關(guān)鍵詞：展廳文化；書法創(chuàng)作；復(fù)合型；書法學(xué)

展廳對當(dāng)代書壇審美風(fēng)尚的滌故更新、書法理論和創(chuàng)作實踐的互動與思辨、當(dāng)代書法創(chuàng)作的表現(xiàn)主義與視覺文化取向的強化等有著深刻影響，使書法呈現(xiàn)出了“審美標(biāo)準(zhǔn)的多元化”“創(chuàng)作手法的新穎化”“呈現(xiàn)形式的展廳化”“傳播途徑的網(wǎng)絡(luò)化”“參與對象的大眾化”趨勢。在此趨勢下，對書法本體的認(rèn)識應(yīng)該借助“分維-綜合”型的雙向張力理解邏輯，這樣的系統(tǒng)理解邏輯既有“分維”型的角度，利于我們理解傾向上的拉伸力，又有“綜合”型的整體聯(lián)系，利于我們理解傾向上的內(nèi)斂力。[1]相應(yīng)地，書法學(xué)學(xué)科建設(shè)的推進與完善也應(yīng)從專業(yè)技能的復(fù)合型、建立書法學(xué)術(shù)共同體的重要性等方面來考量，正視展廳文化語境對當(dāng)代書法創(chuàng)作及學(xué)科建設(shè)提出的新要求。

一、展覽的競技性質(zhì)下書法形式與內(nèi)容的統(tǒng)一

展廳時代，展覽的競技性質(zhì)及導(dǎo)向作用使書法的傳統(tǒng)形態(tài)和審美觀念悄然發(fā)生變化，文字的閱讀性、書法內(nèi)在的文化性正日漸萎縮，書法“美”與文字“用”的功能在逐步分離，書法文字結(jié)構(gòu)、用字正誤往往被忽略，書法的形式與內(nèi)容并不統(tǒng)一。例如，缺乏版本知識和史源學(xué)觀照，書法作品文本來源不明；書法作品缺字、錯字，創(chuàng)作者打破結(jié)字構(gòu)形規(guī)律、隨意改變字形等現(xiàn)象長期存在。在此背景下，審讀等書法展覽評審新環(huán)節(jié)應(yīng)運而生，對書法作品的文字精準(zhǔn)、文辭之美和文義之深提出了新要求，傳達出對漢字的審美書寫和文化底蘊傳承的要求。這也是強化傳統(tǒng)文化精神對書法內(nèi)在支撐力的強力舉措。

書法創(chuàng)作需要創(chuàng)作者“馳騁”于形式與內(nèi)容之間，創(chuàng)作出的作品要使觀者能通過讀其“文”、觀其“字”發(fā)現(xiàn)自身的存在，以達到物我合一的境界。這樣一種文化聯(lián)想的前提是創(chuàng)作者需要把字當(dāng)作傾訴對象，將內(nèi)心情感寓于線條粗細濃淡變化構(gòu)成的空間之中，使字跡本身的形式化特征變得活躍，富有節(jié)奏和動感。展開來說：首先，描述畫面、對圖像直觀傳達闡釋；其次，從“視覺機制”（scopic regime）入手，結(jié)合時代背景和風(fēng)格特質(zhì)將視覺文化史與思想史、文化史緊密聯(lián)結(jié)，讓觀者在進行文本的圖像性聯(lián)想時將信息元素分布在最為合理的圖像中，然后在腦海中建構(gòu)文本內(nèi)涵時形成鮮明的視覺導(dǎo)向，從而產(chǎn)生最佳的圖像視覺建構(gòu)；最后，通過作品文字與圖像的互文讓觀者最為準(zhǔn)確地理解文本的其中之意。因為存在者的所思所想，都是抽象的難以看見的東西，只有在具體形式中才能得到表現(xiàn)。[2]

以題跋為例，題跋作為書法作品的組成部分，一般是對正文內(nèi)容的進一步闡釋、總結(jié)、品評，以及抒發(fā)作者創(chuàng)作過程中的感悟等。盡管書法是以二維靜態(tài)的圖像為載體，無法完全展現(xiàn)創(chuàng)作的動態(tài)過程，但題跋可使經(jīng)歷的時間轉(zhuǎn)化為靈動的空間，將這種過程展現(xiàn)出來。不僅如此，觀者還可以在閱讀題跋時發(fā)揮想象，借題跋一睹“寫”的過程性和“字”的時機化，“聆聽”書家親述其生平、交游、親身經(jīng)歷和時代背景，實現(xiàn)形式在時間維度上的拓展。“字”的藝術(shù)也不全在“文”中，而是有著“超越”的意味，使觀者可以真正地、全面地理解一幅書法作品。書法作品的文本內(nèi)容與圖像形式實際上是互相暗含的，會構(gòu)筑起一個立體的框架。這種文本內(nèi)容與圖像形式結(jié)合的創(chuàng)作將會是血肉豐滿的創(chuàng)作，形質(zhì)、神采以及形式、內(nèi)涵等因素都會相對地被作者統(tǒng)一于作品中。[3]

二、設(shè)計意識下筆法的衰微與布白的形式追求

在展廳文化視域下，我們雖仍須抱著“筆墨當(dāng)隨時代”的理念，但不可矯枉過正而全盤拋卻對傳統(tǒng)的追認(rèn)。[4]清代康有為在《廣藝舟雙楫·綴法第二十一》中提到“書法之妙，全在運筆”，以能轉(zhuǎn)動的關(guān)節(jié)而論，腕關(guān)節(jié)與筆的距離最近（手指關(guān)節(jié)不動），腕是賴以活動和傳遞力量的關(guān)節(jié)，具有有力而又靈活的生理特征，正好被用來控制柔軟的、富有彈性的筆毛，使其合理地在點畫的中間行走。當(dāng)五指執(zhí)筆、掌豎腕平時，腕部的兩塊骨尖就突了出來。在寫字時兩骨尖由于腕的運動而呈現(xiàn)交替著一提一按、一左一右的動作，其時，筆也隨之時起時伏地在紙上以澀勢前進。正如人在走路時兩只腳的動作一樣，當(dāng)一只腳著地時，另一只腳就提起，相互不斷交替，則可向前行走。行筆轉(zhuǎn)腕也是如此，要運用自然、純熟，使之成為自然而然的習(xí)慣動作，自起自倒，自收自束。在展廳的設(shè)計意識影響下，當(dāng)代書家越來越忽視這些“語造精微”的筆法細節(jié)，取而代之的是尺幅、黑白、張力、重心等被描述為“視覺沖擊力”的內(nèi)容[5]，以及以形式化為主導(dǎo)的“炫技”。

實際上，展廳文化語境中書法空間布白已與中國傳統(tǒng)的空間概念大相徑庭。對書法空間布白精心安排本身無可非議，但當(dāng)代書家在創(chuàng)作時往往過猶不及，哪一處漲墨、哪一筆枯筆都要煞費苦心。中國書法之空間布白，皆偏向于從墨線實際占有的空間去思考，是將人、空間對象與“我”統(tǒng)合起來觀照的，即所謂天人合一的觀念。中國人的空間觀即指虛空與物質(zhì)的統(tǒng)一體，虛與實相生相成，而非西方之以空間襯托物象；前者以虛實為一體，無分賓主，后者以實為主，虛空為賓，是不同的對待觀念。[6]中國書法倘若沒有了“白”的形態(tài)變化，黑色的形象也就無所依托存在，所謂“黑從白現(xiàn)，計白當(dāng)黑”[7]就是這個道理?！兜赖陆?jīng)》十一章說：“三十輻共一轂，當(dāng)其無，有車之用。埏埴以為器，當(dāng)其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當(dāng)其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用?！盵8]這里強調(diào)有和無的對立統(tǒng)一，有生于無，無是本，有是用，所反映的境界乃是眾生本就具足的，不生不滅，不染于外物的“真如空性”，即“空寂靈明”之心。

虛實相生的留白會使作品意境全出，如古琴曲中的歇拍，停頓時余音裊裊，韻味悠遠，無聲勝有聲。蔡長盛在《書法空間之研究》中提道：“重迭是繪畫表現(xiàn)前后關(guān)系最有力的方法之一，一般而言，兩個圖形之輪廓相交錯，遮掩，其中之一還保持輪廓完整的話，完整的形被認(rèn)為在前，而不完整者在后，這是一般的情況。在書法創(chuàng)作中情形就不這么肯定，兩條以上筆畫交錯，并沒有在交錯區(qū)內(nèi)留下分切的邊線，交錯區(qū)內(nèi)兩條以上的筆畫以混融成另一形態(tài)的黑色塊，變成一種無以明知的造型?！盵9]這樣就會使字的外圍之白呈斜三角狀，從而營造出險峻跌宕之勢，險峻而不失動感。例如米芾的《彥和帖》，布白就極其精彩。欣賞此作品時，首先映入眼簾的是三大塊空白，三塊空白的位置特別和諧及巧妙，有南宋大畫家馬遠、夏圭般“或峭壁直上，而不見其頂；或絕壁直下，而不見其腳；或近樹參天，而遠山低，孤舟泛月，而一人獨坐”[10]的“邊角之景”。王鐸的很多作品里都有滴墨、漲墨、墨塊，他十分善于在作品中采用明顯的墨色差異構(gòu)成強烈的動勢，往往上一行文字以重墨書就，那下一行會就他被處理得較為疏空，對比鮮明。這是王鐸獨創(chuàng)的藝術(shù)效果，是有意的創(chuàng)作行為。

三、展廳時代對復(fù)合型專業(yè)化書法人才的需求

展廳時代，書法藝術(shù)以一種綜合的姿態(tài)展現(xiàn)在大眾面前，讓書法界呈現(xiàn)出創(chuàng)作與審美、繼承與創(chuàng)新、傳統(tǒng)與現(xiàn)代等并存的復(fù)雜局面。面對書法研究與批評中提出的展廳時代書法藝術(shù)存在的問題，我們應(yīng)該如何解決，在什么層面解決，在解決過程中應(yīng)該進行怎樣的思考，等等，都是展廳時代當(dāng)代書家需要厘清的問題。針對這一系列復(fù)雜、綜合的問題，當(dāng)代書家應(yīng)以復(fù)合型專業(yè)化視野，采用跨學(xué)科的方法，為研究書法提供一個“他者”的參照系，通過“他者”觀照“自我”，通過“多元”拓展和完善“一元”。

在展廳文化語境中，復(fù)合型專業(yè)化的書法人才不能僅僅專精于某一書體，而應(yīng)該在某一書體特別擅長的基礎(chǔ)上，還長于選紙、用筆、研墨、裝裱等。只有掌握了豐富的書體和選材用材技巧，才能創(chuàng)作出豐富多彩的書法藝術(shù)作品，從而更好地適應(yīng)展廳、網(wǎng)絡(luò)等新的作品呈現(xiàn)空間。對書法專業(yè)的學(xué)科建設(shè)而言，高校書法院系除了要進行書法實踐專業(yè)化人才的培訓(xùn)，更應(yīng)具備復(fù)合型教育特色，以成果和實力來體現(xiàn)中國特色社會主義新時代教育背景下書法專業(yè)的獨創(chuàng)性與兼容性。

更為重要的是，培養(yǎng)復(fù)合型專業(yè)化書法人才要在書法學(xué)學(xué)科建設(shè)中將人文社會科學(xué)多學(xué)科融會貫通，讓書法學(xué)學(xué)科突破線條、結(jié)體、章法、布局等視覺藝術(shù)層面，使其演化為一門從視覺到文化內(nèi)涵的綜合藝術(shù)。但目前書法學(xué)學(xué)科建設(shè)進程中仍存在一個特殊的現(xiàn)象，即懂書法的不善于書法關(guān)聯(lián)學(xué)科的研究，諳熟書法關(guān)聯(lián)學(xué)科的學(xué)者不熟悉書法。所以，當(dāng)下書法學(xué)學(xué)科建設(shè)應(yīng)提倡通過不同學(xué)科、方法論的交叉融合，利用社會學(xué)、藝術(shù)史、歷史學(xué)、人類學(xué)、心理學(xué)、文藝學(xué)、金融學(xué)的基本研究方法和視域，鼓勵對研究對象做跨學(xué)科綜合研究，使書法學(xué)學(xué)科建設(shè)豐富化、成熟化、復(fù)合化，真正實現(xiàn)學(xué)科的融合與跨界發(fā)展。

策劃、組稿、責(zé)編：金前文、史春霖