紫茵

新創(chuàng)歌劇《王陽明》由中央歌劇院、貴州大學(xué)、貴州道禧文化傳媒有限公司聯(lián)合出品，中共貴州省委宣傳部榮譽(yù)出品；貴州省文旅廳、貴陽市委宣傳部、貴州省孔學(xué)堂基金會支持，2024年5月10日—12日借中央歌劇院首演三場。5月11日，文化和旅游部藝術(shù)司音舞雜處相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)召開專家指導(dǎo)座談會，喬佩娟、居其宏、馮柏銘、莫凡等對這部新戲成功首演予以了肯定與鼓勵，并提出了進(jìn)一步修改的建議和意見。

《王陽明》作曲柳進(jìn)軍，編劇王華/柳進(jìn)軍，劇詩王陽明/譙達(dá)摩/柳進(jìn)軍，導(dǎo)演易立明/沈亮，舞美設(shè)計(jì)李晨曦，合唱指揮周昊宇；本輪演出主要演員：王陽明（抒情男高音）—張龍（特邀）/韓鈞宇，福平（戲劇男中音）—於敬人/王藝清，阿朵（花腔女高音）—李晶晶/姜曉雅娣，諸若珍（次女高音）—王曄/郝菲，冀惟亨（抒情男中音）—金川/孫立東，少年王陽明兼書童（抒情女中音）—楊麗/劉瑩瑩，錦衣衛(wèi)頭目（男中音）—趙聽，錦衣衛(wèi)甲（男高音）—張滿，仆人（男低音）—高林，寨主阿爸（男中音）—張曉元，塾師（男中音）—王凱。中央歌劇院首席常任指揮袁丁執(zhí)棒中央歌劇院歌劇團(tuán)、合唱團(tuán)、交響樂團(tuán)與心合聲室內(nèi)童聲合唱團(tuán)；中央歌劇院院長劉云志擔(dān)任總監(jiān)制。

本文僅就5月10日首場演出，談個人點(diǎn)滴觀感。

我自丹心懸日月

中國明朝偉大的哲學(xué)家、思想家和軍事家王陽明，他的《心學(xué)》及“知行合一”的哲學(xué)思想至今仍具有世界影響力。用歌劇藝術(shù)表現(xiàn)王陽明的傳奇一生，可謂一次艱巨的挑戰(zhàn)。

縱覽中外歌劇史，同時挑戰(zhàn)音樂和文本的作曲家并不多見——這畢竟是兩種專業(yè)兩個行當(dāng)，需要膽識和魄力，更需要才情與能力。中國音樂學(xué)院已故教授金湘的博士畢業(yè)生、貴州大學(xué)碩導(dǎo)、土家族作曲家柳進(jìn)軍，第一次進(jìn)軍歌劇領(lǐng)域，便同王華、譙達(dá)摩分別合作編劇和劇詩，且獨(dú)立完成全劇包括聲樂和器樂的音樂創(chuàng)作。

兩個小時的舞臺作品，要想窮盡王陽明的一生，簡直天方夜譚。編劇規(guī)避人物傳記式的章法，將視角聚焦投射于“龍場悟道”。明正德二年，王陽明上疏遭陷被廷杖后，赴貶貴州龍場驛，他與原配夫人諸氏惜別于錢塘；官吏福平率錦衣衛(wèi)追殺王陽明，王陽明涉險投江死里逃生；雖已深陷絕地跌入人生谷底，王陽明仍終日為人生為百姓思慮，阿朵所代表的土著山民擁戴保護(hù)著王陽明。終于龍場悟道后，王陽明以其教書育人之德、治國平天下之功、致良知之言，演繹一部生命的詠嘆。

全劇共分三幕五場，第一幕《投江》，第一場“奪命追魂”、第二場“天人兩隔”；第二幕《投荒》，第一場“風(fēng)雪問道”、第二場“絕地瘞旅”，第三幕《龍場悟道》。舞臺上的王陽明，從頭到尾，聽到他想法非常多，看到他做事非常少。所謂“知行合一”，但卻“知”有余而“行”不足。王陽明的所思所感，基本并未付諸行動即所謂的戲劇行動，筆墨極簡。如此寫法的目的，只為更集中地表現(xiàn)王陽明寬為圣哲的人文情懷和知行合一的哲學(xué)思想，同時兼及從小立志成圣的偉大抱負(fù)，用音樂和詩歌展示王陽明悟道成圣的心路歷程。

《王陽明》所有的戲劇沖突主要來自兩條線，一是貫穿著男一號的內(nèi)心線索，一是牽引著男二號的外化線條。這個戲的劇詩主要由三個部分組成：1.引用或化用王陽明原作；2.借用或化用貴州民謠原詞；3.譙達(dá)摩和柳進(jìn)軍合作的新創(chuàng)文詞。三個部分的有機(jī)結(jié)合，優(yōu)點(diǎn)是文意通達(dá)曉暢，在所有歌段里，大多符合人物的身份和環(huán)境。王陽明原作的引入確實(shí)皆在戲劇中，但因某些唱詞太“文”或比較深奧玄妙，可能也會帶來某些困擾。如，王陽明的《絕命詩》《瘞旅文》等，原本就非今人習(xí)慣的語言表達(dá)。即便是熟讀熟背的詩文，譜上音律后，原作的分句斷句、語感語氣也會發(fā)生變化。觀眾必須緊盯字幕，否則，聽覺跟不上，理解有障礙。

第三幕開場刺蓬山寨鄉(xiāng)民合唱，歌詞自帶地域特色和民族風(fēng)情?！盎▋赫谥?，野草蓋水田……男人披蓑衣，女人打著傘……太陽趕著月亮走，走了一坡又一坡”，這基本是從《貴州民歌集成》中擷取的原始素材。接下來寨主父女的一段對話也很有趣，平日舞刀弄槍騎馬射箭的阿朵，此刻正在翻閱書本，讀著李清照的名篇《點(diǎn)絳唇·蹴罷秋千》。阿爸喚女兒：“朵兒，來，你喜歡吃的刺梨，試哈！”女兒神不守舍：“……卻把青梅……”這里適度采用貴州邊地的方言土語，如“哪兒來勒書”“最近你是啷個回事”，等等。

王陽明最后一首大詠嘆調(diào)文辭給人以強(qiáng)烈的心理沖擊：“宇宙茫茫住大千，我問厚土與高天。行有不得求諸己？格物致知圣與賢？……花花果果何反復(fù)？生生死死何蹉跎？究竟山野尋自在？還是紅塵事上磨？”最后一句更是振聾發(fā)聵：“莫非、莫非——有了！心即是理??！”心即是理——正是王陽明思想與靈魂的精粹。

編劇采用倒敘的手法推演劇情的發(fā)展。開場，一條大帆船從右側(cè)駛出穿行而過；隨之，一大一小兩條船凌空懸垂錯落有致；其后，一條小船從左側(cè)駛出行至臺前，前面三條船空無一人，后面這條船有人長嘆：“此心光明，亦復(fù)何言！”實(shí)際上，此言為王陽明臨終遺言。序幕中的“船”，別有深意耐人尋味。王陽明《心學(xué)》精粹，渡人渡己，流芳百世！全劇由此開啟大幕，所有的人物次第登場，故事娓娓道來，一切皆為一次回顧、一種回想、一番回述。

歌劇《王陽明》讓人們看到，柳進(jìn)軍作為“中國第七代作曲家”代表人物的崛起、擔(dān)當(dāng)與卓爾不群。

龍場花開又花落

中央歌劇院繼續(xù)維護(hù)和保持優(yōu)良傳統(tǒng)，《王陽明》現(xiàn)場演出絕對不用電聲擴(kuò)音，純自然還原的歌樂之聲，讓聽眾的耳朵與心靈最大限度享受高級聲學(xué)原理中最純粹最純凈的美。值得特別大贊！

因《王陽明》音樂上的大膽突破，該劇確實(shí)與很多強(qiáng)調(diào)旋律化表現(xiàn)的作品和一般觀眾習(xí)慣成自然的聽覺審美，存在一定的差異和距離。但，該劇首演還是在不同的維度超越了不同的高度。舞臺呈現(xiàn)、演員水平、指揮樂隊(duì)均已展現(xiàn)出歌劇“國家隊(duì)”應(yīng)有的風(fēng)貌與品質(zhì)。

袁丁具有駕馭現(xiàn)代風(fēng)格原創(chuàng)新作的敏銳反應(yīng)和超凡能力，在他的掌控下樂隊(duì)群組各司其職，努力還原作曲家的主觀意圖。音樂縱橫交錯的線條、變幻多端的板塊，基本都能很好地給出相對明確的傳遞。

“迅疾如風(fēng)，一身武功，我們來無影，去無蹤”，開場的男聲合唱充滿著緊張度和逼迫感，非常富于戲劇性；“風(fēng)吹蒹葭雪，飄蕩知何處”，飄逸柔曼的女聲合唱，非常富于抒情性；“一樹小陽雀，望著太陽落，”這首揮灑著山野風(fēng)情、洋溢著生活情趣的歌段，合唱團(tuán)高度職業(yè)化、藝術(shù)化的演繹，非常令人稱道；“大學(xué)之道，在明明德”，童聲吟誦與合唱，如春風(fēng)縷縷沁人心脾。這些年，聽歌劇里的童聲不絕于耳，但《王陽明》里的童聲合唱，格外出色非同凡響。他們音色統(tǒng)一聲部和諧，有層次又抱團(tuán)，歌聲純美而引人入勝。

《王陽明》人物關(guān)系對應(yīng)線條比較簡單，三位重要角色之外的次要配角，哪怕是書童、仆人這類小角色，青年演員也都認(rèn)真負(fù)責(zé)入位到位，看不到隨意敷衍的表演。兩名錦衣衛(wèi)，形象很逗趣，一高一矮、一瘦一胖，一古板一諧謔。后者的表演借鑒了傳統(tǒng)戲曲中小花臉丑角的方式，有包袱、有笑料，在緊張急迫的追殺行動中，平添些許幽默與輕松。

縱觀中外歌劇作品，很少有作曲家愿為反派人物費(fèi)心竭力寫出有分量的唱段。《王陽明》中的福平，大反派大主角，他是大宦官劉瑾的走狗，千方百計(jì)要取王陽明的性命，又時常莫名陷入矛盾糾結(jié)的深淵而無力自拔。他的唱段他的戲，非常足實(shí)甚或超重。這是個非常復(fù)雜扭曲陰鷙狠毒的角色，於敬人，用豐富的聲音造型、精確的形體動態(tài)，將其塑造得入木三分令人信服。

阿朵和諸氏是完全不同的音樂性格和角色特質(zhì)，一個天真爛漫熱情活潑，一個溫婉柔順文弱嫻雅。阿朵作為王陽明赴貶龍場的那一抹濃烈的亮色，花腔女高音的歌聲如云雀般清越婉轉(zhuǎn)，所有唱段無不高難，那一個接一串的上下大滑音、那一串接一聲的延長音，那些如珠落玉盤的跳躍音型，原生態(tài)基因變異的現(xiàn)代感呈現(xiàn)，李晶晶總能舉重若輕駕馭自如。這么好一位演員，何不再添些筆墨以更為充分地發(fā)揮阿朵本色優(yōu)勢，她的表演一定會愈發(fā)靈動而舒展。

有人評價說，張龍撐起了一部《王陽明》，本人雖不能完全認(rèn)同。但，張龍確實(shí)非常優(yōu)秀，他讓北京觀眾切實(shí)感受到，一位活躍于世界歌劇舞臺的頂尖人才，所有榮譽(yù)無愧于實(shí)至名歸。青年男高音歌唱家剛在法國演完《波希米亞人》，回到北京當(dāng)日投入彩排，緊接著次日也就是5月10日正式首演。他怎么可能不勞累、不疲憊？有經(jīng)驗(yàn)、有造詣、有實(shí)力的好演員，他才不會讓觀眾看到他的疲憊勞累。舞臺上的王陽明，精神抖擻神采煥發(fā)，重點(diǎn)是他的歌聲、他的表演幾近完美讓人無懈可擊。

一個非常重要的核心主題，從序曲里衍生貫穿全劇。第一次以王陽明自述唱出“問天問地問自己”，音樂情緒平緩而舒展，先哲在沉思、靜思，冥想、默想。那些長呼吸的長句子，張龍的氣息深沉平穩(wěn)，貫通劇場的各個角落，聲音不發(fā)顫不搖晃?！督^命詩》無疑是首“語錄歌”，男高音的高音沖到峰頂，穿透樂隊(duì)的巨幅音墻，聲音不發(fā)緊不變形。最后一句“百年臣子悲何極？日夜超生泣子胥”，在“泣”字上，聲線起伏跌宕曲折波動，類似戲曲老生的行腔潤腔，別有韻味耐人尋味。

王陽明的《瘞旅文》是入選《古文觀止》的名篇。誰為陌生人痛哭？二幕二場的《瘞旅歌》為王陽明重要的詠嘆調(diào)，張龍的處理別開生面，“魂兮魂兮，不悲不恐”的歌聲溢滿推己及人的惻隱之心，悲天憫人寬厚仁慈的智者情懷。最后龍場悟道一場戲，演員似與先哲形神合一靈魂通感，王陽明栩栩如生，一步一步走進(jìn)觀眾心間……王陽明，立住了；《王陽明》成功了。

在中央歌劇院公眾號上有一段“作曲的話”，本人贊同這個說法：歌劇創(chuàng)作要努力探索國際視野、中國氣韻、當(dāng)代審美、學(xué)術(shù)品格、雅俗共賞才能實(shí)現(xiàn)歌劇系統(tǒng)性思維的多元融合，才能在思想性、藝術(shù)性、戲劇性、抒情性、交響性、時代性、色彩性等方面實(shí)現(xiàn)多元化合。唯有對時代風(fēng)格與個人風(fēng)格的多元合一，才能追求以“第三只耳/眼”與時代大眾共振共情。而這又絕非單純地迎合觀眾視聽，唯以“心即理”才能做到彼此共同成長。

歌劇《王陽明》正是自覺踐行藝術(shù)求索的豐碩成果，值得肯定和鼓勵。