若問(wèn)莎士比亞筆下最動(dòng)人心弦的愛情故事是哪一部，相信很多人給出的答案會(huì)是：《羅密歐與朱麗葉》。這出經(jīng)久不衰的傳奇歷經(jīng)多次改編，故事中那對(duì)愛侶也在不同藝術(shù)體裁形式中得以復(fù)活。3月31日晚，步入上海交響音樂(lè)廳，目之所及是一幅海報(bào)，紅色為底，圖像是一只徐徐綻放的蝴蝶，蝶翼旁是外文的莎士比亞原著字樣，顯然海報(bào)設(shè)計(jì)者有意用東方的“梁?！泵枘∥鞣降摹傲_朱”，以便聽眾進(jìn)入音樂(lè)廳前，透過(guò)這幅圖像便能概覽音樂(lè)的劇情和內(nèi)容。

《羅密歐與朱麗葉》（以下簡(jiǎn)稱《羅朱》）是法國(guó)作曲家柏遼茲于1839年的創(chuàng)作，被作曲家冠以“戲劇交響曲”之稱，副標(biāo)題為“根據(jù)莎士比亞悲劇創(chuàng)作的，帶有合唱、獨(dú)唱和用合唱朗誦調(diào)寫成的開場(chǎng)詩(shī)的戲劇交響曲”——從這個(gè)標(biāo)題，便可窺見這部作品的豐富和龐大。此前作曲家的兩部交響曲都具有清晰的標(biāo)題指涉，從音樂(lè)結(jié)構(gòu)和內(nèi)容的編排來(lái)講，柏遼茲對(duì)這類作品得心應(yīng)手。

然而莎士比亞的這部作品，對(duì)他而言有特殊意涵——柏遼茲根據(jù)原著親手創(chuàng)作了唱詞，并委托詩(shī)人埃米爾·德尚改編為適于演唱的詩(shī)句。整部交響曲依循原著的內(nèi)容結(jié)構(gòu)，音樂(lè)分為三個(gè)部分，共計(jì)七個(gè)樂(lè)章，作曲家為每個(gè)部分標(biāo)注簡(jiǎn)單的“劇情說(shuō)明”。因此，對(duì)于聽眾而言，根據(jù)標(biāo)題及文本的指示，便能緊跟音樂(lè)的發(fā)展邏輯。

由于音樂(lè)呈現(xiàn)的戲劇性，柏遼茲在這部作品中運(yùn)用的配置也相當(dāng)引人注目：大編制的管弦樂(lè)團(tuán)及多聲部的合唱團(tuán)，還需要三位獨(dú)唱家分別“飾演”原著中的角色，因此這部作品也是對(duì)管弦樂(lè)團(tuán)與合唱團(tuán)的考驗(yàn)。在這塊分量極重的試金石下，上海歌劇院院長(zhǎng)、指揮家許忠如何帶領(lǐng)聽眾進(jìn)入中世紀(jì)士族的愛恨情仇呢？

《羅朱》時(shí)常被誤認(rèn)為莎士比亞的四大悲劇之一。究其原因，是故事中鮮明的矛盾、沖突和悲劇性。在兩大家族凱普萊特和蒙太古的世仇背景下，一對(duì)愛侶間自然形成身份與氏族的鴻溝，羅密歐誤殺朱麗葉堂哥成為激化矛盾的戲劇節(jié)點(diǎn)。在神父的好心幫助下，兩人假死逃脫未果，弄巧成拙，希望化為絕望。歷經(jīng)數(shù)次反轉(zhuǎn)，兩大家族最終重歸于好。作品中戲劇張力是這個(gè)故事最為迷人之處，《羅朱》也成為西方音樂(lè)中被反復(fù)寫作的經(jīng)典題材。兩百年前，柏遼茲用寫實(shí)的筆法描繪了莎翁原著中的場(chǎng)景；而在演出當(dāng)晚，指揮許忠將音樂(lè)的戲劇張力勾畫得更加入木三分。

音樂(lè)的開始，便呈現(xiàn)了原著中維羅納街頭的械斗場(chǎng)景，兩大家族的斗爭(zhēng)與仇恨在快速滾動(dòng)的音型中一覽無(wú)余：弦樂(lè)聲部率先引出賦格段，木管與管樂(lè)隨后疊進(jìn)，主題經(jīng)過(guò)緊張的發(fā)展后，長(zhǎng)號(hào)奏出一支號(hào)令般的旋律，打斷音樂(lè)的發(fā)展，象征維羅納親王的干預(yù)，隨后格斗主題逐漸散落。經(jīng)過(guò)一段場(chǎng)景渲染后，開場(chǎng)詩(shī)進(jìn)入，整體如古希臘時(shí)期“三位一體”的抒情詩(shī)結(jié)構(gòu)，先是合唱與獨(dú)唱的交替，歌者以旁觀者的口吻將羅密歐與朱麗葉的相遇娓娓道來(lái)，輕盈的長(zhǎng)笛音色如同劇中朱麗葉陽(yáng)臺(tái)的藤蔓，輕柔地與歌隊(duì)演唱攀援相隨。第二段“合唱歌”，則用“正—反—合”三個(gè)詩(shī)節(jié)描摹羅朱之間深摯的愛意與激情的火花。中間插入一段詼諧曲，男高音扮演的羅密歐與友人打趣，節(jié)奏輕快而有趣，展現(xiàn)了五光十色的樂(lè)器音色。第一部分結(jié)束，聽眾便可大致領(lǐng)略這部作品的寫作思路。柏遼茲的戲劇交響曲內(nèi)容之豐富，從線到點(diǎn)地交代劇情中的場(chǎng)景與角色，而許忠執(zhí)棒的上海歌劇院交響樂(lè)團(tuán)及合唱團(tuán)也帶領(lǐng)著聽眾進(jìn)入故事中。

若說(shuō)第一部分還是開場(chǎng)前的鋪墊，那么從第二樂(lè)章開始，音樂(lè)的陳述方式開始慢慢轉(zhuǎn)變。連綴的幾個(gè)具有標(biāo)簽的音樂(lè)主題，指引聽眾跟隨羅密歐的視角進(jìn)入凱普萊特家的舞會(huì)，整個(gè)樂(lè)章描繪了羅朱舞會(huì)鐘情的片段。起初由小提琴奏出一條沉思的樂(lè)句，雙簧管和單簧管交相呼應(yīng)，隨后主題進(jìn)入C大調(diào)，象征著希望和光芒。音樂(lè)會(huì)當(dāng)晚，上海歌劇院交響樂(lè)團(tuán)的樂(lè)手有條不紊地鋪陳這個(gè)象征愛情的音樂(lè)主題，雙簧管奏出象征羅密歐的主題動(dòng)機(jī)，隨后很快被舞會(huì)的旋律替代，其間羅密歐主題在管樂(lè)聲部若隱若現(xiàn)地響起，如同人群中主人公們時(shí)刻纏繞的目光。上海歌劇院交響樂(lè)團(tuán)管樂(lè)聲部的演繹十分精彩，尤其是雙簧管聲部，在音色的游走間描摹了一位健朗而快活的羅密歐形象。

第三樂(lè)章“愛情場(chǎng)面”是整部作品的中心。因該主題之美妙，在作品寫作20年之后，柏遼茲還將之視為創(chuàng)作中自己最喜愛的部分。指揮許忠此刻對(duì)這個(gè)片段的詮釋也足夠松弛，但見他輕輕示意中提琴聲部進(jìn)入，低音提琴奏出規(guī)律的音型，如同搏動(dòng)的炙熱心跳，由此描摹主人公之間青澀而熱烈的情感?！瓣?yáng)臺(tái)夜話”是全劇的高潮，許忠賦予樂(lè)手很大的詮釋空間，主題在聲部間層層遞進(jìn)，云淡風(fēng)輕地細(xì)細(xì)鋪陳這一場(chǎng)景。柏遼茲在創(chuàng)作中擅長(zhǎng)側(cè)寫人物角色，在第三樂(lè)章一開始，參加舞會(huì)的小伙子魚貫而出，似乎還在回味凱普斯特家舞會(huì)的美好。柏遼茲用一段合唱來(lái)描摹這一場(chǎng)景，輕盈的音符和贊美的語(yǔ)調(diào)攜著弦樂(lè)伴奏，將舞會(huì)后的余味描摹得入木三分。值得一提的是，柏遼茲在配器中賦予中提琴很強(qiáng)的存在感：在他的另一部作品《哈爾羅德在意大利》的第二樂(lè)章，中提琴在“唱晚禱歌香客行列”中扮演主角哈爾羅德；在《羅朱》的這個(gè)樂(lè)章中則用中提琴和法國(guó)號(hào)展現(xiàn)朱麗葉的愛情獨(dú)白。演出當(dāng)晚，上海歌劇院交響樂(lè)團(tuán)弦樂(lè)聲部的演繹可圈可點(diǎn)。特邀法國(guó)巴黎管弦樂(lè)團(tuán)大提琴首席Eric Picard引領(lǐng)著主題漸漸進(jìn)入，速度布局合理而有效，在音樂(lè)每次轉(zhuǎn)調(diào)時(shí)與管樂(lè)配合得相得益彰，隨著音樂(lè)主題的進(jìn)行和發(fā)展，炙熱的情感隨之在音樂(lè)廳上空躍升翻騰。

如此不俗的詮釋效果在第四樂(lè)章一覽無(wú)余，這個(gè)部分類似傳統(tǒng)奏鳴交響套曲中的諧謔曲樂(lè)章，由兩個(gè)主題構(gòu)成，色調(diào)豐富，語(yǔ)匯輕盈，許忠指揮帶領(lǐng)弦樂(lè)組一路翻騰，在點(diǎn)狀及線條并置的音響效果中串聯(lián)起聽眾對(duì)“麥布女王”這位精靈仙子的想象。

第五樂(lè)章，柏遼茲省略了原著中“決斗”和“求助神父”等劇情，直接進(jìn)入朱麗葉葬禮的畫面。開始是女聲合唱，訴盡對(duì)少女朱麗葉的哀思。穿插其間的是一個(gè)單音的節(jié)奏型，從合唱到管弦樂(lè)隊(duì)，如同羅密歐失魂落魄的腳步。合唱語(yǔ)畢后，弦樂(lè)層層漸近地鋪陳主題的哀思，許忠對(duì)這個(gè)段落的詮釋猶如神來(lái)之筆，小提琴于高聲部反復(fù)單音，中提琴輕顫著附和，最后以極輕的力度完成了全曲情感濃度最高的片段。

第六樂(lè)章可視為前者的補(bǔ)充，圓號(hào)演奏的音型象征羅密歐殉情，長(zhǎng)笛奏出的下行滑音則意味著朱麗葉的蘇醒，樂(lè)團(tuán)的演繹調(diào)和了不同音色的強(qiáng)度，讓聽眾能夠清晰地跟著音色勾畫“羅朱”的死亡悲劇。

終曲是整部作品分量最大的樂(lè)章，柏遼茲運(yùn)用了歌劇的構(gòu)思書寫原著場(chǎng)景。兩大家族對(duì)峙，神父是作用其間的調(diào)停人，作曲家在作品首演時(shí)還安排了一支額外的小合唱隊(duì)扮演仲裁法庭，由此形成一個(gè)大型的判決場(chǎng)景。音樂(lè)會(huì)當(dāng)晚，上海歌劇院合唱團(tuán)張力十足地詮釋了兩大家族從驚訝、憤怒到和解的過(guò)程。音樂(lè)伊始，管樂(lè)奏出號(hào)角般的節(jié)奏，凱普萊特與蒙太古兩大家族登場(chǎng)，聲部穿插對(duì)位，各自呼喚羅密歐與朱麗葉的姓名，如同夜晚挑燈夜巡的軍隊(duì)。定音鼓一聲轟鳴后，兩大家族意識(shí)主人公已香消玉殞，音型節(jié)奏放慢，語(yǔ)氣減緩。勞倫斯神父將這段隱秘的愛情公之于眾。兩大家族血海深仇，為這段禁忌之戀憤怒不已，合唱團(tuán)用較為緊湊的氣口處理大段家族爭(zhēng)吵的畫面，弦樂(lè)以級(jí)進(jìn)下行的音型描繪不可開交的場(chǎng)景。

為更好地貼合法語(yǔ)發(fā)音，合唱團(tuán)曾進(jìn)行了為期兩年的打磨。上海歌劇院院院長(zhǎng)、指揮家、鋼琴家許忠曾就讀于巴黎高等音樂(lè)學(xué)院，因此法語(yǔ)是他最為熟悉的語(yǔ)言之一，而他的指揮演繹無(wú)疑更是作品的品質(zhì)保障。此刻，許忠如同一位歌劇導(dǎo)演，在舞臺(tái)上牢牢牽住樂(lè)隊(duì)的速度，細(xì)細(xì)鋪陳半音下行的音型，以便合唱團(tuán)活靈活現(xiàn)地再現(xiàn)家族間的口角之爭(zhēng)，演繹精彩紛呈，聽眾“目”不暇接。指揮對(duì)場(chǎng)景的把控能力盡數(shù)體現(xiàn)，可見其個(gè)人的藝術(shù)造詣及品格對(duì)樂(lè)團(tuán)整體效果的影響。隨后神父多番勸說(shuō)，孜孜不倦地調(diào)和矛盾，將“羅朱”歸因?yàn)槭莱鸬臓奚?。男低音余楊演繹的勞倫斯神父音色飽滿，語(yǔ)氣堅(jiān)定有力，令人信服。兩大家族態(tài)度松動(dòng)，最終向上帝起誓，放下世仇，化干戈為玉帛。

許忠指揮的《羅朱》書寫了更為動(dòng)人的主題，讓聽眾得見柏遼茲筆下動(dòng)人心弦的旋律。曲畢，現(xiàn)場(chǎng)觀眾報(bào)以熱烈掌聲，久久不絕，指揮許忠四次返場(chǎng)謝幕也抵擋不住聽眾的熱情。《羅朱》之所以成為文學(xué)歷史上經(jīng)久不衰的題材，正是因?yàn)橹黝}用純摯的情誼透視并化解了傲慢的偏見和不可逾越的深仇，蘊(yùn)含著人類對(duì)美好的期許與渴望，它遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出情感層面的意涵，成為追求自由與和平的永恒頌歌。正如朱生豪先生翻譯的羅密歐獨(dú)白：“吵吵鬧鬧的相愛，親親熱熱的怨恨！無(wú)中生有的一切！ 沉重的輕浮，嚴(yán)肅的狂妄，整齊的混亂，鉛鑄的羽毛，光明的煙霧……否定的存在！愛正是這樣的東西！”音樂(lè)會(huì)當(dāng)天正值復(fù)活節(jié)，“羅朱”作為象征著愛的精神符號(hào)在許忠的演繹中得以重生，在矛盾和沖突頻發(fā)的當(dāng)下，把這枚愛的玉帛獻(xiàn)給聽眾，獻(xiàn)給世界！

（張婕怡，上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)學(xué)系博士研究生）