一、引言

清宮劇《延禧攻略》以繡女魏瓔珞為主角，講述了她為調(diào)查姐姐的真正死因而入宮，憑借聰明才智和勇氣化解困境，最終成為令貴妃的故事。除了反套路的角色設計和看點密集的情節(jié)安排外，劇中的影像表達和文化書寫也是其成功的關鍵因素。該劇精美的構圖、低飽和度的色彩調(diào)配以及細致的服裝、化妝和道具設計，為其賦予了深厚的文化古典意蘊，有效糾正了清宮劇過度商業(yè)化和娛樂化的傾向。更為重要的是，這部作品在一定程度上引導了觀眾的審美趣味。

二、《延禧攻略》中的影像表達

（一）均衡構圖下的主題呈現(xiàn)

構圖源于西方的繪畫藝術，后被引申于攝影和影視領域。它涉及對各種造型元素、畫面元素的組織和布局，旨在形成一個具有內(nèi)在邏輯和整體性的畫面。李興國教授強調(diào)，構圖的初級目標是展現(xiàn)出最佳的畫面形式，而其深層次目的是以最佳的畫面方式表達主題思想。構圖作為視覺藝術的一種創(chuàng)作思維，具備兩個核心功能，分別是營造“形式美”和創(chuàng)造“內(nèi)容美”。前者通過均衡的畫面結構形式，給予觀眾良好的視覺審美體驗，后者則深入挖掘形式背后的故事情感和內(nèi)涵，實現(xiàn)更深層次的藝術表達。

《延禧攻略》作為一部備受贊譽的電視劇，其畫面的影像表達以及美學展現(xiàn)功不可沒。導演惠楷棟、溫德光均為攝影師出身，憑借豐富的攝影經(jīng)驗，在創(chuàng)作過程中對攝影技巧高度重視，使得該劇在構圖方面呈現(xiàn)出高度的藝術性和審美價值。在這部作品中，導演巧妙地運用了多種具有“形式美”的構圖手法，呈現(xiàn)出豐富細膩的視覺效果。其中，引導線構圖法作為一種重要的構圖形式，通過線條的延伸和匯聚，成功地引導了觀眾的視線，突出了影像的重點。在乾隆皇帝罰魏瓔珞雪天跪拜的那一場戲中，魏瓔珞位于畫面中央，背景是兩側的宮墻。宮墻的墻檐和墻底延伸出四條清晰的引導線，匯聚于魏瓔珞的身上。這種構圖方式將觀眾的注意力聚焦于此，使得畫面具有強烈的視覺沖擊力，同時更在情感上觸動了觀眾。觀眾能夠深刻感受到魏瓔珞在風雪中的孤獨和落寞，其人物性格在冰冷的雪地中也尤為突出。劇中畫面呈現(xiàn)出如詩如畫的古典意趣，與框架法的運用密不可分。由于《延禧攻略》特殊的敘事背景，它的場景多處于宮廷之中，古代的建筑構造多易形成框架，而攝影師則巧妙地利用這些框架，將拍攝主體置于其中，形成了獨特的框架構圖法。這種構圖方式不僅增強了畫面的空間深度，更有效地引導了觀眾的視線，使其聚焦于框架內(nèi)的主體。同時還使得主體與背景更加自然地融合在一起，傳遞出古代宮廷的富麗堂皇之感。在具體的場景中，例如魏瓔珞與富恒在湖邊聊天的場景，背后的柱子與屋檐形成了一個明顯的框架，將兩人緊密地框在一起，使得畫面更加聚焦于主體，突出了他們的情感交流。在后宮閨房中，攝影師也常常利用窗戶、屏風等元素形成框架，使得畫面更加富有古典意趣，凸顯了宮廷的獨特韻味。除此之外，《延禧攻略》在構圖形式上還運用了斐波那契螺旋線法。斐波那契螺旋線被廣泛認為是目前最完美的黃金比例，在視覺藝術中，其提供了一個流動的、動態(tài)的線條，引導觀眾的視線在畫面中自由流動。在劇中，有不少鏡頭巧妙地運用了這種構圖方式，通過斐波那契螺旋線，人物主體與背景之間形成了一種近乎完美比例的分割，使得畫面既富有動態(tài)美感，又具有靜態(tài)和諧之美。

除了這些具有“形式美”的構圖之外，《延禧攻略》在拍攝人物文戲時也采用了多種常規(guī)構圖的形式，如中心構圖法、對稱構圖法。這些構圖形式的運用，使得畫面更加平衡、和諧，同時也突出了人物的情感和性格特點。中心構圖技巧常被應用于獨角戲份之中，攝影師常常將人物置于畫面的中心位置，通過這種方式構圖，被攝主體與背景之間的主次、前后關系得以凸顯，使觀眾的視覺焦點始終集中在人物身上。這種構圖方式與中國傳統(tǒng)繪畫中的“賓主有序”構圖法則相呼應。在中國畫中，主要部分通常被置于畫面中心偏上的位置，即視覺的中心點，而次要部分則主要用于襯托和突出主體。兩者之間形成一種明確的從屬或?qū)Ρ汝P系。對稱構圖法則是通過將被攝主體置于畫面中心，確保兩側的景物和元素形成對稱，或者使畫面中被攝人物形成軸對稱或中心對稱，進而營造出一種視覺上的平衡感。這種平衡感不僅賦予了畫面穩(wěn)定性，還強化了畫面的水平對稱性。

（二）絹本設色下的畫面質(zhì)感

從黑白到彩色，電視劇的視覺呈現(xiàn)經(jīng)歷了巨大的變革，而這一變革的核心在于如何更有效地運用色彩來創(chuàng)造不同的視覺效果和敘事方式。雖然演員的表演和臺詞能夠直觀地傳達影像內(nèi)容，但作為一種隱性的影視語言，色彩包含了導演主觀的思想和獨特的意義，使其在影視創(chuàng)作中具有特殊的價值和地位。通過巧妙地運用色彩，電視劇能夠引導觀眾進入一個“真實”的敘事時空，增強觀影體驗的真實感。而且色彩常與文化緊密相連，承載著深厚的文化內(nèi)涵和情感寓意，在影視作品中也不例外。

制片人于正早期的作品，如《宮鎖心玉》中采用的明亮且高飽和度的色彩風格，這種現(xiàn)代感的色調(diào)往往會讓觀眾從視覺上脫離影視劇中所限定的年代。而電視劇《延禧攻略》在色彩運用上做出了顯著的改變，通過降低色彩的飽和度和亮度，避免過度裝飾和偏離歷史背景，加深了觀眾的沉浸感，使其能夠更好地融入劇情和角色之中。該劇的調(diào)色總監(jiān)孫婷在接受《看電影》雜志專訪時表示，《延禧攻略》的色調(diào)設計靈感源于中國傳統(tǒng)國畫藝術——絹本設色，這一傳統(tǒng)技法在我國的繪畫歷史中占據(jù)著舉足輕重的地位?！敖伇尽笔侵敢越?、綾、絲等織物作為繪畫載體的作品。而“設色”是與水墨畫相對的一個概念，強調(diào)色彩的運用和豐富性。由于絹本畫的材質(zhì)特性，其畫面往往呈現(xiàn)出精細且色彩豐富的特點，在作畫上更傾向于采用工筆重彩的繪畫風格。因此在《延禧攻略》的調(diào)色過程中特意加入了麥色底色，這種底色不僅與絹本設色古畫的色調(diào)相呼應，還能夠在畫面中營造出一種長時間氧化后的古樸質(zhì)感。通過精細的調(diào)整和控制，整個畫面呈現(xiàn)出一種獨特的氛圍，使得《延禧攻略》的色調(diào)設計既符合歷史背景，又具有現(xiàn)代審美價值。

孫婷在采訪中還提到了《延禧攻略》在色彩設計方面的匠心獨運。劇中大量采用了中國傳統(tǒng)色，這些色彩不僅體現(xiàn)在人物的服飾上，還貫穿于整個場景布置中。中國的色彩文化博大精深，與西方色彩三原色理論不同的是，其最具代表性的色彩體系為“五色”，即“青為首，赤為榮，黃為主，白為本，黑為終”，而黃色也被視為王權的象征。例如《延禧攻略》中龍袍和鳳袍的色彩摒棄了傳統(tǒng)宮廷劇中常用的金黃色，而是選用了明黃、杏黃、赤金色或黃櫨色進行替代。劇中高貴妃的服飾也是以緋紅和松花綠為主，象征其莊重的氣質(zhì)和尊貴的身份。同時色彩也具有表意的功能，在《延禧攻略》中，色彩的運用不僅是視覺和畫面呈現(xiàn)的一部分，更是角色身份與性格轉變的微妙表達。魏瓔珞在劇中前期的服飾色彩，如藕色和雪青色，均體現(xiàn)了淡雅、柔美的傳統(tǒng)東方色彩美學。隨著劇情的發(fā)展，魏瓔珞的服飾色彩也從淡雅轉向了更為沉穩(wěn)、大氣的靛藍和藏青色，這種顏色的轉變與她性格的成長和地位的提升相得益彰。同樣的，前期嫻妃的服飾色彩以淺色系為主，體現(xiàn)了她溫婉、善良的性格。當她經(jīng)歷了家中變故之后，服飾的顏色也隨之變化，從淺色系逐漸過渡到深色系。這種對傳統(tǒng)色彩的運用，巧妙地融合了中國傳統(tǒng)色彩文化的精髓與現(xiàn)代影視制作技巧，使得整個劇集在視覺上呈現(xiàn)出了濃郁的中國傳統(tǒng)美學特色。還通過色彩的微妙變化，展現(xiàn)了劇中角色身份與性格的演變，使人物形象更加飽滿和立體。

三、《延禧攻略》中的文化書寫

《延禧攻略》通過劇情和人物塑造傳遞了深厚的文化內(nèi)涵，還在畫面呈現(xiàn)上體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學的獨特魅力。同時，該劇整體的美術設計，包括服裝、化妝和道具均體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)畫卷的寫意風格，這不僅還原了清代的歷史風貌，更體現(xiàn)了該劇在文化層面上的水準。更為重要的是，該劇成功地將我國優(yōu)秀的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)以影視化的形式進行傳播，為傳承和弘揚中華文化做出了積極的貢獻，從深層次上展現(xiàn)了東方美學的立場、基因和審美范式。

《延禧攻略》中人物的服飾并非工業(yè)流水線生產(chǎn)的戲服，而是由專門的制作單位定制而成，這使得服飾更具有獨特性和歷史真實性。此外，該劇在服裝面料的選擇上也十分考究，針對不同身份地位的角色，選擇相應的制作材料。例如，富察皇后初登場時身著的藕荷色錦袍，以及魏瓔珞成為令貴妃后所穿的緙絲常服，都采用了較為珍貴的原料。這種細致入微的考據(jù)，不僅展現(xiàn)了清代宮廷服裝的精致與華美，同時也體現(xiàn)了劇組在歷史還原方面的嚴謹態(tài)度?！熬├C”工藝匠人張紅葉在節(jié)目中曾指出，劇中服飾上的刺繡部分為手工縫制，展現(xiàn)了傳統(tǒng)工藝的魅力。高貴妃的松柏綠底繡折枝花彩鳳常服、富察皇后的銀白底繡博古團花紋常服以及純貴妃的蝴蝶菊花團紋吉服褂等，都融入了多種刺繡工藝，如手推繡、打籽繡、盤金繡、盤繩繡和珠繡等。這使得該劇在展現(xiàn)中國傳統(tǒng)美學和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)方面達到了較高的水平，為觀眾呈現(xiàn)了一部具有歷史厚重感和文化底蘊的藝術佳作。此外，這些刺繡工藝的細節(jié)圖也被廣泛用于新媒體宣傳，進一步提升了觀眾對于《延禧攻略》中非遺文化的關注度。在化妝造型方面，《延禧攻略》展現(xiàn)了對古典審美的深刻理解和尊重。劇中女性角色的眉形多采用古典的彎月眉，搭配自然的絳唇妝，再現(xiàn)了古代仕女的妝面風格。這種妝容既展現(xiàn)了東方女性的婉約之美，又避免了過于張揚的妝效，與古代畫作中的仕女形象高度契合。在配飾的選擇上，該劇同樣注重細節(jié)。例如，劇中角色多采用一耳三鉗的佩戴方式，這一傳統(tǒng)源于滿族文化，凸顯了其尊重歷史的態(tài)度。此外，南京絨花和點翠等非遺工藝也在劇中得到廣泛應用。

值得一提的是，劇中在運用非遺元素時并非簡單地將其作為符號或裝飾，更在情節(jié)中巧妙地融入了多種傳統(tǒng)的文化和技藝。在角色設定上，女主角魏瓔珞的成長歷程與非遺元素緊密結合。在前期劇情中，以繡坊為背景，通過展現(xiàn)“雙面繡”和“滿繡彩霞”等非遺工藝，將刺繡這一傳統(tǒng)技藝巧妙地融入故事情節(jié)中。魏瓔珞接下了縫制皇后千秋之禮的任務，面對異常珍貴的孔雀羽線，她采用了平金法和鎖繡的技法制作鳳袍。在遭受小人算計后，又不得不用鹿尾絨替代孔雀羽線。正是因為這件事，魏瓔珞被調(diào)入長春宮，實現(xiàn)了劇中第一次身份跨越。除此之外，劇中高貴妃為慶祝太后壽辰準備的萬紫千紅絕技，便是源自豫晉地區(qū)的獨特技藝——打鐵花。這場萬紫千紅絕技的表演成為高貴妃的命運轉折點。劇中還巧妙地融入了昆曲。昆曲的獨特唱腔和表演形式，不僅為劇情增色添彩，更在角色情感的表達上起到了至關重要的作用。尤其是在高貴妃臨終之前，她通過婉轉的昆曲將自己的內(nèi)心情感表達給皇帝，這一情節(jié)成為高貴妃生命中最后的亮點，也讓觀眾深刻感受到了她內(nèi)心的掙扎與矛盾。

四、結語

《延禧攻略》的成功不僅僅是個案，它為清宮劇市場乃至古裝劇市場都帶來了新的思考和啟示。在當今的影視市場中，追求商業(yè)價值和娛樂性固然重要，但如何在滿足觀眾需求的同時，平衡娛樂性和文化內(nèi)涵，提升作品的藝術價值，是值得我們深入探討的問題?！堆屿ヂ浴窞槲覀兲峁┝艘粋€有益的參考，它通過均衡的構圖、古樸的畫面、巧妙的情節(jié)安排以及融入傳統(tǒng)文化和技藝的方式，滿足了觀眾的審美需求。同時，它也展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力和深厚底蘊，對于弘揚中華美學精神、傳承優(yōu)秀文化遺產(chǎn)起到了積極的推動作用。

參考文獻：

[1]倪嘯.《延禧攻略》的市場成功因素[J].當代電視，2018（10）：16-17.

[2]焦仕剛，楊雪團.新媒體背景下影視作品畫面構圖敘事功能簡論——符號學視域下觀照之維[J].齊魯藝苑，2015（02）：104-108.

[3]羅盛城.試論中國畫的構圖[J].美術教育研究，2017（18）：20.

（作者簡介：范子瑩，女，碩士研究生，燕京理工學院傳媒學院，助教，研究方向：影視批評）

（責任編輯 劉月嬌）