名師簡(jiǎn)介

王躍奎， 1972年生于四川瀘州，文學(xué)博士，教授、博士生導(dǎo)師，一級(jí)美術(shù)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員?，F(xiàn)為中國(guó)國(guó)家畫院山水畫所副所長(zhǎng)、青年藝術(shù)中心主任，教育部咨詢專家，全國(guó)中國(guó)畫展評(píng)委，國(guó)家藝術(shù)基金評(píng)審庫(kù)專家。

《周易》提出，“天行健，君子以自強(qiáng)不息”“地勢(shì)坤，君子以厚德載物”。人不能脫離自然而孤立，《周易》主張，人們的行為必須順應(yīng)自然規(guī)律，即“天人合一”。 老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然?！薄暗婪ㄗ匀弧迸c《周易》思想一脈相承?！疤烊撕弦弧薄暗婪ㄗ匀弧睆拇顺蔀橹袊?guó)藝術(shù)的核心精神，筆墨紙硯便是中國(guó)人表達(dá)“天人合一”“道法自然”精神的重要載體。

《莊子·田子方》說(shuō)：“宋元君將畫圖，眾史皆至，受揖而立；舐筆和墨，在外者半。有一史后至者，儃儃然不趨，受揖不立，因之舍。公使人視之，則解衣般礴，裸”。從莊子時(shí)代起，神閑意定、不拘形跡就成為中國(guó)繪畫的最高境界。顧愷之提出“遷想妙得”“傳神寫照”，宗炳提出“澄懷味象”“妙寫暢神”，謝赫提出“氣韻生動(dòng)”“骨法用筆”，蘊(yùn)含這些審美理想和創(chuàng)作法則的寫意精神在經(jīng)歷了大約700年以后的元代才得以完美實(shí)現(xiàn)。從唐代開(kāi)始，詩(shī)歌、書法、繪畫、音樂(lè)等全面繁榮使藝術(shù)的相互融合成為可能，張彥遠(yuǎn)“書畫同體用筆同法”理論的提出，為文人畫的發(fā)展提供了思路，詩(shī)書畫印結(jié)合初露端倪。文人畫在北宋漸漸興起，疏放與自我精神開(kāi)始凸顯，形神、實(shí)意等成為課題，用意與用筆成為焦點(diǎn)，詩(shī)書畫印有機(jī)結(jié)合，寫意精神是核心精神，蘇東坡是其中的杰出代表。詩(shī)書畫印的結(jié)合最終形成最具中國(guó)民族特色的藝術(shù)形式，為世界藝術(shù)貢獻(xiàn)了杰出的樣本。

寫意精神需要傳承，作為寫意精神的載體——中國(guó)文人書畫形態(tài)也需要傳承。如何傳承？那便是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上有創(chuàng)新的傳承。傳承不是固步自封，創(chuàng)新不是憑空建樓。書畫藝術(shù)是一種文化，具有文化的延續(xù)屬性，承載著文化的傳播功能，溝通古今，對(duì)話彼此，使書畫藝術(shù)的交流成為可能，所以在傳承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新才有意義。繼承前人的成就，才能更好地推動(dòng)當(dāng)前藝術(shù)的發(fā)展。因?yàn)槿魏我婚T藝術(shù)、任何一種文化，它都是有延續(xù)性的，所以說(shuō)我們首先要傳承，在這個(gè)基礎(chǔ)上，才能進(jìn)行更好地創(chuàng)新。傳承應(yīng)該分成兩個(gè)層次，一個(gè)是題材、造型、技法、材料、圖式等藝術(shù)形態(tài)的傳承，另一個(gè)更核心的應(yīng)該是文化、精神的傳承，就是藝術(shù)背后文化基因的傳承。中國(guó)畫的傳統(tǒng)以詩(shī)書畫印結(jié)合為主要特征，這是表達(dá)形態(tài)的傳統(tǒng)，也是中國(guó)藝術(shù)精神的傳統(tǒng)。這一優(yōu)秀的傳統(tǒng)需要繼續(xù)傳承下去，我們不能丟失，我們不能成為歷史的罪人。

當(dāng)前中國(guó)畫的創(chuàng)新更多體現(xiàn)在藝術(shù)表達(dá)形態(tài)上。任何一種藝術(shù)形態(tài)都經(jīng)歷了發(fā)生、發(fā)展的過(guò)程，承載了它所表達(dá)的思想深度和緯度，所以當(dāng)一種藝術(shù)形態(tài)不能承載新思想、新意境的時(shí)候，就必須創(chuàng)造新的藝術(shù)形態(tài)。人類對(duì)于某種具體藝術(shù)形態(tài)的探索不是無(wú)止境的，需要在別的方面或更大的領(lǐng)域中去探索和開(kāi)拓，一方面由于藝術(shù)形態(tài)本身的局限性，一方面由于人們的視覺(jué)審美需要有多樣性和新穎性，另外由于人們對(duì)藝術(shù)形態(tài)進(jìn)行挖掘和創(chuàng)造的欲望，這是人類思維的創(chuàng)造力，也是一種人文精神。

關(guān)于當(dāng)代建構(gòu)，就是要把這個(gè)時(shí)代的精神、審美趣味融入畫中，讓作品成為這個(gè)時(shí)代的產(chǎn)物，而不是當(dāng)代人畫古代畫。如果在你的作品中看不到這種時(shí)代性，就說(shuō)明你在藝術(shù)的表達(dá)、表現(xiàn)上還沒(méi)有自我，還是古人的藝術(shù)表達(dá)形態(tài)，沒(méi)有自己的藝術(shù)語(yǔ)言。一個(gè)藝術(shù)家鮮明的個(gè)性其實(shí)就是要帶有鮮明的時(shí)代性，把這個(gè)時(shí)代的精神思想和審美取向在你的作品中表達(dá)出來(lái)，讀者才能在你的作品中讀到你的信息和時(shí)代的信息而產(chǎn)生共鳴，才能讓你的作品更大范圍地產(chǎn)生影響，弘揚(yáng)你所表達(dá)的思想和觀點(diǎn)。

基于此，中國(guó)國(guó)家畫院中國(guó)畫山水畫教學(xué)，重在培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力。創(chuàng)新能力是藝術(shù)創(chuàng)作最可貴的品質(zhì)。這種創(chuàng)新能力，主要體現(xiàn)在個(gè)性化語(yǔ)言的探索上。個(gè)性化語(yǔ)言不能自然形成，必須主動(dòng)追求。那種“基本功打扎實(shí)了，隨著時(shí)間的積累，自然會(huì)有個(gè)性面貌”的觀點(diǎn)是不完全正確的。良好的基本功、時(shí)間的積累，只是個(gè)性化語(yǔ)言形成的必要條件，還需要根據(jù)自身的個(gè)性條件進(jìn)行主觀的選擇與追求，只有這樣，才能實(shí)現(xiàn)個(gè)性化語(yǔ)言的探索。

對(duì)于個(gè)性化語(yǔ)言的探索，寫生是最重要的途徑。在寫生中，可以從三個(gè)方面入手。首先是造型的創(chuàng)新，包括地域題材的選擇，樹(shù)石云水、花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚的結(jié)構(gòu)方法（古有皴法）。其次是藝術(shù)表現(xiàn)技法的創(chuàng)新（通常稱筆墨），包括繪畫材料的選擇、肌理美感的表達(dá)、色彩的選擇與運(yùn)用等。第三是構(gòu)圖的創(chuàng)新，包括局部的構(gòu)成方式與整體布局。

中國(guó)畫的創(chuàng)新，在實(shí)現(xiàn)個(gè)性語(yǔ)言創(chuàng)新的同時(shí)，也要考慮意境的創(chuàng)新。意境包括圖式營(yíng)造的意境和筆墨本身體現(xiàn)的意境。無(wú)論表達(dá)什么樣的意境，作者都需要把崇高的價(jià)值、美好的情感融入自己的作品，以此弘揚(yáng)高尚的道德情操。

創(chuàng)新，還要回到中國(guó)寫意精神上來(lái)，回歸詩(shī)書畫印的傳統(tǒng)，讓中國(guó)寫意精神源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，在新時(shí)代煥發(fā)新的活力，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化永放光芒。如此，中國(guó)畫教學(xué)方可培養(yǎng)出為中國(guó)文化賡續(xù)文脈的優(yōu)秀人才。