成立于2022年，藝術未來-亞洲杰出畢業(yè)生獎是亞洲地區(qū)首個此類別的國際藝術獎，致力于支持視覺藝術領域和當代藝術相關實踐領域的優(yōu)秀應屆畢業(yè)生的創(chuàng)作實踐。該獎項邀請亞洲的藝術學院和機構每學年基于杰出的成就、努力以及對該領域作出的重大貢獻。每兩年，一流的藝術學府的應屆畢業(yè)生或一年內的畢業(yè)生都可以參與該獎項的申請和評選過程。經過嚴格的篩選和評審，最具潛力的藝術家們將獲得機會展示他們的作品，并與行業(yè)專家、知名藝術家和收藏家進行互動和交流。獎項評審團由國際知名藝術家、策展人和學者組成。香港及亞洲各地的公眾及觀眾，以及學生、藝術家、教授、藝術從業(yè)者及業(yè)余藝術愛好者，均可從獎項、駐留計劃及展覽等教育項目中受益。該獎項創(chuàng)造了一個平臺，讓來自不同學校的學生能夠進行交流。最終，這種創(chuàng)造性的交流可以通過國際藝術人才社區(qū)繼續(xù)傳承下去。

“藝術未來” 一等獎 － 吉村衿菜

吉村衿菜1998年出生于大阪，就讀于京都市立藝術大學美術學院，雕塑系，目前在大阪生活和工作。她的藝術實踐通常始于她的身體和周圍環(huán)境之間建立的一種深刻聯(lián)系。她從她遇到的人和周圍各種各樣的物體中找到靈感，利用從這些聯(lián)系中收集的個人感覺和深刻的經驗來探索藝術表達的新途徑。

《Playing》是藝術家來到香港創(chuàng)作的作品，她選擇了位于啟德校園附近的坪石游樂場，設有游樂場設施和形狀獨特的公共物品。參與者被邀請一起搬運裝滿水的長管。他們必須在這些設施和公共物體的間隙和臺階上穿行，在現(xiàn)場確定路線并輪流行走。然而，他們的運動受到不斷變化的水的形狀和操場內公共物體位置的影響。考慮到這些身體上的限制，他們能做什么動作，不能做什么動作？該作品鼓勵他們運用及利用自己的身體來適應這些不斷變化的環(huán)境。

“藝術未來” 三等獎 － 俞碩根

熊政，1998年生于重慶。 2022年畢業(yè)于四川音樂學院成都美術學院雕塑系，獲學士學位?，F(xiàn)工作生活于四川成都。認為每一次選擇都是對的，卻時刻思考什么才是“正確”。熱衷于第一感知，希望每一件作品都是第一感的延續(xù)。近期作品是對于自己“幻想”的延續(xù)，現(xiàn)實中理性時刻本能對抗著“幻想”的環(huán)境里去試探思維、行為的邊界。

藝術家希望透過鵝卵石的自轉來傳遞大地的信息，將其轉化為一種機械運動的語言。這種通過運動的各種傳動方式傳遞到作品的各個不同部分，呈現(xiàn)出生命特徴。他認為每塊石頭都是大地的「卵」，它們從未真正孵化。每次更換石頭，作品的運動形態(tài)和韻律都會發(fā)生變化，彷佛換了一個性格。

“藝術未來”二等獎及"「 陳坤標紀念基金 」"藝術未來香港獎 － 劉彥希

劉彥希于2023年獲頒澳洲皇家墨爾本大學藝術文學士學位（課程與香港藝術學院合辦），主修陶瓷。她從過去和當代文化的閱讀中汲取靈感，使用陶瓷，版畫，圖像和發(fā)現(xiàn)的物體來創(chuàng)作發(fā)人深省的作品。通過她的藝術作品，她旨在為日常觀察提供一種新的視角，一種重新審視和反思的視覺之旅。

藝術家通過使用版畫和粘土，“翻譯” 日常照片，將圖像進行重疊。這個過程包括扭曲、變形和破壞圖像。通過反復的沉思，圖像凝固成三維的形式，遠離原來的語境，演變成新的和不同的場景。

“藝術未來” 三等獎 － 俞碩根

俞碩根質疑解釋世界的傳統(tǒng)方式，對自我認知的不可能性和世界固有的二元性感興趣。

藝術家使用不同節(jié)奏的圖像在片段之間出現(xiàn)，準確地遵循電影的語法。存在于鏡頭之外的表演者通過物理通道侵入了視頻的內部空間，在「他們當時站的地方」的一面墻上閃耀的圖像，當表演者將手指放在空中的樹枝上時，一面墻上的光線被分散開來，被分散在實時場景中的表演者的眼睛所照亮。視頻中敘事的分段時間可以通過視頻之后的表演來延遲，表演者的角色瞬間轉換、人物關系有機聯(lián)系，在表演中利用視頻的時間和聲音時變得更加清晰。

“藝術未來” 三等獎 － 林儀玲

Joanne Lim 林儀玲（1985年生），新加坡藝術家，2022年畢業(yè)于拉薩爾藝術學院，獲美術學榮譽學士學位。Lim的實踐側重于將長期社區(qū)合作項目中收集的數(shù)據轉化為美學形式，使用各種媒介來解決當代社會問題。她于2021年被提名為Takifuji藝術獎，并于2022年獲得Lasalle學術卓越獎和Winston Oh Travelogue獎。

The Smile Machine是一個為兒童及童心未泯的成年人創(chuàng)作的互動藝術裝置。它使用樹莓派、相機模型和自訂彩色顯示，將每個獨特的微笑轉化為一片色彩的爆發(fā)，為參與者的情感創(chuàng)造出一幅充滿活力的映照。裝置邀請觀眾分享正能量。參與者可以在明信片上寫下令人振奮的訊息，將展覽空間變成一個充滿喜悅的尋寶場地，而這些隱藏和尋找到的訊息都在傳播著溫暖和幸福的感覺。作品旨在創(chuàng)造一個富有趣味的空間，讓所有參與者探索微笑、情感和言語的力量。它鼓勵幸福、自我意識和對世界的好奇，為世界增添更多色彩和喜悅。

“藝術未來” 三等獎 － Ritwika"Ganguly

Ritwika Ganguly的實踐包括她對周圍環(huán)境的反應，通過這種反應，她深入觀察周圍人和物的行為本質。文檔以草圖、數(shù)字圖像和視頻的形式出現(xiàn)。她經常發(fā)現(xiàn)自己被片刻的寧靜所吸引，專注于某個不重要的動作，使它更有冥想的感覺。基于這些日常生活的參考，她創(chuàng)作了素描、油畫和動畫。她對繪畫時的水彩沖洗技術很感興趣，同時做傳統(tǒng)動畫和保持日常速寫本的實踐幫助我研究空間和時間的方面。她喜歡一件作品背后的整個過程，因為它讓她在素描、旅行、音樂和與新朋友互動的實踐中扎根。對混亂生活的冥想凝視幫助她看到了次要活動的重要性，甚至超越了主要活動，這是她在進一步實踐中努力的目標。

作品透過連續(xù)細微動作的圖像來呈現(xiàn)周圍環(huán)境中的變化。藝術家希望喚起觀眾停下腳步、身臨其境的感覺，觀察一秒鐘中內精確的微小瞬間。戲劇性的色彩、近距離剪裁的構圖和細緻的繪畫技巧捕捉了身體中不經意的動作，引導觀眾以冥想的方式思考行動的痕跡或一個人的心理狀態(tài)。

賀晨的藝術實踐專注于利用硅膠作為主要材料來開發(fā)雕塑和媒體藝術作品。通過人性和人為性的混雜，她在人類中心主義和后人類主義的范圍內討論人類的身份。

「孫少文基金會/一新美術館」"藝術未來香港獎 － 賀晨

賀晨的作品試圖形成一種神秘和恐怖混合的“奇怪的熟悉感”，恐怖谷理論是由日本機器人專家Masahiro Mori提出的，該理論是人類對物體和人類之間的相似性的情感反應的假設。藝術家認為，通過構建類人物體而形成的對人類意識形態(tài)的新認知，破壞了人類的例外論，可以揭示人類至上主義的反思。