福雷藝術歌曲作為法國藝術歌曲的代表之一，以其高雅、浪漫的風格和獨特的特色，被視為法國藝術歌曲成熟時期的集大成者。它不僅融合了浪漫主義、印象主義和古典主義等多種音樂風格，而且在音樂內(nèi)容和形式上都體現(xiàn)了法國獨有的含蓄、精致、細膩和飄逸的氣質(zhì)。福雷藝術歌曲的音樂旋律，充滿了柔美而神秘的情感色彩，吸引著世界各地的聽眾。隨著時間的推移，福雷藝術歌曲經(jīng)歷了幾個世紀的變革，但其魅力依然長盛不衰，成為世界藝術音樂寶庫中的珍貴精品[1]。隨著我國音樂文化事業(yè)的飛速發(fā)展，我國教育工作者也越來越重視音樂教育，福雷藝術歌曲，作為藝術歌曲領域中的優(yōu)秀作品，逐漸走向了國內(nèi)舞臺以及教育過程中。在新時期，作為音樂教師，有責任對福雷藝術歌曲進行深入講解，促進其在新時期的傳播與發(fā)展。本文以福雷藝術歌曲為研究對象，以《夢后》為例，通過對《夢后》進行深入分析，對福雷藝術歌曲的創(chuàng)作特征以及演唱技巧，進行深入研究，以充分展現(xiàn)福雷藝術歌曲的魅力，彰顯福雷藝術歌曲獨具特色的藝術風格。

1 福雷藝術歌曲的發(fā)展歷程

福雷藝術歌曲，在當代音樂藝術歌曲領域享有盛譽。這些作品以其精致的結構、典雅的風格和深邃的情感而著稱。它們代表了一種高度嚴肅的藝術歌曲形式，展現(xiàn)出福雷對音樂表達的深刻追求。福雷藝術歌曲在描繪意境、刻畫人物形象和掌控節(jié)奏等方面都發(fā)揮著重要作用，為歌曲賦予了獨特的內(nèi)涵和魅力，使其意境得到了深刻的展現(xiàn)和豐富的延展。福雷藝術歌曲最早興起于19世紀初期的德奧音樂文化潮流。德奧音樂文化潮流傳入法國后，迅速得到了法國人的喜愛及贊揚，尤其是舒伯特以及舒曼的精致、含蓄的歌曲形式，十分符合法國人的愛好。此時，福雷藝術歌曲具有濃厚的浪漫主義及印象主義特征，其歌曲形式與德奧音樂十分契合。所以，此時的福雷藝術歌曲被稱為“法國的德奧音樂”，福雷被稱為“法國的舒曼”[2]。福雷藝術歌曲能夠充分體現(xiàn)19世紀下半葉至20世紀初期法國的音樂藝術思潮，浪漫主義、印象主義在福雷藝術歌曲中體現(xiàn)得淋漓盡致。同時，福雷藝術歌曲的創(chuàng)作風格，還能夠清晰地展現(xiàn)出20世紀初期的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法。后來，福雷藝術歌曲的創(chuàng)作形式及藝術風格，逐漸擺脫了德奧音樂的傳統(tǒng)套路及形式風格，并逐漸建立起獨樹一幟的創(chuàng)作特征，自此，福雷藝術歌曲開啟了嶄新的創(chuàng)作及發(fā)展道路。

2 福雷藝術歌曲的創(chuàng)作特征

2.1 歌曲創(chuàng)作風格獨樹一幟

福雷藝術歌曲，受19世紀初期的德奧音樂文化潮流影響較重，因此，福雷藝術歌曲浪漫主義及印象主義比較濃厚，與德奧音樂形式十分契合。福雷藝術歌曲內(nèi)容不虛浮夸大，整體作品風格含蓄、委婉，歌曲內(nèi)容細膩且包含濃郁的浪漫主義。福雷藝術歌曲總體作品在精致程度上與浪漫主義詩人肖邦相似。后來，福雷的創(chuàng)作風格發(fā)生了變化，整個法國的音樂創(chuàng)作也發(fā)生了根本變化。傳統(tǒng)的大歌劇逐漸沒落，歐洲其他國家的經(jīng)典歌劇作品蜂擁而至。福雷藝術歌曲的創(chuàng)作理念也發(fā)生了變化，作曲方向及創(chuàng)作風格逐漸類似威爾第的歌劇形式。福雷在創(chuàng)作方向上另辟蹊徑，逐漸向室內(nèi)樂以及中小體裁的方向轉變，追求歌曲內(nèi)容的細膩美及柔和感，并形成了內(nèi)容連貫、短小精悍的獨樹一幟的典型法國式音樂風格。福雷努力擺脫了德奧音樂文化及歐洲歌劇等對其創(chuàng)作風格的束縛，創(chuàng)作了具備自身特色的福雷藝術歌曲，以應對外來音樂文化對自身本土音樂文化的沖擊。以《夢后》為例，這首歌曲的音樂要素組合運用較為簡單，它采用教會調(diào)式和分節(jié)歌形式，對樂句的劃分有規(guī)律，結尾常見傳統(tǒng)的終止式。伴奏在這首歌曲中較次要，前奏以弦樂和琶音為主。整體歌詞充滿浪漫主義風格，意境唯美，情感細膩且略帶憂郁。綜合來看，福雷藝術歌曲風格質(zhì)樸而獨具特色，深受法國民眾喜愛。

2.2 歌曲體裁風格時代階級性較強

在深入探討福雷藝術歌曲的背景和特征時，不僅要考慮其音樂元素和社會影響，還應該從文化、歷史和藝術的交匯處，展開更為豐富的論述。首先，回顧一下福雷藝術歌曲的歷史淵源。19世紀中葉至晚期，法國社會發(fā)生了翻天覆地的變化，工業(yè)革命的沖擊使得社會結構發(fā)生了根本性的轉變。隨著資產(chǎn)階級的興起和勞動階級的崛起，法國社會呈現(xiàn)出前所未有的復雜性和多樣性。福雷藝術歌曲正是在這樣一個時代背景下應運而生的，它既承載了貴族文化傳統(tǒng)的瑰麗，又呈現(xiàn)出對普通民眾生活的關注和表達。其次，不得不提及福雷藝術歌曲的音樂特點。它融合了法國傳統(tǒng)音樂元素和詩歌元素，形成了獨特的風格。在音樂形式上，福雷藝術歌曲常常采用優(yōu)美的旋律和復雜的和聲，展現(xiàn)出濃厚的法國文化底蘊。而在歌詞方面，福雷藝術歌曲常常選取19世紀法國著名詩人的作品，如維克多·雨果、夏爾·波德萊爾等，通過精致的辭藻和深邃的意境，反映出當時社會的風貌和人們的內(nèi)心世界。此外，福雷藝術歌曲的演出場所也值得關注。雖然最初福雷藝術歌曲主要是在貴族社交場合中演唱，但隨著時間的推移，它逐漸進入了更加廣泛的文化場所，如家庭沙龍和劇院。這種轉變不僅擴大了福雷藝術歌曲的受眾范圍，也使得更多的人有機會領略到其優(yōu)美的藝術風格。然而，也必須承認，盡管福雷藝術歌曲在某種程度上擺脫了貴族階層的限制，但它仍然帶有明顯的階級氣息。其作品中流露出的高傲和優(yōu)越感，以及對精致生活的追求，無不反映了資產(chǎn)階級文化的特征。因此，即使在資產(chǎn)階級群體中，也只有那些具備一定實力和文化修養(yǎng)的人，才能真正理解和欣賞福雷藝術歌曲的內(nèi)涵。

2.3 歌曲內(nèi)容具有較高的文學性

福雷藝術歌曲中運用了大量的法國詩詞，其與德奧音樂文化的不同點在于，德奧音樂作品中的歌詞大多來自民間素材，其大多流傳于普通民眾之間，被大多數(shù)民眾所熟知并廣泛流傳。福雷藝術歌曲在內(nèi)容創(chuàng)作上，多以詩人的詩歌作為內(nèi)容構思的主要素材，其作品內(nèi)容的文學性更高。福雷藝術歌曲內(nèi)容多采用19世紀60年代前后法國高蹈派以及象征派詩人的詩詞作品，帶有極為明顯的自然主義傾向，如此使得福雷藝術歌曲的內(nèi)容文學氣息較濃[3]。同時，由于福雷藝術歌曲內(nèi)容文學氣息較濃，所以其旋律必須隨著內(nèi)容而變化。福雷在將詩人創(chuàng)作的詩詞通篇用在自己創(chuàng)作的歌曲中的同時，由于福雷藝術歌曲內(nèi)涵十分豐富，也使得福雷藝術歌曲的創(chuàng)作風格上升到了更高層次。以《夢后》為例，該曲融合了印象派詩歌的特點，將音樂藝術與詩歌藝術完美結合。福雷逐漸改變了作曲手法，使和聲、旋律、復調(diào)日益成熟。曲目擺脫了傳統(tǒng)的分節(jié)歌和三段式結構，整體采用了詩歌形式。調(diào)式和調(diào)性回歸了簡單和質(zhì)樸的初衷，轉調(diào)應用減少，大調(diào)成為主要調(diào)性，終止式也回歸早期。此外，曲目縮減了音域跨度，去除了裝飾性內(nèi)容，使得整體風格更為純粹和清晰。

3 福雷藝術歌曲的演唱技巧

3.1 福雷藝術歌曲演唱需要注重控制

在演唱福雷藝術歌曲時，演唱者需要以平穩(wěn)的氣息演唱，且全程需要安靜，并控制住聲音，自始至終都需要保持半聲演唱，注重對于樂句的強弱氣息控制，演唱者在演唱福雷藝術歌曲的過程中，可以通過強有力的橫膈膜保持支持力，對于呼吸氣息的運用，要通過共鳴腔協(xié)調(diào)、配合呼吸氣息，使演唱聲音較為松弛[4]。此外，福雷藝術歌曲的演唱不能太大聲或者過于用力，要留出空間，通過控制聲音使聽眾具有無限的想象空間，在演唱高音部分時，給予聽眾的感覺不是應有的聲音，而是具有原有聲音的一半力量，給予聽眾無盡的想象空間，運用氣息的力量控制福雷藝術歌曲中的情感起伏，給予聽眾更加美好的藝術享受[5]。以《夢后》為例，該曲以d小調(diào)為基調(diào)，采用單一部曲式結構，屬于復樂段形式的歌曲。曲目的開頭是以d小調(diào)主和弦為引子，配以三連音的襯托，演唱者可以通過迷蒙的輕聲慢語娓娓演唱。在三連音部分的演唱中，演唱者需要保持連綿不斷的氣息，以柔和的中等音量，表達出《夢后》所蘊含的柔美質(zhì)感。這首歌是福雷早期作品，內(nèi)容意境深遠動人，演唱者傾向于向聽眾傳達午夜夢境中隱秘而深沉的情感，以及對夢境消逝的無奈感和對夢境的回憶。因此，演唱者需要深入理解和感受《夢后》所表達的內(nèi)容，以營造出美妙的聽覺氛圍。

3.2 注重歌曲內(nèi)容的文學特征

由于《夢后》歌曲內(nèi)容的文學性較高，因此，演唱者在演唱《夢后》類福雷藝術歌曲的同時，必須具備一定的文學水平及專業(yè)的演唱水準，以呈現(xiàn)出《夢后》藝術歌曲內(nèi)容的文學特征。演唱者在演唱過程中，需要保證不同音域的音色醇美及純凈，在歌曲內(nèi)容感情發(fā)生變化時，演唱者的聲音也應根據(jù)歌曲內(nèi)容適當變化。演唱者在演唱《夢后》時，呼吸應保持穩(wěn)定自然，保證氣息的延續(xù)性，富含歌曲感情的同時，也要保證內(nèi)容演唱吐字發(fā)音的清晰。在演唱福雷藝術歌曲時，音色、情感、音量、吐字和氣息等都會影響歌曲的整體演唱質(zhì)量。由于福雷藝術歌曲屬于非常高雅的藝術歌曲，所以，在演唱此類藝術歌曲時，演唱者需要保證音與音之間的平滑過渡，音色純凈，以情帶聲，從而給予聽眾優(yōu)質(zhì)的視聽效果。福雷藝術歌曲內(nèi)容雖然文學性較高，但是演唱技巧卻并沒有過多華麗的炫技，也沒有戲劇沖突。福雷藝術歌曲的演唱，需要透過音符流露出其中高貴優(yōu)雅的氣質(zhì)，不要過度抒發(fā)情感，而應恰當把握每一個音符的應用，在演唱福雷藝術歌曲時不要過分夸張，要注重展現(xiàn)福雷藝術歌曲中的內(nèi)斂和含蓄感。以《夢后》的演唱為例，《夢后》的歌詞內(nèi)容講述一個關于主人公的愛情故事的夢境，以及其在夢醒后的后悔無助。整曲彌漫著一種模糊混沌的情緒。《夢后》的詞作者和曲作者想要通過內(nèi)容展現(xiàn)含蓄雋永的情感。內(nèi)容更加強調(diào)詩人的自我意識，借助象征、比喻、幻覺等手法，將原有詩詞的單一形象變?yōu)槎鄬哟蔚寞B加意象，使得歌曲內(nèi)容具有朦朧之感。因此，演唱者需要將聲樂技巧和文學修養(yǎng)融合，完美地表達歌曲的風格和特點。

4 結語

綜上所述，福雷藝術歌曲在創(chuàng)作特征方面，具有歌曲創(chuàng)作風格獨樹一幟、歌曲體裁風格時代階級性較強以及歌曲內(nèi)容具有較高的文學性等特征。在演唱福雷藝術歌曲時，需要注重控制技巧的運用、注重歌曲內(nèi)容的文學特征，促進福雷藝術歌曲在新時期的傳播與發(fā)展，以充分展現(xiàn)福雷藝術歌曲的魅力。通過研究福雷藝術歌曲的創(chuàng)作特征和演唱技巧，可以為我國音樂的發(fā)展，提供寶貴的參考和啟示，對我國藝術歌曲的創(chuàng)作和演唱也具有積極的推動作用。因此，應當重視對福雷藝術歌曲的研究和傳承，以促進音樂藝術的發(fā)展和傳播，為豐富人們的音樂生活做出貢獻?！?/p>

引用

[1] 蔡雅靜.福雷藝術歌曲《夢后》的演唱探究[D].泉州：泉州師范學院，2023.

[2] 郝俊博.從福雷藝術歌曲看如何把握法國藝術歌曲的鋼琴伴奏風格——以藝術歌曲《夢后》《月光》《幻影》為例[J].藝術教育，2022（10）：86-89.

[3] 石夢南.印象主義風格藝術歌曲的音樂分析與演唱探究[D].呼和浩特：內(nèi)蒙古師范大學，2022.

[4] 馮晨.福雷藝術歌曲的創(chuàng)作特征與演唱探究[D].開封：河南大學，2022.

[5] 朱倩.福雷藝術歌曲的風格特征及演唱方法研究[D].青島：青島大學，2021.

作者簡介：劉威燦（1996—），男，湖南郴州人，博士在讀，就讀于韓國世宗大學。