閆慧芳 劉榮榮

摘要：麻姑的道教神話(huà)在葛洪的《神仙傳》中記載較為詳實(shí)，講述的是麻姑歷經(jīng)滄海桑田卻依舊青春永駐的故事。在后世的作品中，表達(dá)人們追求長(zhǎng)壽的麻姑文化也逐漸發(fā)展起來(lái)，由此而衍生出來(lái)的國(guó)畫(huà)作品最為顯著。本文以國(guó)畫(huà)中“麻姑獻(xiàn)壽”的神話(huà)故事為研究起點(diǎn)，從文學(xué)人類(lèi)學(xué)的視角，對(duì)歷代經(jīng)典國(guó)畫(huà)進(jìn)行深刻剖析，并從中發(fā)掘和探討歷史變遷過(guò)程中繪畫(huà)的風(fēng)格異同和藝術(shù)特色。

關(guān)鍵詞：麻姑獻(xiàn)壽圖；探源；藝術(shù)特色

傳說(shuō)，農(nóng)歷三月三為王母娘娘的壽辰，這一天，西王母在昆侖瑤池設(shè)蟠桃盛會(huì)款待各路神仙，麻姑會(huì)獻(xiàn)上用靈芝釀好的美酒為其祝壽。王母娘娘稱(chēng)麻姑為女壽仙，后世也將麻姑視為向女性長(zhǎng)者祝壽的吉祥人物，因此，在贈(zèng)予女性長(zhǎng)者的壽圖中一般都是以麻姑的形象為主題。歷代國(guó)畫(huà)中有很多是以麻姑獻(xiàn)壽為主題的圖像，這類(lèi)繪畫(huà)旨在將人們追求健康長(zhǎng)壽的美好愿景運(yùn)用圖像化的視覺(jué)藝術(shù)進(jìn)行展現(xiàn)和傳遞。

一、魏晉至隋唐：麻姑形象的文學(xué)記載和傳承

麻姑形象最早被記錄于魏晉之際志怪小說(shuō)《列異傳》中，以《神仙傳》中的記載最為翔實(shí)?！读挟悅鳌び[三百七十》記載麻姑“降東陽(yáng)蔡經(jīng)家，手爪長(zhǎng)四寸”[1]，蔡經(jīng)驚訝之余嘆曰：麻姑之手可搔背也。麻姑頓時(shí)發(fā)怒，使得蔡經(jīng)“頓地，兩目流血”。[2]《神仙傳》中，麻姑修道于姑余山，得道成仙后居住于蓬萊仙島。在麻姑與王方平的談話(huà)間，麻姑說(shuō)到自己已經(jīng)三見(jiàn)東海為桑田、蓬萊之地欲將揚(yáng)塵。由此可知，麻姑約有三千歲，可見(jiàn)她的年齡之大，但她的容貌卻如十七八歲的少女。頭頂有發(fā)髻，散發(fā)垂至腰部，衣服上有花紋色彩，雖不是錦衣玉服，但光彩鮮明，視之耀眼。與《列異傳》不同之處在于，《神仙傳》中既有對(duì)麻姑容貌、服飾的敘述，又有對(duì)其“擲米成珠”“鞭背無(wú)痕”法術(shù)的描寫(xiě)，[3]變“異化”為“神化”，成為降福之神。北齊人魏收所著的一部紀(jì)傳體斷代史書(shū)《魏書(shū)·志·卷五》記載，麻姑在三國(guó)章武年號(hào)時(shí)期，就被奉為海神，或者叫麻姑神。

到唐代時(shí)，雖幾乎沒(méi)有涉及麻姑形象的繪畫(huà)作品，但在麻姑祭祀和文學(xué)作品方面的呈現(xiàn)卻日漸繁多。

麻姑祭祀方面：開(kāi)元二十三年（735），鄧紫陽(yáng)獲得唐玄宗恩準(zhǔn)設(shè)立麻姑廟。時(shí)隔四年麻姑廟建成，開(kāi)始祭祀麻姑。

文學(xué)作品方面：尤以中晚唐詩(shī)作為主，多半借麻姑的形象表達(dá)個(gè)人情感。杜光庭編寫(xiě)的道教神仙傳記《墉城集仙錄·卷四》稱(chēng)麻姑為上真元君之亞也。顏真卿撰楷書(shū)《麻姑山仙壇記》，變“擲米成珠”為“擲米成丹沙”。這一階段的詩(shī)作和傳記等文學(xué)作品在一定程度上肯定了麻姑元君的神仙地位，對(duì)麻姑文化在唐代的傳播起到了宣傳和推廣作用。

二、宋元之際：麻姑獻(xiàn)壽圖繪畫(huà)初現(xiàn)和發(fā)展

宋代的麻姑獻(xiàn)壽圖現(xiàn)存兩幅，一幅來(lái)自乾隆第十一子成親王的舊藏，為宋代《麻姑獻(xiàn)壽圖》；另一幅則是南宋宮廷畫(huà)師馬和之的《麻姑仙像》。馬和之畫(huà)中的麻姑頭梳高髻，像浮云盛開(kāi)的花瓣包髻樣式，以一金釵加以裝飾，余發(fā)散垂，頗有一種簡(jiǎn)潔秀麗之美。麻姑所著衣衫略微寬松，尤以粉紫色為主，著色輕淡，彰顯其質(zhì)樸簡(jiǎn)潔的特色。她荷鋤而立，擔(dān)有靈芝、花卉等奇花異物，又擔(dān)有一大串葫蘆，不負(fù)壽仙的盛名。整幅繪畫(huà)線(xiàn)條柔美細(xì)致，顏色明快，刻畫(huà)出麻姑風(fēng)韻嬌柔的神態(tài)。

從宋代整體繪畫(huà)來(lái)看，畫(huà)家擅長(zhǎng)把義理融入繪畫(huà)，使得繪畫(huà)作品意境幽遠(yuǎn)。在繼承了唐代繪畫(huà)風(fēng)格的同時(shí)，又融入了新的時(shí)代追求，摻入了質(zhì)樸典雅的義理情趣，形成別具一格、情趣盎然的繪畫(huà)風(fēng)格。

元代唯一一幅與麻姑有關(guān)的繪畫(huà)作品是陳月溪的絹本繪畫(huà)《麻姑仙鶴圖》。畫(huà)中的麻姑放下花鋤，著用樹(shù)葉制成的衣服，衣著樸素自然。她赤腳站在水邊整理自己的頭發(fā)，宛若村姑。身后古樹(shù)參天，松樹(shù)硬朗曲折，云霧圍繞，身旁的白色仙鶴，愈發(fā)顯得遺世而獨(dú)立。畫(huà)面構(gòu)圖完整，山水相融，人物相關(guān)。

與宋代的繪畫(huà)相比，元代更為注重作品寫(xiě)意性的渲染。從近旁的溪水到遠(yuǎn)處的樓宇、山靄都用筆墨進(jìn)行渲染。同時(shí)，麻姑的造型簡(jiǎn)練概括，丹頂鶴的設(shè)色與工筆、寫(xiě)意手法的結(jié)合使得整幅畫(huà)作既整體又豐富。

三、明清之際：麻姑獻(xiàn)壽圖的鼎盛傳播

以麻姑獻(xiàn)壽為內(nèi)容的繪畫(huà)作品，在明代和清代的發(fā)展達(dá)到頂峰。明清之際，麻姑獻(xiàn)壽圖備受世家大夫和文人騷客的青睞，由此創(chuàng)作出了一批批優(yōu)秀的藝術(shù)瑰寶。

明代，以麻姑獻(xiàn)壽為題材的繪畫(huà)作品眾多，部分畫(huà)家承襲漢魏六朝人物畫(huà)的古意，塑造出形態(tài)萬(wàn)千、各有千秋的麻姑形象。包括：唐寅《麻姑獻(xiàn)壽圖》、陳洪綬《麻姑獻(xiàn)壽圖》、張路《麻姑獻(xiàn)壽圖》、趙珣《麻姑獻(xiàn)壽圖》及仇英《麻姑獻(xiàn)壽圖》。其中，陳洪綬所繪麻姑獻(xiàn)壽圖現(xiàn)存四幅，其中一幅畫(huà)是與他的弟子嚴(yán)湛一同繪制而成的。畫(huà)中的麻姑與侍女相隨，頭髻呈扁圓形狀，并在發(fā)髻的頂部，侍女發(fā)髻以紅絲挽結(jié)在兩側(cè)，麻姑發(fā)髻則用珠翠裝點(diǎn)。由此可見(jiàn)，明代承襲了宋元的發(fā)式，并在此基礎(chǔ)上稍加創(chuàng)新，體現(xiàn)出麻姑的端莊美麗。人物身上的服飾，起承轉(zhuǎn)合，幾何線(xiàn)條明顯。麻姑左手拿著掛有葫蘆的儀仗，右手捧著玉盤(pán)。侍女緊跟其后，手里抱著偌大的花瓶，里邊插滿(mǎn)了雪白的梅花和紅艷的山茶花。背后的山脈奇詭譎怪，和麻姑身上的衣服交相呼應(yīng)。畫(huà)家用奇傲古拙的筆法、粗獷豪放的線(xiàn)條構(gòu)造和明艷大膽的設(shè)色，將身著銀白色質(zhì)感和運(yùn)動(dòng)感十足的麻姑形象展現(xiàn)出來(lái)，體現(xiàn)出了明代仕女特有的風(fēng)韻與氣象。

清代，宮廷畫(huà)師和文人畫(huà)師同畫(huà)麻姑仙畫(huà)是其獨(dú)有的特色，宮廷畫(huà)師中法西技的融合、文人畫(huà)師工筆寫(xiě)意的結(jié)合，成為這一時(shí)期最為突出的繪畫(huà)表現(xiàn)。以畫(huà)麻姑獻(xiàn)壽著稱(chēng)的畫(huà)家有冷枚、黃慎、沈宗騫、改琦、程式璲、姜塤、禹之鼎、潘恭等人。

宮廷畫(huà)師冷枚共有三幅《麻姑獻(xiàn)壽圖》，圖中所描繪的仙女麻姑云髻高綰，銀飾掛耳，臂環(huán)雙鐲，面容素雅，手挽裝有牡丹花的花籃，身系葫蘆，頗有一種富貴之氣。她左手輕捻米粒，舉止嫻雅；身著淡綠的服飾，藍(lán)黃色束帶，衣袂飄飄。冷枚師從焦秉貞，焦秉貞又師從傳教士湯若望，因而他的繪畫(huà)中融入了很多西洋技法：人物的造型比例、光影表現(xiàn)、景物透視，都明顯地高出同代畫(huà)家一籌。從他的三幅畫(huà)作來(lái)看，整幅畫(huà)作畫(huà)風(fēng)工整細(xì)致，圖中人物比例勻稱(chēng)；衣服褶皺之間的光影、明暗刻畫(huà)細(xì)致生動(dòng)，設(shè)色淡雅清麗，體現(xiàn)出畫(huà)家深厚的繪畫(huà)功底。

文人畫(huà)家中享有“揚(yáng)州八怪”之一美譽(yù)的黃慎，也有多幅麻姑圖傳世。比如多種樣式的《麻姑獻(xiàn)壽圖》《麻姑采芝圖》《麻姑進(jìn)爵圖》等作品。這些作品中，麻姑的形象被勾畫(huà)得十分精細(xì)。她們頭綰飛仙髻，鬢發(fā)如盤(pán)鴉。鵝蛋形臉，面容刻畫(huà)準(zhǔn)確，工致細(xì)膩。她手捧靈芝釀制的美酒，神態(tài)謙和。身著衣裙皆用意筆繪制，寥寥數(shù)筆，衣紋脈絡(luò)分毫不亂。近處的蒼松翠柏以濃墨勾畫(huà)，濃淡相宜，疏密有致。在黃慎的筆下，將人物的白描和景物的寫(xiě)意相結(jié)合，將工筆繪畫(huà)和草書(shū)寫(xiě)意相結(jié)合，把不食人間煙火的仙女麻姑變成了尋常人家的女子，給人一種親切之感。

四、近現(xiàn)代：雅俗共賞的麻姑獻(xiàn)壽圖

近現(xiàn)代畫(huà)家中主要是以上海為中心的江浙畫(huà)家群居多，如張大千、賀天健、任頤、徐悲鴻等人。他們以麻姑獻(xiàn)壽為題材，創(chuàng)造出民眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的諸多繪畫(huà)作品。

張大千流傳至今的麻姑獻(xiàn)壽圖共有五幅，大多以工筆為主。在他的筆下，麻姑十七八歲，柳眉如黛，眼含秋水，宛似少女?；蚴謭?zhí)壽桃飄然而至，或手提魚(yú)籃步履輕盈，或手捧仙桃面色淡然，總之，把麻姑壽仙的氣韻神采展現(xiàn)得淋漓盡致。

在畫(huà)家張大千的筆下，麻姑或古雅富麗、高華明艷，或眉目含情、顧盼生姿，或婀娜多姿，豐艷窈窕，或脫俗恬淡、莊嚴(yán)圣潔，正所謂遺貌取神。

結(jié)語(yǔ)

縱觀中國(guó)古老的祝壽文化發(fā)展，以麻姑獻(xiàn)壽題材在繪畫(huà)中的表現(xiàn)可知：自魏晉創(chuàng)始以來(lái)，尤其是魏晉至宋朝之前，有關(guān)麻姑的記載大多出現(xiàn)在文學(xué)作品中。隨著麻姑人物故事的廣泛流傳，自宋代開(kāi)始，以壽仙娘娘為代表的“麻姑獻(xiàn)壽”傳統(tǒng)題材，逐漸出現(xiàn)在了中國(guó)繪畫(huà)的藝術(shù)創(chuàng)作中。

按南朝繪畫(huà)理論家謝赫提出的“六法”[3]來(lái)審視存世的麻姑獻(xiàn)壽圖，可以看出：從宋朝到近現(xiàn)代，整個(gè)時(shí)代的畫(huà)家基本都能從麻姑的姿態(tài)、表情、發(fā)型等方面刻畫(huà)出對(duì)象的形態(tài)外觀，并從中傳達(dá)人物的精神氣質(zhì)，體現(xiàn)作品氣韻生動(dòng)、精妙傳神的藝術(shù)特點(diǎn)。

隨著時(shí)代的更迭，不同時(shí)期、不同地域、不同文化下的《麻姑獻(xiàn)壽圖》既有交叉亦有所不同。宋代重隨類(lèi)賦彩，能夠根據(jù)人物的氣質(zhì)類(lèi)型施色賦彩，體現(xiàn)作品精致明艷的藝術(shù)特色。元代繪畫(huà)平實(shí)簡(jiǎn)約、墨氣渾潤(rùn)，整幅畫(huà)用淡墨渲染，體現(xiàn)作品寫(xiě)意朦朧的藝術(shù)特色。明代繪畫(huà)繼承宋元文人畫(huà)傳統(tǒng)以力行之，尤為重視作品意境的營(yíng)造和筆墨的蘊(yùn)藉，呈現(xiàn)古意幽思的藝術(shù)特色。清代的繪畫(huà)既有崇古，講究作品的寫(xiě)意，用筆簡(jiǎn)潔，意蘊(yùn)頗豐；又有納新，重視中西技法的結(jié)合，體現(xiàn)古今融匯的藝術(shù)特色。近現(xiàn)代繪畫(huà)精研古法，線(xiàn)法表達(dá)精致準(zhǔn)確，人物意蘊(yùn)生動(dòng)，色彩鮮活明快，吸收了民間繪畫(huà)藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，體現(xiàn)出雅俗共賞的藝術(shù)特色。

注釋

[1][2][魏]曹丕著，鄭學(xué)校注，《列異傳等五種》，文化藝術(shù)出版社，1988年，第47頁(yè)。

[3][晉]葛洪，《神仙傳》，學(xué)苑出版社，1998年，第3頁(yè)。

[4]于安瀾，《畫(huà)品叢書(shū)》，上海人民美術(shù)出版社，1982年，第6頁(yè)。