摘? 要：文創(chuàng)設計是活化歷史博物館所承載的文化記憶的重要途徑。通過對“活化”的概念進行闡釋明晰，并對現(xiàn)有歷史博物館文創(chuàng)設計案例進行分析與探討，在形式、功能與修辭三個層面總結現(xiàn)有歷史博物館文創(chuàng)存在的設計問題。再從查爾斯·莫里斯提出的語構、語義、語用的符號學理論出發(fā)，分別提出歷史博物館文創(chuàng)產品設計在形式層面、意義層面、接受者主體體驗層面的活化路徑。以期在當代全球文化沖擊背景下，為歷史博物館承載的文化資源的傳承保護和應用開發(fā)提供具有價值的理論和實踐參考。

關鍵詞：歷史博物館；文創(chuàng)設計；活化；符號學

如今，“非遺”熱與歷史博物館熱等文化現(xiàn)象反映了從存在主義哲學轉向以來，人類主體對現(xiàn)代化弊端進行的反思。歷史博物館作為承載人類共同文化記憶的文化機構，致力于為作為“存在者”的大眾提供詩性的生活場地，以抵抗庸常忙碌的現(xiàn)代生活。

“活化”旨在對歷史文化遺產進行回憶與當代闡釋，“文化記憶”理論的提出者揚·阿斯曼指出，每種文化都會形成一種“凝聚性結構”，它創(chuàng)造了人與人之間的相互信任和想象的共同體，同時也將昨天和今天聯(lián)系在一起，而“重復”和“現(xiàn)時化”是鞏固凝聚性結構的原則[1]?！盎罨备拍钆c“現(xiàn)時化”具有密切關聯(lián)，它們與“重復”原則的不同之處在于，不僅僅是遵循完全相同的規(guī)范模仿和保持傳統(tǒng)，而是對傳統(tǒng)文本進行重新闡釋與回憶。

而作為歷史博物館文化的衍生品，文化創(chuàng)意產品在重新闡釋傳統(tǒng)文化上的優(yōu)勢就在于：文創(chuàng)產品能通過被消費者購買的方式置入人們的日常生活之中。故對歷史博物館文創(chuàng)產品設計者而言，如何鮮活地對傳統(tǒng)文化進行當代闡釋成為亟待考量的問題，從而讓觀者透過文創(chuàng)產品體會到自己與歷史文化的關聯(lián)，觀者也在時間的無限敞開過程中達到了自身的此在。

一、莫里斯符號學概述

符號學作為一門現(xiàn)代科學創(chuàng)立于20世紀初，索緒爾與皮爾斯是符號學領域廣為人知的研究者，事實上，他們只是最先對符號學提出創(chuàng)見，但符號學真正成為一門獨立學科離不開查爾斯·莫里斯數(shù)十年的潛心研究，可以說莫里斯在現(xiàn)代符號學科的建立過程中起到了承上啟下的作用。莫里斯一生致力于在跨學科背景下對符號學進行統(tǒng)一研究，避免單一而狹隘的學科內部研究。他開創(chuàng)性地將符號學這門“元科學”細分為語構學、語義學和語用學三大領域，并對它們進行了深入詳盡的研究與闡釋。

而歷史博物館內的文化遺產在時間的沉淀中逐漸剝離了自身的記憶性，也變?yōu)榱司哂邢笳餍缘姆枴Ｋ骶w爾曾對符號學作出的一般定義是：符號學是研究符號的學說。但該定義似乎并未給出符號學最直觀的解釋，相較而言，國內學者趙毅衡給出的定義更為明晰，他在1993年把符號學定義為：“關于意義活動的學說”，即符號的用途就是表達意義，不存在不解釋意義的符號，而意義需要翻譯與解釋。于是，本文將從莫里斯對符號學劃分的這三大領域出發(fā)，對文化遺產符號的意義活動進行重新闡釋與表達，為歷史博物館的文創(chuàng)產品設計與活化找到行之有效的發(fā)展路徑。

二、歷史博物館文創(chuàng)的設計問題

如今歷史博物館文創(chuàng)產品已然受到更多重視，但許多設計依舊平平無奇，并未將設計形式與當下的時代精神融合。以下提出歷史博物館文創(chuàng)設計存在的三個問題。

（一）設計形式的模仿與復刻

當下的歷史博物館文創(chuàng)，大多運用了“重復”的設計原則，其目的僅僅是重現(xiàn)和復刻經典文物和事件，而忽視了從“現(xiàn)時化”層面對于經典文化文本的現(xiàn)代闡釋，此類文創(chuàng)設計僅將文化遺產停留在物化符號框架之內，并未從接受者的角度考慮消費者的主觀體驗，這不僅在形式表達層面無益于吸引觀看者，更有甚者還會引起購買者的疑惑與反感。秦始皇帝陵博物院的兵馬俑衍生文創(chuàng)產品，就由兵馬俑的原本模樣絲毫不差地復刻而成。但由于設計者忽視了兵馬俑帝陵陪葬的功能屬性，部分消費者表示，即使當下購買了該產品，但帶回家中竟不知將其擺放于何處，這類尷尬場景的背后是文創(chuàng)產品所傳達的文化精神與當代人們生活場景氛圍的不一致。

（二）設計功能的單一與錯位

除了作為裝飾擺件，歷史博物館文化創(chuàng)意產品還可以通過開辟自身更多功能的方式將傳統(tǒng)文化拉到當下人們的生活情境之中。但如今仍存在許多僅僅被設計為精美裝飾物，或是僅限于常規(guī)的冰箱貼、鑰匙扣等使用功能的歷史博物館文化創(chuàng)意產品。歷史博物館文創(chuàng)設計不僅與歷史相關，更與使用者的日常生活有關，正如“日常生活”哲學理論的代表人物列斐伏爾認為的那樣：“日常生活從根本上是與所有活動相關的，包含所有活動以及它們的差異和它們的沖突；日常生活是所有活動交匯的地方，日常生活使所有活動在那里銜接起來，日常生活是所有活動的共同基礎。正是在日常生活中，產生人類和每一個人的關系總和有了整體的形狀和形式?！盵2]故文化遺產的活化只有在人的日常生活范式中，才能避免歷史博物館所承載的文化傳統(tǒng)僅成為一種文化景觀，而是回歸了本真的文化記憶。

除了設計功能的單一以外，部分歷史博物館文創(chuàng)產品也會出現(xiàn)功能設定錯位的問題，即由于某類文化的特殊性，使得由此衍生的文創(chuàng)產品設計的功能不適用于使用者的任意生活場景。歸根到底，這也是設計師前期的市場調研不足與對經典的盲目照搬的后果。上述提到的秦始皇帝陵兵馬俑歷史博物館的士兵俑文創(chuàng)設計就是功能錯位的體現(xiàn)，出于對該文物使用場景的特殊性考量，其功能用途并不適合被設計為裝飾物件一類。

（三）設計修辭的拙劣與缺失

設計修辭的合理運用能夠使歷史博物館文化創(chuàng)意產品設計形式更富有趣味性或有益于情感傳達，以此提升使用者的主體性體驗。但目前大部分歷史博物館文創(chuàng)產品的設計意涵與理念仍舊欠缺，使得毫無圖示修辭的文物重現(xiàn)在觀者面前，讓人一眼看盡后無法回味其余韻。而具備趣味性設計修辭的文創(chuàng)產品能夠讓消費者在了解傳統(tǒng)文化的同時提高其消費體驗感，讓傳統(tǒng)文化在輕松的娛樂中即可與當下場景結合；此外還有接受美學設計修辭的缺乏，部分歷史博物館文創(chuàng)產品的設計修辭目前還停留在被觀看的文化景觀層面，而未和消費者產生互動性與交流感，在減少了消費者的文化參與感的同時，也讓文創(chuàng)產品停留在無生命的狀態(tài)，無法融入消費者的日常生活世界之中；接受美學設計修辭的缺乏還體現(xiàn)在情感關懷的缺失，情感化設計最早由唐納德·諾曼提出，情感化設計的本質是人文關懷，歷史博物館作為承載人類文化記憶的機構，其衍生文創(chuàng)設計應對當今社會的精神情感需求作出回應，為消費者的生活帶來些許關懷安慰。

三、歷史博物館文創(chuàng)的活化路徑

以下將以符號學理論為研究視角，從莫里斯提出的語構學、語義學和語用學理論出發(fā)，探討歷史博物館文創(chuàng)設計的活化路徑。活化路徑示意圖如圖1。

（一）語構學理論下的活化路徑

語構學是符號學的分支之一，又作“語形學”，語形學不考慮符號的具體意指及其與出現(xiàn)于其中的行為的關系，只研究符號的組合[3]，即符號系統(tǒng)內的符號能指與能指的相互關系。故語構學理論下的設計研究僅針對文物形式層面的內部，而不涉及外部意義與接受層面的探求。以下將提出語構學理論下歷史博物館文創(chuàng)的兩條活化路徑。

首先，是融合現(xiàn)當代設計風格對傳統(tǒng)文物進行二次創(chuàng)作。自包豪斯院校伊始，設計開始了現(xiàn)代化的轉向，簡潔的幾何與抽象逐漸代替了新藝術運動等繁復有機的風格而占據設計的主導地位。在全球化浪潮的今天，扁平化與圖形化等熱點設計風格也是現(xiàn)代設計延續(xù)的演變體。故針對歷史博物館文創(chuàng)的活化可以采取現(xiàn)代簡約風格的路徑進行設計，將傳統(tǒng)文物復雜而繁瑣的紋樣和形式進行抽象凝練，繼而使其與人們的生活有機融合。蘇州歷史博物館的文化創(chuàng)意書簽設計，其靈感就來自于由著名建筑大師貝聿銘設計的蘇州歷史博物館外形，而蘇州博物掛采用“中而新，蘇而新”的設計理念，融建筑于園林之中，化創(chuàng)新于傳統(tǒng)之間。該系列書簽分別采取了蘇博局部以及八角涼亭進行扁平化和與抽象的幾何設計，賦予了傳統(tǒng)的蘇州園林以當代特色，拉近了消費者與中國傳統(tǒng)文化的距離。

再如當今備受Z世代群體歡迎的可愛圓潤的設計風格也能與古意盎然的歷史博物館文物進行融合與二次創(chuàng)作，如圖2是網絡上火極一時的甘肅博物館出品的馬踏飛燕衍生玩偶就是以甘肅省博物館國寶級文物銅奔馬為原型，設計制造出的毛絨玩具。在形態(tài)方面，玩偶做了更多創(chuàng)意，目前共推出了兩款造型：“一馬當先銅奔馬”站姿款和“馬到成功銅奔馬”奔跑款。馬踏飛燕玩偶形象圓潤，色彩鮮艷，憨態(tài)可掬，就是當今盛行的“可愛文化”的注入顯現(xiàn)，滿足了時下很大一部分人的心理需求。

其次，是對歷史博物館文物的局部特征進行提取與載體置換。設計師通過對歷史文物特有的獨具代表性與辨識度的元素進行主動提取，以形成文化形式的某一截面，再將該元素的載體置換以塑造出亦古亦今的產品。此舉的目的是將傳統(tǒng)文化元素與原本的承載媒介分離，進而將古文化嫁接融合于人們的日常生活用品之中，實現(xiàn)歷史博物館文物文創(chuàng)產品的活化設計。如圖3是一款根據半坡文化設計衍生的杯子，該設計的靈感來源于仰韶文化的代表文化遺產——半坡彩陶，設計師局部提取了半坡陶器經典的魚紋元素，將其進行簡化，并按照對稱的圖案構成法則對作為新型載體的杯子進行裝飾。

（二）語義學理論下的活化路徑

語義學作為符號學分支之一，它研究的是所有意指方式中符號的意指，換言之，語義學探討的是符號所指層面的問題。以下提出語義學理論下歷史博物館文創(chuàng)設計活化的兩條路徑[3]。

運用圖像與語言的雙關，意即使用當下時興語匯使古文物與當代社會語境發(fā)生關聯(lián)。這類雙關發(fā)生的基礎通常是文物名稱與流行語匯的諧音寓意，或該流行語詞所指對象恰好能被文物進行視覺化呈現(xiàn)，或是文物傳遞的精神意涵與當代流行文化具有相似性或對抗性，該情況下可在文創(chuàng)排版時直接將當代新興的語匯置入畫面內。通過流行詞句使古文物與當代語境發(fā)生關聯(lián)的文創(chuàng)設計方式賦予文物多重隱喻與象征的修辭表達，從而實現(xiàn)了歷史博物館文創(chuàng)產品設計的活化。如前文提到的東漢文物“馬踏飛燕”的文創(chuàng)產品設計，由于其綠馬形象與新冠疫情期間的“綠碼”通行卡的發(fā)音相同，一經發(fā)布就受到廣大民眾的喜愛，網友們還自發(fā)為其編寫“綠馬通行”“馬踏肺炎”等巧妙詼諧的廣告語，故其后來被搶購到了一馬難求的地步也不足為怪了。

通過設計修辭為古文物賦予當今時代的精神內核。較之上述第一條活化路徑，此路徑的實現(xiàn)更具難度，設計師不僅需要尋找文物與當今文化表層結構的相似性，更要對當代精神文化內核有敏銳嗅覺與深度洞察，再運用異質同構、局部置換等設計創(chuàng)意修辭方式將文物或者文化符號變形與重塑，使古今精神文化有機地交匯融合。如圖4是臺北故宮歷史博物館開發(fā)的一款文創(chuàng)設計產品——“墜馬髻頸枕”，其設計靈感源于典藏名畫《唐人宮樂圖》唐代仕女的墜馬髻發(fā)型，在宣傳插畫中這位仕女將墜馬髻取下當作頸枕，再配合仕女的表情特征與禿頭狀態(tài)，將當代疲于奔命的大眾群體無奈而自嘲的精神狀態(tài)以戲謔幽默的方式與文物結合，達到了文物文創(chuàng)設計的活化目的。

時代精神的內核常與社會集體情感相關聯(lián)，18世紀啟蒙運動使人類立志創(chuàng)造一個光明與理性的時代，但光明與黑暗本就是一體兩面，理性對人性的本能與感性造成極度壓抑，直至尼采等哲人對啟蒙運動進行反思，提倡以熱烈感性的酒神精神反對理性的日神精神。人始終是情感的存在，若能找尋到傳統(tǒng)文化中閃耀的人性情感，將更易使當代的消費者與其產生共情。南京博物院的“長毋相忘”銘合符銀帶鉤起源于春秋，是用于系腰帶的日常掛鉤。該枚銀帶鉤的內側刻著銘文，凸面陽文、凹面陰文，銘文寫著一句兩千年前的定情誓言“長毋相忘”，字體為小篆。相傳這是漢景帝之子江都王劉非贈與妃子淳于嬰兒的定情信物，將該文物進行衍生文創(chuàng)設計能使現(xiàn)代人將自身對浪漫情感的期盼寄托于此，淳樸的情愫將古今有情人相聯(lián)結。

（三）語用學理論下的活化路徑

語用學作為符號學的分支，研究的是出現(xiàn)于行為中的符號起源、用途以及影響的部分[3]。換言之，語用學是研究符號與其解釋者之間關系的學科，不再屬于內部研究。在歷史博物館衍生文創(chuàng)設計中，運用語用學理論研究文創(chuàng)產品與使用者之間的交互關系能更鮮活地將文物承載的古文化進行重現(xiàn)。

首先，是構建使用者行為參與的具身體驗性。自具身認知理論問世后，認知不再被看作是發(fā)生在大腦中的孤立事件，而是鮮活的身體在實時環(huán)境中所進行的適應性活動。梅洛-龐蒂的知覺現(xiàn)象學研究中關于身體是知覺活動主體的思想，直接撼動了笛卡爾的“身心二元論”在整個心理學研究中的基礎性地位，同時也在一定程度上消解了心智與身體、精神實在與物質實在之間的二元對立，直接奠定了具身認知研究的理論基礎[4]?；诰呱碚J知理論對文物衍生文化創(chuàng)意產品進行構思，可增強使用者作為生物性主體與環(huán)境的直接互動，從而完成對古文化的當代闡釋。如蘇州歷史博物館會在特定的季節(jié)發(fā)售限量紫藤種子（如圖5），消費者在種植紫藤花的同時就能具身地體驗明朝畫家文徵明栽種歷史博物館第一棵紫藤花時的感受，更沉浸地體會明朝文人的詩意生活。

此外，由使用者行為參與的文創(chuàng)設計還能構建驅動型的敘事表達。驅動型設計表達旨在喚起使用者的好奇心理，引導其主動對文創(chuàng)產品進行探究。在使用者行動參與的探究過程中，文創(chuàng)產品的呈現(xiàn)狀態(tài)隨之發(fā)生變異，這將進一步引導使用者自主尋求該變異的合理詮釋與對產品的整體把握。魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ诽岢龅母袷剿晷涡睦韺W的便是對這一過程的研究探索，而文創(chuàng)的敘事感也在此過程中悄然產生了。文物文創(chuàng)的游戲化就可采用該路徑進行設計，這能夠讓消費者在充滿趣味性的游戲過程中，不知不覺地認識探索歷史傳統(tǒng)、提升了消費者在產品上的沉浸式體驗感，讓文化記憶通過互動的方式走進當代人們的日常生活。

而相較于驅動型敘事表達更進一步的是，文物文創(chuàng)的敘事設計應超出使用者的期待視域。購買者使用文創(chuàng)產品的過程是充滿預測與期待，而期待與結果之間的距離遠近會帶來不同的使用體驗，設計師需引導與喚起使用者的期待，進而在不經意間將其打破。然而，打破期待的目的并非是單純提高文創(chuàng)產品的趣味性或獵奇，更是為了在陌生化之余為歷史文物符號賦予當下的鮮活意涵。上文提到的臺北故宮歷史博物館的墜馬髻頸枕文創(chuàng)就是將名畫中仕女的發(fā)型與頸枕進行異質同構，出乎觀看者的意料，并巧妙而幽默地表達了當代人在生存壓力下的生活狀態(tài)。

四、結語

歷史博物館是現(xiàn)代人能夠借以逃離忙碌生活的棲息之所，也是讓傳統(tǒng)社會的文化記憶在現(xiàn)代社會中得以延續(xù)的重要場所，而相比于排除社會變化的文化“冷回憶”，“熱回憶”致力于尋找過去和當下相同的東西，由此歷史回憶成為反射當下的一面鏡子，過去因為當下不斷變化才變得意味深長。而歷史博物館的文創(chuàng)產品就可在這將文化記憶活化的過程中完成歷史博物館文化資源的創(chuàng)意轉化，將傳統(tǒng)文化與當代文化融會于產品之中，使優(yōu)秀文化穿過歷史，有機地進入人們的日常生活，進而增強社會各群體的文化認同感與民族凝聚力。

參考文獻：

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[3]張良林.莫里斯符號學思想研究[D].南京：南京師范大學，2012.

[4]張博.從離身心智到具身心智：認知心理學研究范式的困境與轉向[D].長春：吉林大學，2018.

作者簡介：張紅雨，四川美術學院設計學院設計學市場理論專業(yè)碩士研究生。