圖像詩是用來“觀賞”的詩，其獨(dú)特之處在于跨界融合與互構(gòu)，圖像與詩歌互為要件，人文及藝術(shù)元素豐富，樣態(tài)鮮活，可以讓讀者輕松地從形式美進(jìn)入內(nèi)涵美。本書以曉暢、簡潔、活潑的文筆評點(diǎn)了120余件圖像詩作品，既有中國古代名家的傳世之作，亦有中國現(xiàn)當(dāng)代著名詩人、藝術(shù)家的醒世之作，還有外國文壇大家的驚世之作。每件作品都構(gòu)思新奇，精妙有趣，頗能增知啟慧，適合文學(xué)、美術(shù)、文創(chuàng)界人士及相關(guān)教育工作者賞閱。

《圖像詩：跨界之魅》

肖來青 著/線裝書局/2024.3/198.00元

肖來青

筆名阿青，湖南懷化人，現(xiàn)居北京。作家，詩人，評論人。先后擔(dān)任時(shí)政刊物編輯部主任、學(xué)術(shù)期刊執(zhí)行主編，受聘為多所高校兼職教授。著有《新聞文藝學(xué)》，新詩集《多情的風(fēng)》，散文集《又見紫薇》《巖屋筆記》，評論專著《品味中國最奇詩詞》等。

曾有朋友問我為何要寫《圖像詩：跨界之魅》這樣一部書，說實(shí)話，這還真不是一兩句話能說清的。簡單來說，還是興趣使然吧。

我被激發(fā)起對圖像詩的興趣是童年時(shí)期的事了。1969年國慶節(jié)那天，13歲的我從鄉(xiāng)供銷社旁邊的小土坡上的墻報(bào)上看到了好多首排列成奇奇怪怪圖案的詩（印象最深的是排成環(huán)形圖案的詩和寶塔圖案的詩），頓覺眼前一亮，心頭掠過一絲快意，感到神秘而有趣。70年代初，當(dāng)我從鄉(xiāng)中學(xué)的墻上讀到更多這類詩歌的時(shí)候，“詩歌可以用圖像來呈現(xiàn)”的觀念在我腦海深處萌生了。那時(shí)，我還嘗試寫過這類有圖案的詩，可惜稚嫩的筆下沒有一首自己滿意的。

1977年高考制度恢復(fù)，考上中文系的我偏愛詩歌。讀到馬雅可夫斯基的詩歌時(shí)，我留意到他的一些政治抒情詩雖然篇幅很長，但由于采用階梯式排列，在視覺效果上并不像別的長詩那樣容易讓人產(chǎn)生疲勞感。這時(shí)，我已初步認(rèn)識到了形式對于閱讀、對于心靈的意義。

80年代初步入社會之后，我長期從事行政工作而非文學(xué)創(chuàng)作，但圖像詩像跟我有緣似的，不時(shí)從我眼前冒出來。記得有一次我在辦公室翻閱《辭海》時(shí)，無意中讀到蘇軾的神智詩《晚眺》，原本28個(gè)字的七絕，他只寫了12個(gè)缺筆少畫、形體怪異的字，就完成了全詩的構(gòu)創(chuàng)。實(shí)際上，這是把訴諸于聲音的詩歌延伸到了視覺，這也是我首次讀到中國古代名家的圖像詩作品。后來，我讀明代文學(xué)家馮夢龍的《醒世恒言》時(shí)讀到了宋代禪師佛印的“脫卸玲瓏”圖像詩《野鳥啼》，游歷荊州關(guān)公廟時(shí)欣賞到了傳說中為關(guān)羽所作的詩畫一體的《風(fēng)雨竹葉碑》；有時(shí)候，在街頭地?cái)偟呐f書堆里，農(nóng)家的墻上，甚至鄉(xiāng)間的涼亭里也能讀到這類作品。后者多屬民間創(chuàng)作，文字上難免粗糙一些，不過我隱約感到了它的生存空間之大和喜愛者之眾。

我的上述認(rèn)知還是感性層面的——僅僅感覺到了這類作品的趣味所在，真正讓我覺得有研究它的必要，是在幾年前我完成了拙作《品味中國最奇詩詞》之后的事情?！镀肺吨袊钇嬖娫~》一書雖然只是介紹了中國古代詩歌中因文字使用有別于常見的古體詩、近體詩和詞的一些樣式，如疊字詩、復(fù)字詩、倒字詩、翻字詩、聯(lián)珠詩、回文詩、離合詩等，然而在研究這些詩詞的時(shí)候，我發(fā)現(xiàn)其中不少作品不僅因遣詞造句的不同而形成了韻律上的獨(dú)特性，還在排列方式上與通常的詩歌迥然有別——它是以圖案（或圖像）形式進(jìn)行呈現(xiàn)的。比如，宋代桑世昌的《回文類聚》以及清代朱象賢“續(xù)編”中的許多作品，清代萬樹的《璇璣碎錦》、張潮的《奚囊寸錦》、李旸的《璇璣碎錦》中的所有作品，當(dāng)今學(xué)者丁勝源、張漢芳的《回文集》，徐元的《趣味詩三百首》中的不少作品，它們既是回文詩、離合詩、聯(lián)珠詩等，又將文字排列成了圖案。而且，這些圖案并不是可有可無的裝飾，它對文字具有制約性，并能豐富作品的意蘊(yùn)。如此具有個(gè)性的作品是否有人研究呢？基于這樣的疑問，我開始搜集這方面的研究文章。我發(fā)現(xiàn)，這些年關(guān)于圖像詩的理論探究驟然增多，但仍有很大空間，對許多方面尚未觸及。有的文章因資料不足、范例太少，其理論流于空泛；有的文章對作品的評價(jià)因缺乏實(shí)例比照而有失中肯。由此，我強(qiáng)烈地感到若有一本書能夠匯集更多典型樣本，并將其放到歷史的縱橫坐標(biāo)上加以比較和解讀，無疑是一件有價(jià)值的事情。于是，我把搜集和研究這類作品的范圍加以擴(kuò)大，不再局限于中國古代，而是從時(shí)間上擴(kuò)大到了現(xiàn)當(dāng)代，地域上擴(kuò)大到了外國。

擴(kuò)展探究范圍之后，我眼前出現(xiàn)了更多的“驚奇”。驚奇之一，是圖像詩的歷史之悠久。在我國，早在西漢時(shí)期（大約公元前1世紀(jì)）就產(chǎn)生了圖像詩。西漢昭明鏡上的圖與詩錯(cuò)彩互文，相互補(bǔ)充，已具詩與畫的雙重美感。無獨(dú)有偶，西方最早的圖像詩可追溯至4世紀(jì)。當(dāng)時(shí)，羅馬詩人奧普塔提阿努斯創(chuàng)作了20多首獻(xiàn)給皇帝的頌詩。這些頌詩呈矩形排列，且以不同顏色和各種花紋呈現(xiàn)圖案，還有藏頭詩或藏尾詩的形式。驚奇之二，是在中外古代詩歌史上，圖像詩中的鴻篇巨制在規(guī)模上是其他詩歌難以比擬的。4世紀(jì)（前秦時(shí)期），民間才女蘇蕙創(chuàng)作了織錦《璇璣圖》。此詩共840字，呈矩形排列，并設(shè)以五色圖案，被后世破讀出詩歌近萬首。又如清中期浙江女詩人金禮嬴創(chuàng)作的《黼文錦》，共1521字，可破讀出詩歌5.7萬余首，內(nèi)含圖49幅。這簡直是不可思議的事情。驚奇之三，是古代東西方交流不便，卻產(chǎn)生過驚人相似的作品。以天文氣象題材為例，中國在隋唐時(shí)期出現(xiàn)了一部長達(dá)373句（共2611字）、圖文對照的認(rèn)星歌訣《步天歌》，這首詩歌與圖像結(jié)合、互補(bǔ)的作品主要功能在于“觀天認(rèn)星”，同時(shí)具有豐富的人文內(nèi)涵。西方在9世紀(jì)（大約公元820年）的時(shí)候，也有一部長篇圖像詩《阿拉蒂亞》在法國北部完成，它以天文學(xué)、氣象學(xué)資料為基本素材，擁有1154行文字，繪有人物、動物、植物、器具、神話等多種圖像。由此可見，東西方雖然語言不同、風(fēng)俗各異，但某些圖像詩作品卻宛如一胎。

這許許多多的“驚奇”誘惑我持續(xù)、深入、細(xì)致地探究下去。在《圖像詩：跨界之魅》這本書中被評點(diǎn)、推介的120余件作品，都是我從千萬作品中仔細(xì)甄別、反復(fù)篩選、傾心比較之后選定的，在類型和藝術(shù)水平上都具有代表性，有的作品曾經(jīng)并正在影響著文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作。當(dāng)然，面對浩如煙海的圖像詩領(lǐng)域，一個(gè)人的眼光總是微不足道的，難免有遺珠之憾，在某些方面甚至可能掛一漏萬，更不用說隨著新媒體興起，圖像詩正在迅猛發(fā)展，精彩之作層出不窮。

寫完這本書之后，我還有幾句心得想與讀者分享。其一，圖像詩的主要目的不在于誦讀，而在于觀賞，在于讀者目光的停留。因此，有人把圖像詩叫作視覺詩，不無道理。從“吟詠”“誦讀”詩歌到“觀賞”詩歌，確實(shí)顛覆了人們的慣常認(rèn)知，但是這種“顛覆”是有價(jià)值的，其價(jià)值就在于它以一種獨(dú)特的方式打開了文學(xué)與藝術(shù)的創(chuàng)新視角。其二，在圖像詩中，通常被人們看作形式的圖不僅僅是形式，它跟文字一樣能夠呈現(xiàn)詩的意蘊(yùn)，具有內(nèi)容層面的意義。你可以說圖像詩的圖是形式，那么，文字又何嘗不是形式呢？圖像可以成為詩歌的另一種語言。其三，作為一種跨界的文學(xué)藝術(shù)形式，圖像詩所“跨”之“界”越來越多，它不囿于詩與畫之“跨”，在創(chuàng)作實(shí)踐過程中，書法、字藝、紙藝、食藝、設(shè)計(jì)、雕塑、編織、拼貼、折疊、裝置、實(shí)物、風(fēng)景、聲音（包括音樂）、行為、影像以及虛擬場景等無不在其“跨”之列。這種打破疆界的作品可以使讀者在對綜合性文化元素的感受中獲得多種審美愉悅。其四，圖像詩是一種鮮活的文學(xué)藝術(shù)樣態(tài)，其“鮮活”主要源于求異、求變、求新的創(chuàng)作思維下的個(gè)性化表達(dá)，這就很適合當(dāng)今文創(chuàng)產(chǎn)品的開發(fā)之用。事實(shí)上，一些人在這方面已經(jīng)取得了顯著成績。其五，圖像詩的視覺審美之趣和多元文化因素最為青少年所喜愛，因此，在青少年中很適合開展圖像詩（主要是童語體圖像詩）的欣賞教學(xué)和寫作訓(xùn)練，這樣不但能激發(fā)青少年對文學(xué)藝術(shù)的探究興趣，也能促進(jìn)其發(fā)散性思維和多元思維能力的提升。