表現(xiàn)，也增添了畫面的趣味性。

海德格爾對(duì)中國(guó)美學(xué)最深刻的影響，在于對(duì)中華藝術(shù)精神的明晰化。海德格爾對(duì)中國(guó)美學(xué)的影響正是“存在”“大道”“澄明”的境界哲學(xué)、美學(xué)理論的表現(xiàn)，這也正是當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作追求的藝術(shù)審美觀。其中“存在”的內(nèi)涵表現(xiàn)也是中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的重要內(nèi)容，“大道”則是中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)追求的最高境界。王常再作品《藍(lán)夢(mèng)》（圖3）在扁平的山石、云水中加入立體幾何圖形，整幅畫作呈現(xiàn)出特殊的審美體驗(yàn)，具有傳統(tǒng)與現(xiàn)代的奇異特征，通過立體幾何樣式組合表現(xiàn)畫面的裝飾性藝術(shù)特征。傳統(tǒng)中國(guó)畫畫家從不同視角觀察物象的存在狀態(tài)，其特點(diǎn)是將不同位置的物象存在狀態(tài)安排在同一畫面中，這也是中國(guó)畫獨(dú)有的構(gòu)成形式。西方繪畫則采用焦點(diǎn)透視法，能夠像照片般再現(xiàn)真實(shí)空間。當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作的觀念是自由的、靈活的、多變的、綜合的，這種表現(xiàn)使得中國(guó)畫創(chuàng)作的空間構(gòu)成形式更加多樣化等。在當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作中加入立體幾何圖形樣式，這是一個(gè)重要的探索。

總結(jié)

中國(guó)古代美學(xué)家從不回答也從不追問“什么是……”這一問題，而是以比喻、比擬等方式“立象以盡意”[1]395。這說明了中國(guó)畫創(chuàng)作追求的畫面意境的表現(xiàn)方式，當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作也是如此。通過自然物象表現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)精神，也是中國(guó)哲學(xué)、美學(xué)的表現(xiàn)方式。例如當(dāng)代山水畫空間構(gòu)成呈現(xiàn)的特征有多重空間的疊加、去縱深感的平面化、立體空間的融入，由這些特征可以看出當(dāng)代中國(guó)畫是中國(guó)畫畫家借鑒并融合西方繪畫表現(xiàn)形式和美學(xué)理論后形成的，畫面呈現(xiàn)的視覺效果雖有改變，但具有中國(guó)化、時(shí)代化的藝術(shù)精神和審美內(nèi)涵。當(dāng)代中國(guó)畫畫家對(duì)中國(guó)畫的創(chuàng)新、發(fā)展有清醒的認(rèn)識(shí)，只有不斷融入新的元素才能使中國(guó)畫保持活力，突破舊的程式才能創(chuàng)造新的形式美。想要得到快速的發(fā)展，必須在傳承的基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)、借鑒、吸收西方現(xiàn)代繪畫方法和西方現(xiàn)代構(gòu)成主義的美學(xué)思想，對(duì)中國(guó)畫進(jìn)行改革創(chuàng)新。雖然中國(guó)畫一直在創(chuàng)新，但其內(nèi)在的筆墨精神不曾失去。隨著時(shí)代的發(fā)展，當(dāng)代中國(guó)畫為人們帶來更多新的審美形式。研究當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作中的西方現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)觀，可以更好地傳承中國(guó)文化藝術(shù)精髓。通過與西方繪畫形式相融合，中國(guó)畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出中國(guó)化、時(shí)代化的審美特征。

策劃、組稿、責(zé)編：史春霖、金前文