名師簡介

王躍奎， 1972年生于四川瀘州，文學博士，教授、博士生導師，一級美術師，中國美術家協(xié)會會員?，F(xiàn)為中國國家畫院山水畫所副所長、青年藝術中心主任，教育部咨詢專家，全國中國畫展評委，國家藝術基金評審庫專家。

《周易》提出，“天行健，君子以自強不息”“地勢坤，君子以厚德載物”。人不能脫離自然而孤立，《周易》主張，人們的行為必須順應自然規(guī)律，即“天人合一”。 老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然?！薄暗婪ㄗ匀弧迸c《周易》思想一脈相承?！疤烊撕弦弧薄暗婪ㄗ匀弧睆拇顺蔀橹袊囆g的核心精神，筆墨紙硯便是中國人表達“天人合一”“道法自然”精神的重要載體。

《莊子·田子方》說：“宋元君將畫圖，眾史皆至，受揖而立；舐筆和墨，在外者半。有一史后至者，儃儃然不趨，受揖不立，因之舍。公使人視之，則解衣般礴，裸”。從莊子時代起，神閑意定、不拘形跡就成為中國繪畫的最高境界。顧愷之提出“遷想妙得”“傳神寫照”，宗炳提出“澄懷味象”“妙寫暢神”，謝赫提出“氣韻生動”“骨法用筆”，蘊含這些審美理想和創(chuàng)作法則的寫意精神在經(jīng)歷了大約700年以后的元代才得以完美實現(xiàn)。從唐代開始，詩歌、書法、繪畫、音樂等全面繁榮使藝術的相互融合成為可能，張彥遠“書畫同體用筆同法”理論的提出，為文人畫的發(fā)展提供了思路，詩書畫印結合初露端倪。文人畫在北宋漸漸興起，疏放與自我精神開始凸顯，形神、實意等成為課題，用意與用筆成為焦點，詩書畫印有機結合，寫意精神是核心精神，蘇東坡是其中的杰出代表。詩書畫印的結合最終形成最具中國民族特色的藝術形式，為世界藝術貢獻了杰出的樣本。

寫意精神需要傳承，作為寫意精神的載體——中國文人書畫形態(tài)也需要傳承。如何傳承？那便是在傳統(tǒng)基礎上有創(chuàng)新的傳承。傳承不是固步自封，創(chuàng)新不是憑空建樓。書畫藝術是一種文化，具有文化的延續(xù)屬性，承載著文化的傳播功能，溝通古今，對話彼此，使書畫藝術的交流成為可能，所以在傳承的基礎上創(chuàng)新才有意義。繼承前人的成就，才能更好地推動當前藝術的發(fā)展。因為任何一門藝術、任何一種文化，它都是有延續(xù)性的，所以說我們首先要傳承，在這個基礎上，才能進行更好地創(chuàng)新。傳承應該分成兩個層次，一個是題材、造型、技法、材料、圖式等藝術形態(tài)的傳承，另一個更核心的應該是文化、精神的傳承，就是藝術背后文化基因的傳承。中國畫的傳統(tǒng)以詩書畫印結合為主要特征，這是表達形態(tài)的傳統(tǒng)，也是中國藝術精神的傳統(tǒng)。這一優(yōu)秀的傳統(tǒng)需要繼續(xù)傳承下去，我們不能丟失，我們不能成為歷史的罪人。

當前中國畫的創(chuàng)新更多體現(xiàn)在藝術表達形態(tài)上。任何一種藝術形態(tài)都經(jīng)歷了發(fā)生、發(fā)展的過程，承載了它所表達的思想深度和緯度，所以當一種藝術形態(tài)不能承載新思想、新意境的時候，就必須創(chuàng)造新的藝術形態(tài)。人類對于某種具體藝術形態(tài)的探索不是無止境的，需要在別的方面或更大的領域中去探索和開拓，一方面由于藝術形態(tài)本身的局限性，一方面由于人們的視覺審美需要有多樣性和新穎性，另外由于人們對藝術形態(tài)進行挖掘和創(chuàng)造的欲望，這是人類思維的創(chuàng)造力，也是一種人文精神。

關于當代建構，就是要把這個時代的精神、審美趣味融入畫中，讓作品成為這個時代的產(chǎn)物，而不是當代人畫古代畫。如果在你的作品中看不到這種時代性，就說明你在藝術的表達、表現(xiàn)上還沒有自我，還是古人的藝術表達形態(tài)，沒有自己的藝術語言。一個藝術家鮮明的個性其實就是要帶有鮮明的時代性，把這個時代的精神思想和審美取向在你的作品中表達出來，讀者才能在你的作品中讀到你的信息和時代的信息而產(chǎn)生共鳴，才能讓你的作品更大范圍地產(chǎn)生影響，弘揚你所表達的思想和觀點。

基于此，中國國家畫院中國畫山水畫教學，重在培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。創(chuàng)新能力是藝術創(chuàng)作最可貴的品質。這種創(chuàng)新能力，主要體現(xiàn)在個性化語言的探索上。個性化語言不能自然形成，必須主動追求。那種“基本功打扎實了，隨著時間的積累，自然會有個性面貌”的觀點是不完全正確的。良好的基本功、時間的積累，只是個性化語言形成的必要條件，還需要根據(jù)自身的個性條件進行主觀的選擇與追求，只有這樣，才能實現(xiàn)個性化語言的探索。

對于個性化語言的探索，寫生是最重要的途徑。在寫生中，可以從三個方面入手。首先是造型的創(chuàng)新，包括地域題材的選擇，樹石云水、花鳥蟲魚的結構方法（古有皴法）。其次是藝術表現(xiàn)技法的創(chuàng)新（通常稱筆墨），包括繪畫材料的選擇、肌理美感的表達、色彩的選擇與運用等。第三是構圖的創(chuàng)新，包括局部的構成方式與整體布局。

中國畫的創(chuàng)新，在實現(xiàn)個性語言創(chuàng)新的同時，也要考慮意境的創(chuàng)新。意境包括圖式營造的意境和筆墨本身體現(xiàn)的意境。無論表達什么樣的意境，作者都需要把崇高的價值、美好的情感融入自己的作品，以此弘揚高尚的道德情操。

創(chuàng)新，還要回到中國寫意精神上來，回歸詩書畫印的傳統(tǒng)，讓中國寫意精神源遠流長，在新時代煥發(fā)新的活力，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化永放光芒。如此，中國畫教學方可培養(yǎng)出為中國文化賡續(xù)文脈的優(yōu)秀人才。